Camille A. Brown & Dancers dans 'Mr. Tolérance'. Photo de Christopher Duggan. Le Joyce Theatre, New York, NY.
10 novembre 2019.
Il peut être vraiment frappant de s'asseoir et de réfléchir à la façon dont la culture «pop» américaine s'est développée. Il est intéressant de noter qu'une grande partie de ces informations découlaient des traditions des personnes déplacées par la diaspora africaine. Ce qui est déchirant, ce sont les mêmes personnes que la culture américaine a réprimée, opprimée et déshumanisée. Ce qui est également étonnant, c'est à quel point ces produits culturels renferment de la joie, de la gratitude et de l'amour - de la danse à la musique en passant par la poésie et les arts visuels - même face à une telle subjugation (et aux luttes qui en ont résulté).
À travers le mouvement, la musique, les vignettes théâtrales et la conception de projection, Camille A. Brown et danseurs ' Monsieur. Tolérance a offert ce genre de lumière et de joie, si à d’autres moments, il a mis en lumière les plus dures vérités de l’histoire raciale de ce pays. C'était comme une partie de l'ode à 20eculture «noire» du siècle, et aussi une déclaration émouvante sur les péchés du passé de l’Amérique (et, à vrai dire, présent) en ce qui concerne la race.
La vivacité était présente et claire dès l’ouverture du spectacle. Les danseurs se déplaçaient ensemble dans un grand groupe, créant un sentiment de communauté. Ils portaient des fedoras, des baskets à l'ancienne et des pantalons avec des bretelles - créant une ambiance Urkle cool (une version non ringarde de la bien-aimée Prince frais de Bel-Air caractère, dirons-nous). Un pianiste (Scott Patterson, également compositeur) les a accompagnés. Bientôt, ils se sont rassemblés en demi-cercle, le danseur du milieu montrant ses «mouvements» au groupe (créant une sorte de «chiffrement», courant dans le monde de la danse hip hop).
L'un a fait le «ver», un autre a sauté une jambe dans l'autre tout en le tenant (un truc impressionnant «b-boy» / «b-girl»), et un autre articulé à travers les articulations et fait des gestes - une forme fluide et fluide du « animation »forme de danse. Une grande partie de cela ressemblait à de l'improvisation guidée, une approche qui - lorsqu'elle est bien faite - peut offrir une structure de clarification tout en permettant aux danseurs de se déplacer de la manière qui leur est la plus naturelle (et donc, ce sont les danses les plus fortes).
Bientôt, la parole a rejoint le mouvement et la musique pour apporter encore plus de joie et de plaisir. Les danseurs ont compté «5,6,7,8!» et a dit des choses comme 'Mangez-le!' et 'Alléluia!' Je pouvais entendre les applaudissements et les rires du public. Des groupes plus petits sont venus, exécutant (apparemment) une chorégraphie qui démontrait le vocabulaire de mouvement unique et attrayant de Brown. Par exemple, un trio a exécuté un jeu de jambes animé puis a déplacé son torse d'avant en arrière - deux danseurs se déplaçant dans la direction opposée l'un de l'autre. Ce mouvement était satisfaisant et mémorable tant pour sa qualité énergétique que pour son esthétique.
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Un autre élément clé de l'œuvre - son esthétique, son approche, sa signification - est rapidement apparu dans l'affiche du spectacle emblématique Traits différents rempli la toile de fond. Avant cela, il y avait la phrase «Et ensemble, tout ira bien», ce qui me fit respirer plus profondément et sourire. C'était apaisant et rassurant. Bientôt vint le Amos et Andy affiche, puis celle de Les Jefferson . L'affiche pour Le Prince de Bel Air a ensuite rempli la toile de fond, et les danseurs ont frappé le rap du personnage classique de Will Smith.
Plus tard dans l’œuvre, deux danseurs se demandaient: «Wa’chu talkin’ bout, Willis? » dans différentes intonations, nous ramenant à Traits différents . Le public (y compris moi-même) a ri de ces références et de leur livraison. Dans ma propre expérience de vie (comme carrément au milieu de la génération du millénaire, chronologiquement parlant), l'affiche de Noirâtre rempli la scène. Avant longtemps, l'élément d'honorer 20ela culture «noire» du siècle était assez claire pour moi. C'était comme une rétrospective fascinante, une rétrospective que j'ai eu le plaisir de vivre.
