Laurel Lawson (en haut) dans 'DESCENT'. Photo par Jay Newman. Laurel Lawson, militante basée à Atlanta, leader des arts du handicap, danseuse et technologue a récemment reçu une première bourse d'artiste américaine / danse. Le groupe restreint comprend 31 artistes et Lawson est le seul récipiendaire du sud-est. Dance Informa a attrapé Lawson entre les répétitions pour en savoir plus sur le prix, ce qui lui inspire son engagement à être une innovatrice en arts du handicap et les projets qui l'enthousiasment en ce moment.
Bourses de danse / États-Unis aux artistes (DFA)fournit un soutien direct aux artistes de la danse qui travaillent à travers la danse pour faire face au changement social au sein d'une ou plusieurs communautés. Quels sont certains de vos projets ou grandes idées, et pensez-vous que le public pourra voir votre travail?
«Je prévois de continuer le travail que j'ai fait spécifiquement avec la technique pour les danseurs handicapés et d'étendre mes explorations aux façons dont les plateformes technologiques peuvent augmenter et amplifier les artistes et créer de nouveaux types d'accès et de nouvelles façons de se connecter pour et avec le public et les communautés.
Sur scène, le public peut voir mon travail avec Lumière cinétique dans divers lieux de la côte est cet automne, y compris Miami, Atlanta et Vermont. J'ai également une commission en première à Cleveland en juin, et j'ai hâte d'avoir plus d'occasions de travailler. Mes intérêts chorégraphiques actuels vivent dans le lien entre mon amour à long terme du mythe et du folklore et où nous trouvons le handicap, la bizarrerie et le genre vivant dans ces histoires.
À quoi ressemblait le processus de candidature DFA?
Laurel Lawson chez Jacob’s Pillow. Photo de Hayim Heron, gracieuseté de Jacob’s Pillow.
«L'une des exigences de cette bourse est que les artistes aient été impliqués dans une pratique artistique qui est en conversation avec le changement social pendant au moins sept ans, donc en plus des récits plus habituels et des échantillons de travail, l'accent a été mis sur les artistes. communautés et antécédents professionnels. Ce fut un long processus qui a abouti à un examen intensif en personne. »
Le public de la région d'Atlanta vous reconnaît en particulier en tant que membre de longue date de Full Radius Dance et peut également vous connaître grâce à votre rôle acclamé au sein du collectif d'artistes connu sous le nom de Kinetic Light. En quoi le fait d'être un boursier Dance / USA vous aide-t-il à nouer des relations pour faire avancer les missions sociales, politiques et créatives de toutes les organisations avec lesquelles vous êtes affilié?
«Faire partie de deux entreprises et travailler de manière indépendante signifie que j'ai un emploi du temps très compliqué, mais cela signifie aussi que j'ai beaucoup d'options pour établir ces liens. Full Radius Dance et Kinetic Light sont des types de compagnies complètement différents, avec des programmes totalement différents et complémentaires et des points de vue artistiques, sociaux et politiques connexes. J'ai tendance à réseauter par nature. J'adore établir les bonnes relations entre les bonnes personnes, que ce soit dans mon entourage immédiat ou non. '
Quand et comment avez-vous commencé votre formation en danse et votre éventuelle carrière?
«Même si j'avais une formation et une expérience professionnelle approfondies en musique et en théâtre, ainsi qu'une formation en athlétisme d'élite, je n'ai commencé à m'entraîner en danse qu'après le premier cycle. J'ai commencé à suivre des cours avec Douglas Scott, le directeur artistique de Full Radius Dance, et j'ai finalement été invité à passer une audition pour la compagnie.
Que peuvent faire les lecteurs pour aider à promouvoir le genre de l'art des personnes handicapées? Comment une personne qui souhaite commencer une formation trouve-t-elle un endroit pour commencer?
«Soutenez les artistes handicapés. Allez voir leur travail en parler, en écrire, en faire un don. Traitez l'œuvre comme vous le feriez pour toute autre représentation. Vous aimerez certains, vous n'aimerez pas les autres. N'imaginez pas qu'une fois que vous avez vu une compagnie, vous avez vu tout le monde à moins bien sûr de dire que Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre et Sean Dorsey Dance se ressemblent tous!
valeur nette de Matt Hosseinzadeh
L'un des principaux défis ici est que notre système de subventions exige en grande partie que vous présentiez une preuve d'accomplissement ainsi qu'une preuve de capacité organisationnelle avant de pouvoir être financé, donc si vous ne passez pas par un système de soutien traditionnel comme un programme d'études ou un entreprise conventionnelle, vous ne pouvez pas vous lancer dans le système de financement ou de présentation. L'accès aux parcours de formation et de développement est l'un des plus gros problèmes pour les artistes handicapés, et nous avons besoin de bailleurs de fonds pour intervenir et travailler avec nous. Comment créer un support plus tôt et de manière utile?
