Par Leah Gerstenlauer de La danse informe.
La fin de 2013 est proche, chers lecteurs! Avec la nouvelle année en vue, il est grand temps de prendre le pouls de la nation de la danse. Vous n'êtes pas prêt pour un trek cross-country? Ne pas s'inquiéter. Huit artistes provenant de compagnies à travers les États-Unis ont partagé avec nous leurs réflexions sur la saison de danse en cours et vous êtes invité à vous asseoir, à vous détendre et à profiter de la lecture.
Jim Nowakowski, Houston Ballet
«Cette saison, je suis très enthousiasmé par la tournée du Houston Ballet à Paris. Je n'y suis jamais allée et c'est un immense honneur que quelques-uns d'entre nous aient l'opportunité de présenter une nouvelle création de notre metteur en scène [Stanton Welch] au Théâtre des Champs Elysées. J'attends également avec impatience un programme de répertoire mixte appelé Maîtres modernes qui se compose d'œuvres de [Jiří] Kylián, [William] Forsythe et [George] Balanchine. J'espère jouer au milieu, un peu surélevé , qui est l'un de mes ballets préférés. Le mouvement me semble si naturel.
«De plus, j'attends avec impatience d'autres grandes choses que [le Houston Ballet] a en réserve: j'espère plus de tournées, plus de membres de la compagnie, de nouvelles créations et des premières mondiales - et j'espère être promu soliste un jour…»
Shoshana Rosenfield, Compagnie de danse Intermezzo
chehon
«J'ai toujours aimé danser et travailler sur les nombreux ballets sans intrigue que nous avons eu la chance de jouer au New York City Ballet. J'ai adoré pouvoir danser et avoir juste la musique, toi et les pas. La pièce sur laquelle j'ai récemment travaillé pour Intermezzo nécessitait de raconter une histoire. Pour moi, c'est un concept plus étranger et un territoire un peu intimidant. Cela m'a forcé à vraiment m'engager à être un personnage et à essayer d'incarner un être et une personnalité complètement différents qui ne viennent pas naturellement à qui je suis en tant que personne et en tant que danseur. C'est ce que j'aime dans la danse. Cela me pousse toujours.
«Cette nouvelle compagnie de danse a rassemblé des danseurs et des chorégraphes d'horizons très différents et à des moments très différents de notre vie et nous a permis de collaborer… nous avons tout mis de côté en entrant en studio pour répéter, danser, rire et créer. Travailler avec ce grand groupe et apprendre à les connaître en tant qu'artistes et en tant que personnes a été une expérience très excitante et enrichissante. '
Amy Gilson de l'American Contemporary Ballet. Photo de Lauren Ward.
Amy Gilson, ballet contemporain américain
«Je fais partie d’une nouvelle compagnie qui présente des ballets classiques contemporains originaux à Los Angeles. Il a été passionnant de participer au processus créatif de production d'œuvres chorégraphiques originales qui, bien qu'enracinées dans la tradition du ballet classique, continuent de s'en inspirer. Cette saison, nous nous associons à la Da Camera Society, une organisation de musique de chambre, pour présenter des ballets avec musique live, et ce fut un privilège de jouer avec [eux]. De nombreuses grandes compagnies de ballet n’ont pas les ressources nécessaires pour financer des musiciens, alors quand une petite compagnie est en mesure de présenter leur travail avec de la musique live, c’est une opportunité unique. C’est aussi quelque chose que j’apprécie beaucoup en tant que musicien formé à Juilliard (je joue de la harpe et du piano). Mes deux mondes se heurtent d'une belle manière! »
Mark Krieger, Ballet de Louisville
studio de danse faiseur de rêves
«Nous avons commencé la saison avec Le lac des cygnes , qui est le premier ballet dans lequel j'ai joué. C'est quand j'ai commencé à danser, et je me souviens que j'étais à la partie de chasse. Pas de danse - juste moi et une arbalète. C'était excitant [de faire revivre] parce que c'est l'un de mes cinq ballets préférés. '
«De plus, je suis ravi de jouer dans Le Sylphide , ce que je n’ai jamais fait auparavant. Et mon directeur est écossais, donc je pense que l'ambiance de travail sera très divertissante - sans parler du fait que le ballet est magnifique.