Alors qu'une grande partie du mouvement - et de l'atmosphère générale - était assez énergique, des moments plus lents offraient une sensation plus calme et plus contemplative. Je me suis demandé si plus de ce genre de sections plus tôt dans la pièce apporteraient un plus grand équilibre émotionnel et atmosphérique. Pourtant, si Brown voulait plus de cette atmosphère animée et optimiste, peut-être que cet équilibre n'était pas le but (légitimement, valablement).
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L'une de ces sections plus lentes est venue après une section de mouvement particulièrement énergique (les genoux montent vers la poitrine et tournent vers le sol en remontant à nouveau). Les lumières se sont fanées au bleu et la musique de piano s'est ralentie, les notes s'allongeant et s'abaissant. Un soliste s'est déplacé avec ce même sens de la contemplation, explorant les possibilités de nuance de mouvement dans les membres individuels. Elle leva les bras sur le côté et les traversa vers d'autres parties de son corps, encerclant les poignets et ondulant à travers ses coudes jusqu'aux épaules et au torse. Ce mouvement était réfléchi et authentique.
Cette section est venue avant qu'un rideau rouge ne tombe sur la toile de fond, rappelant celui des dessins animés classiques (ce dont je me souviens de mon enfance comme derrière Bugs Bunny en disant 'Guup, guup guup, c'est tout!'). M. Jefferson a sorti la tête, faisant rire le public. «Acte II - Changez la blague, glissez le joug» est apparu sur le fond en écriture cursive. En regardant de plus près le programme, Brown a inclus une citation liée au titre de cet acte. Il a mis en évidence la marginalisation et la dépendance vis-à-vis des plus puissants.
En lisant ceci, j'ai été attristé et découragé de penser à l'appropriation de la culture afro-américaine et trop souvent au «bout de la blague», pour ainsi dire, alors que (pour la plupart) des hommes blancs puissants en 20ele divertissement du siècle a bénéficié de l'augmentation de l'argent et du pouvoir. En particulier en tant que personne qui a récolté les avantages du privilège des Blancs (et continuera de le faire), il est important que des gens comme moi soient amenés à réfléchir à ces méfaits historiques. Nous pourrons alors être de meilleurs alliés dans la lutte pour éliminer la manière dont ils continuent de se manifester et de nuire aux marginalisés dans le présent et dans le futur.
Brown elle-même a pris la scène après ce passage dans un deuxième acte. Le public a applaudi en la voyant. Une syncope séduisante traversait ses articulations, une musicalité à la fois nerveuse et précise. Elle dégageait une confiance calme, semblant n'avoir rien à prouver. D'autres danseurs la rejoignirent bientôt, portant des gants blancs et faisant des gestes énergiques. Ce choix faisait référence aux représentations de la culture pop de personnes de couleur dans les médias. Le malaise dans le mouvement et l'atmosphère générale indiquaient la douleur derrière, et qui parfois naît de ces représentations.
Un jeu télévisé est ensuite monté sur scène (en utilisant un titre que moi, en tant que personne blanche, je ne sens pas que je peux écrire, je vais juste dire). Comiquement, nettement, significativement, il a reflété les façons problématiques dont les personnes de couleur sont représentées dans les médias. Tout au long de celui-ci, les danseurs et le design (comme la toile de fond lumineuse et l'utilisation de papiers jaunes comme accessoires) étaient vifs et confiants. Pourtant, les paroles prononcées étaient accablantes et consternantes.
Une section plus lente et plus réfléchie a suivi, un soliste se déplaçant avec pesanteur et agitation. Derrière lui, il y avait projection d'un danseur lui ressemblant, habillé de la même manière et se déplaçant de la même manière, mais les horaires et les qualités différaient. Il y avait un espace entre ce qui s'est passé devant nous, en chair et en os et ce qui s'est passé à l'écran. Cet espace semblait provoquer des conflits pour la personne qui existait et se déplaçait en temps réel. Brown et les danseurs gantés revinrent bientôt, apparaissant derrière la toile de fond alors qu'elle se levait. Patterson a joué «What a Wonderful World» de Louis Armstrong au piano. Bien que les danseurs bougeaient avec la même intensité, il y avait un nouveau calme et une contemplativité reflétant la chanson.
Un par un, les danseurs tombèrent au sol, laissant Brown debout. Le rideau est tombé. Je suis resté avec un sentiment de mystère et d'incertitude quant à l'avenir. Le travail qui s'est terminé par cette chanson pleine d'espoir m'a également laissé l'impression que je la chantais pour moi-même en sortant du théâtre. Face à l'oppression et à ses effets durables, il y avait la joie et la grâce. C'est un résultat profond, un art de la danse habilement conçu et habilement présenté peut illustrer.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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