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Théâtre Temple Buell, Denver CO
25 novembre 2012

célébrités nationales en mer

Par Jane Elliot.

Il n’y avait pas de neige au sol à l’extérieur, mais il y avait beaucoup de blanc à l’intérieur du Temple Buell Theatre du Denver Center un dimanche après-midi après Thanksgiving alors que la Denver Center Theatre Company, la troupe de théâtre professionnelle résidente du Mile High City, présentait Irving Berlin. Noël blanc.

Basé sur le film emblématique de Paramount Pictures mettant en vedette Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney et Vera-Ellen, la comédie musicale est un régal de vacances effervescent avec des chansons classiques et des numéros de danse enjoués. La troupe de théâtre a chanté, tapoté, sashayed et tinté avec aplomb et enthousiasme dans une salle comble, faisant ressortir un sentiment d'émerveillement de l'enfance chez tout le monde.

Rempli de chansons intemporelles comme «Count Your Blessings», «Blue Skies», «I've Got My Love to Keep Me Warm» et, bien sûr, «White Christmas», il était impossible de nier la joie contagieuse des deux - une comédie musicale d'une demi-heure. Mais ce spectacle ne portait pas simplement sur des airs joyeux, c'était aussi une pièce maîtresse pour les grands numéros de danse.

La chorégraphie de Patti Colombo, un théâtre musical et vétérinaire chorégraphique de Broadway, n'a rien retenu, poussant les compétences et l'endurance de l'ensemble et des directeurs. Cela a définitivement donné au public une grande dose de danse pour contrer tout tryptophane résiduel du dîner de Thanksgiving. Cependant, parfois, le mouvement est devenu trop voyant, ressemblant davantage à une routine de convention de danse Showstopper qu'à une comédie musicale des années 1950.

Compagnie de théâtre du centre de Denver

Nicolas Dromard, Kate Marilley et ensemble dans la production de «White Christmas» de la Denver Center Theatre Company. Photo de Jennifer M. Koskinen.

Cela était le plus évident dans un duo entre les personnages principaux «Phil Davis» (Nicolas Dromard) et «Judy Haynes» (Kate Marilley.) Pour la plupart, les triples menaces excellaient dans leurs rôles. La voix de Marilley était un retour à une autre époque et Dromard incarnait le charisme de Phil et ses singeries playboy. Cependant, une scène particulière n’a pas mis en évidence leurs atouts en tant que danseurs. La chanson appelait à une ambiance plus Fred et Ginger. Pourtant, les deux ont navigué autour de la scène avec Marilley frappant sa jambe haut dans penchee après penchee, suivis par des ascenseurs délicats qui avaient plus une place dans un grand pas de duex d'un ballet classique plutôt que d'une comédie musicale. Certains moments ont pris les deux dans des transitions maladroites avec des pieds faucilles. Sans parler de la danse qui a laissé Marilley trop essoufflée pour la scène suivante. Plus de simplicité aurait suffi ici.

Mais il y a eu beaucoup de moments de danse mémorables comme «Happy Holidays» et «Blue Skies». Dans «I Love a Piano», Marilley, Dromard et même Dorothy Stanley, qui ont donné une interprétation vivante de l'ingérence de Martha Watson, ont montré leurs talents de claquettes. Le son syncopé et délicieux des sabots synchronisés et des comédies musicales à l'ancienne vont de pair comme des abeilles et du miel, faisant de ce numéro un début naturel pour la seconde moitié.

Pendant toute la durée de l'émission, les membres du public ont rayonné d'oreille à oreille alors que la distribution se divertissait et se réjouissait de numéros de chanson et de danse énergiques, saupoudrés d'humour et de charme du vieux Hollywood. Tom Galantich a joué un Bob Wallace poli, bien que parfois peut-être trop raffiné, et Amy Bodnar était une chanteuse élégante dans le rôle principal de Betty Haynes. Mike Hartman a capturé la nature stoïque du général Henry Waverly tandis que Melinda Cowan et Brandi Wooten étaient bruyantes et comiques dans le rôle du duo moulant et effrayant Rita et Rhoda. Randy Moore a apporté une abondance de soulagement comique en tant qu'Ezekiel Foster, gardien de grange ténébreux devenu scénariste.

Alors que Galantich invitait le public à se joindre à la version finale de «Noël blanc», il était difficile de ne pas se faire mordre, ni être frappé par le virus des vacances. La scène finale a été éblouie par des costumes de fête rouges et blancs, de la musique emblématique des fêtes et, de manière inattendue, des flocons de neige blancs et moelleux qui sont tombés en cascade sur le public. Les membres de l'auditoire se sont rapidement levés alors que l'ensemble du casting s'inclinait, suivi d'un rappel qui avait tout balancé et applaudi au rythme de la musique. Noël blanc était un excellent moyen pour les familles de lancer la saison des fêtes.

Photo du haut: les acteurs de la production de la Denver Center Theatre Company Noël blanc . Photo de Jennifer M. Koskinen.