À l’heure actuelle, il est très difficile de se former à une carrière professionnelle à moins que vous ne soyez en mesure de faire un apprentissage dans l’une des entreprises établies. L'accès à des enseignants ayant une expérience spécifique de la technique à la fois handicapée et physiquement intégrée est crucial. La formation constante, intense et à haute fréquence requise pour faire un danseur rend difficile la poursuite d'un autre travail à temps plein. Chez Full Radius Dance, nous accueillons et formons des apprentis handicapés. Cependant, pour le moment, nous n'avons pas de soutien financier pour offrir des allocations aux apprentis afin que les gens puissent se concentrer sur leur formation. C’est là que j’aimerais vraiment qu’un bailleur de fonds s’engage avec nous afin que nous puissions offrir plus d’opportunités aux personnes qui ont le talent, le désir et la volonté de devenir danseurs. »
Œuvre signature du collectif d'artistes Kinetic Light, DESCENTE , a reçu beaucoup d'attention et de récompenses. Veuillez décrire brièvement ce travail et son impact sur votre parcours créatif.
' DESCENTE a été un voyage important pour moi et tous les artistes de Kinetic Light. C'était notre première collaboration pour [la fondatrice de Kinetic Light] Alice [Sheppard] et moi, c'était notre premier travail d'une soirée, et au cours de plus d'un an de création, de retouche et de raffinage pour l'amener à la première, nous avons tous appris un grand accord.
La plupart des gens commencent par la rampe DESCENTE se déroule dans un paysage en rampe de la taille d'une scène. Nous avons dû créer de nouvelles façons de bouger pour travailler avec ce paysage et ses exigences. Une grande partie de la chorégraphie consiste à faire ressortir la conversation entre la rampe et notre corps, qu'il soit à roues ou au sol. Au-delà de la rampe, cependant, DESCENTE est une histoire racontée à la lumière par le troisième membre de Kinetic Light, Michael Maag. À un certain niveau, Alice et moi dansons la relation de Vénus et d'Andromède, et Michael étend non seulement l'histoire au-delà de nos corps dans la rampe et le ciel, mais raconte une histoire complexe avec des personnages de soutien. L'intégration de l'éclairage, de la projection, du décor, du son, des costumes et de la conception du fauteuil roulant est la raison pour laquelle Kinetic Light et DESCENTE a été sélectionné par l'USITT pour être présenté au Prague Quadrennial, le plus grand événement de conception de performance au monde, qui se déroule du 6 au 16 juin. Tous ces éléments se combinent avec la performance du mouvement pour créer une expérience invitant le public dans le monde mythopéique que nous avons créé et dans l’histoire tendre et orageuse de Vénus et d’Andromède.
En tant que première expérience d'un travail narratif complet axé sur les personnages, je soupçonne que j'ai appris plus en tant qu'interprète qu'au cours des cinq années de travail précédentes, et je suis profondément reconnaissant à toutes les personnes qui ont fait ce voyage avec nous. Cela n'aurait pas été possible sans l'équipe de Kinetic Light, tous les bailleurs de fonds et supporters qui ont généreusement donné leur expertise, leur expérience et leurs relations, et les autres artistes, designers et techniciens de tout le pays qui en ont fait diverses parties avec nous.
Y a-t-il une occasion pour les 31 Dance / USA Artist Fellows de se rencontrer, et voyez-vous des collaborations possibles au sein du groupe?
Danse à rayon complet. Photo de Neil Dent.
«Une exigence explicite de la bourse est que nous nous réunissions au début et à la fin de la période de bourse, coïncidant avec la conférence annuelle Dance / USA. Je ne peux pas encore parler de collaborations au sein du groupe, mais je peux dire que c'est un groupe d'artistes incroyable, et j'ai hâte d'être enfermé pendant deux jours en juin avec tous. En tant qu'artiste, j'aime collaborer et je suis ouvert aux opportunités, donc je suis également intéressé par ce que cette bourse pourrait permettre au-delà de la cohorte immédiate. '
Qu'est-ce qu'Audimance? Comment l'avez-vous créé avec Kinetic Light et comment l'intégrer dans votre travail? Quelles utilisations supplémentaires voyez-vous pour cette technologie révolutionnaire?