femme kliff kingsbury
Cynthia Harada, Houston Metropolitan Dance Company
«J'ai vraiment hâte de travailler avec certains des nouveaux chorégraphes qui viennent de partout au pays cette année. Je pense qu'il est si important d'être constamment mis au défi avec de nouveaux travaux en tant que danseur et artiste. De plus, HMDC a déménagé et nous sommes très enthousiasmés par les changements que cela apportera à l'entreprise. Nous essayons de devenir reconnus au niveau national et je pense que cette année sera un grand saut pour nous… Je me marie aussi! J'espère donc pouvoir bien partager mon temps - jongler avec la danse, l'enseignement et la planification du mariage. '
Jamal Rashann Callender, Ballet hispanique
«Cette saison au Ballet Hispanico va être très spéciale. À l'aube de ma troisième saison avec BH, je suis extrêmement heureux d'explorer encore de nouveaux territoires au sein de l'organisation. Le directeur artistique Eduardo Vilaro a créé un excellent programme cette saison, comprenant cinq premières mondiales. J'ai hâte de continuer à travailler sur Nacho Duato Jardi Tancat , et sur Sorte , un duo intimiste de Cayetano Soto que j'aime danser. De plus, j’ai interprété trois pièces d’Annabelle Lopez Ochoa, et je suis ravie d’avoir enfin l’opportunité de participer à un processus créatif avec elle dans une nouvelle œuvre. »
«De plus, j'ai hâte de voir la scène de la danse new-yorkaise grandir et prospérer. Beaucoup pensent que la jungle de béton manque les arts de la scène, et la danse en particulier, dans la communauté. C'est là! C'est ici! Je pense que nous devons trouver des moyens créatifs d'atteindre le public. De nombreuses entreprises ont d'excellentes opportunités de sensibilisation - pas seulement pour les enfants, dans un [contexte] éducatif, mais aussi dans les festivals, lors d'événements et dans les cercles où la danse n'est généralement pas vue. J'attends avec impatience ces rencontres aléatoires avec de nouveaux membres du public. »
Jamal Rashan Callender du Ballet Hispanico. Photo de Maryana Hordeychuk.
Shannon Quirk, Madison Ballet
«Du classique casse Noisette au retour de Dracula: un ballet rock , Madison Ballet présente une grande variété d'œuvres cette année. J'ai très hâte de voir nos deux spectacles de répertoire à la fin de la saison. Un répertoire mixte peut pousser votre danse dans des endroits où elle n'a jamais été, et je trouve cela incroyablement enivrant. L'opportunité de travailler avec de nouveaux chorégraphes et de faire partie du processus artistique est toujours un défi passionnant, et il y a tellement d'opportunités de croissance dans la variété de la danse. J'ai hâte de commencer! »
cours de danse à harlem
Katherine Crockett, compagnie de danse Martha Graham
«Nous étions au [New York] City Center et à SUNY Purchase le mois dernier, et maintenant nous partons pour Beverly Hills pour nous produire au nouveau Wallis Annenberg Center for the Performing Arts. Nous sommes également impliqués dans Performa 13 à New York, ce qui est nouveau pour nous. Le thème est le surréalisme et nous jouons Spectre 1914 et Hérodiade dans notre studio de Westbeth. Hérodiade est un duo pour deux femmes et je joue le personnage appelé le préposé. À l'origine, Graham a appelé la pièce Miroir devant moi et elle a parlé de se regarder dans un miroir et de voir sa propre mort… Le parcours de cette femme peut avoir de nombreuses interprétations et peut s'étendre à tant de couches et d'impressions différentes sur le fait de regarder au plus profond de soi et de sa propre mortalité. '
«C’est ma 21e saison avec la société Graham, et c’est toujours agréable d’avoir de nouvelles choses sur lesquelles travailler. Pour le printemps à New York, je danserai Clytemnestra, qui est l’un de mes rôles préférés à jouer. Elle est tout à fait un esprit, et c’est une pièce intense et consommatrice. Ce qui est fabuleux, c’est qu’à la fin de l’œuvre, Clytemnestra est rachetée sur laquelle elle voyage. Cela n’est pas arrivé dans le mythe… La beauté de Graham est qu’elle raconte rarement des histoires linéaires. Elle leur dit de manière circulaire, c'est ainsi que notre cerveau fonctionne. J'espère que chaque spectateur individuel d'une performance ressentira une impression de l'histoire laissée dans son âme. »
Photo (en haut): Shoshana Rosenfield de Intermezzo Dance Company. Photo de Sarah Sterner.
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