Ferst Center For The Artst, Atlanta, Géorgie
7 février 2014
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Actuellement dans sa neuvième saison, la Push Dance Company basée à San Francisco a fait ses débuts à Atlanta début février avec des performances intimes mettant en vedette six œuvres différentes de la directrice artistique et chorégraphe Raissa Simpson. Six danseurs, dont Simpson, ont présenté la chorégraphie contemporaine en rond, ce qui signifie que les membres du public étaient assis en cercle sur la scène Ferst avec les danseurs se produisant au centre.
Après la performance dans une séance de questions-réponses post-émission, Simpson a déclaré qu'elle avait tendance à «se concentrer sur des histoires incalculables - des choses qui ne sont pas couvertes à la télévision ou dans les médias». Cela s'est certainement manifesté dans sa chorégraphie alors qu'elle se plongeait dans des sujets différents et variés, d'une seule pièce sur la «survie de l'instinct le plus apte» et dans la suivante, sa lutte contre les maladies dégénératives des articulations.
La soirée a commencé avec le travail de danse de 2012 Au même endroit . Les lumières se sont levées pour montrer un danseur mince et nerveux (Adriann Ramirez) atteignant ses membres dans l'espace à l'extérieur de son projecteur. Décrite comme «un examen des sentiments manifestes de déchéance dans un territoire spatialement défini sur scène», l'œuvre était essentiellement un ensemble de solos interprétés par divers danseurs afin d'explorer l'idée que chaque individu teste et navigue dans son propre espace. C'était une belle façon de présenter chaque danseur individuellement.
Dans le prochain travail, Configurations , un trio d’hommes dépeint «la nature obligatoire de l’autoconservation en cas de catastrophe naturelle». Cela a commencé avec trois hommes allongés l'un en face de l'autre en tas sur le sol. Lentement, on commence à s'éveiller et à s'étirer, paraissant reposé avant de se préparer à bouger. Les danseurs ont expliqué plus tard au cours des questions / réponses que les trois personnages représentent chacun des rôles différents que les gens jouent à la suite de catastrophes naturelles et civiques - le manipulateur (convaincre les autres de donner ce dont il a besoin), le preneur (celui qui piétine les autres pour se préserver. ) et le protecteur (celui qui se sacrifie pour servir les autres.) L'œuvre, qui a été inspirée par les séquelles de l'ouragan Katrina, a présenté des moments intéressants de partenariat masculin, mais pour la plupart, elle était distraitement désynchronisée car les danseurs étaient souvent pas en phase les uns avec les autres pendant les mouvements d'ensemble.
Push Dance Company, gracieuseté du Ferst Center for the Arts.
Pourtant, le véritable moment fort de la soirée a été incontestablement celui de Simpson Melon amer , une pièce d'ensemble de groupe plus longue dans un paysage sonore fascinant et entraînant avec la musique de Tori Quinn et Jose Gimen. Melon amer a examiné deux périodes de troubles distinctes mais parallèles, toutes deux impliquant de l'eau. Il a montré comment l'eau, bien que source de rafraîchissement, de vie et de purification, a également été utilisée pour infliger des souffrances et a été une cause de catastrophe naturelle. Simpson a spécifiquement fait référence à «le waterboarding de la communauté philippine pendant la guerre philippine-américaine (1899-1902) et de la communauté afro-américaine pendant le déluge du Mississippi (1927)» dans les notes du programme.
Melon amer a commencé par une belle image des six danseurs alignés épaule contre épaule, chacun enroulant ses épines avant de prendre de profondes gorgées audibles comme s'ils venaient à la surface pour prendre de l'air. Les halètements devenaient de plus en plus forts et frénétiques à mesure que les moments passaient. Après que les danseurs ont finalement éclaté de la ligne, un travail s'est ensuivi qui a illustré de vastes émotions - du désespoir, à la tristesse, à l'espoir, à l'assurance. Là où les autres œuvres de la soirée faisaient allusion à l'incertitude ou à la nervosité, cette œuvre a vraiment vu les danseurs prendre tout leur sens.
Le programme s'est terminé par le travail solo spirituel et humoristique Jugements en millisecondes , un commentaire sur les cheveux afro-américains dans la culture d’aujourd’hui, et des extraits de l’œuvre Saga de l'épéiste noir , un opéra hip-hop allégorique sur le rap combatif de MC Kirby Dominant. Les deux travaux ont renforcé l’un des objectifs généraux de la Push Dance Company - accroître la compréhension des expériences des personnes d’héritage mixte.
Dans l'ensemble, cette compagnie émergente pourrait bénéficier de plus de répétitions pour épurer et peaufiner la chorégraphie, mais Push offre définitivement une voix chorégraphique inhabituelle qui est aussi intrigante physiquement que thématique.
Photos: Push Dance Company, gracieuseté du Ferst Center for the Arts.