«Audimance a commencé comme notre solution pour notre public aveugle et malvoyant. L'état de l'art antérieur en danse était la description audio à flux unique, où un descripteur en direct s'assoit dans le public ou dans le stand et donne une interprétation orale du spectacle accessible via un casque. Les descripteurs de danse sont malheureusement rares, c’est un art en soi qui nécessite une formation approfondie, et il a la limite d’être l’interprétation par une seule personne de ce qui se passe. Chaque descripteur a son propre style, qu'il soit factuel (pensez à une description technique ou littérale du mouvement), scénique, émotionnel ou essayant d'interpréter l'histoire. Le style de n'importe quel descripteur peut ne pas correspondre aux préférences du public, sans parler du fait qu'une personne ne peut pas traiter ou parler assez vite pour dire tout ce qui se passe en une minute de danse! Notre communauté nous a dit qu'ils pouvaient dire que ce qui se passait sur scène était beaucoup plus complexe que ce qu'ils vivaient. L'équité est une valeur fondamentale de Kinetic Light, tant pour les artistes que pour le public qui choisit notre expérience.
Audimance ne consiste pas à remplacer la description audio mais à l'ouvrir. Centrant les membres du public aveugles et malvoyants, il leur permet de choisir et d'agir dans leur expérience. C'est une façon dont nous pouvons fournir plusieurs styles de description, y compris des choses comme la poésie, les scénarios, la prose technique, les paysages sonores, même les microphones en direct du public de la scène.Les membres du public de la scène choisissent quelles pistes écouter, combien, et vous pouvez vous déplacer entre les sources à la volée. comme si vous étiez dans une pièce et que vous vous rapprochiez d'un haut-parleur diffusant quelque chose que vous vouliez entendre. Guidé par nos publics, amis et collègues, j'ai créé le design original et CyCore Systems a écrit la plateforme. Il est open source et nous recherchons des financements pour rechercher et écrire l'interface de création publique et des tutoriels afin que d'autres artistes et lieux puissent l'utiliser.
Nous avons décidé de créer un moyen d'accès plus équitable et avons fini par créer une toute nouvelle forme d'art. La clé ici est l'équité: la diversité peut vous empêcher de trop vous tromper, l'inclusion peut signifier que vous réfléchissez à la manière dont des personnes qui ne vous ressemblent pas utiliseront quelque chose, mais l'équité est la voie la plus rapide et la plus puissante vers une véritable innovation. Chaque équipe créative dans tous les domaines doit comprendre cela.
Audimance sera utile pour tout type d'art du spectacle, que ce soit au niveau minimal de la description audio traditionnelle à flux unique (qui peut alors être disponible pour n'importe quelle performance, pas seulement celle habituelle ou aucune qui comporte un descripteur en direct), ou le type de contenu multicouche complexe que nous recherchons et exécutons chez Kinetic Light. C'est également une plate-forme pour des œuvres sonores indépendantes de durée, et je suis ravi de commencer à travailler avec d'autres artistes qui souhaitent explorer les possibilités de la plate-forme. '
Quelles sont vos routines de remise en forme et de santé, et que faites-vous pour vous amuser?
joffrey intensifs d'été 2016
«En plus de la danse, je suis membre de l’équipe féminine de hockey sur luge des États-Unis. Quand je suis à Atlanta, je m'entraîne avant les cours ou les répétitions presque tous les jours. Le hockey sur glace est un sport de puissance sur lequel vous sprintez essentiellement par intervalles de 90 secondes d'allumage / 180 secondes d'arrêt pour un match entier, il nécessite donc un très haut niveau de conditionnement tout au long de l'année. Cela fonctionne bien pour moi de passer directement de la salle de sport à la classe car je suis déjà complètement au chaud et capable d'utiliser le temps des cours pour vraiment me concentrer sur la technique.
Pendant les résidences et les tournées, bien sûr, l'entraînement, le repos et la nutrition peuvent exiger beaucoup de créativité. Étant donné que je suis constamment à l'entraînement et / ou aux répétitions au moins six jours par semaine, la récupération est très importante le reste du temps, mais lorsque j'ai du temps libre, j'aime camper, pagayer, cuisiner et câliner mon chien. '
Par Emily Yewell Volin de La danse informe.
