Par Laura Di Orio de Dance Informa .
Les gens qui photographient la danse ont un sens aigu de la beauté, du mouvement, de l'éclairage et du timing. Ils doivent souvent développer une précision pour capturer des formes dynamiques, une portance impressionnante ou un virage flottant. Il semble donc logique que certains des meilleurs photographes de danse aient été eux-mêmes des danseurs. Ils ont une compréhension claire du mouvement lorsqu'ils prennent des photos de travaux sur scène et savent quoi demander aux danseurs lorsqu'ils les tournent en studio. Le chemin du danseur au photographe de danse semble être naturel. Certains passent à la carrière derrière l'objectif après leur carrière de danseur. D'autres complètent leur style de vie avec la photographie tout en continuant à danser. Ici, Dance Informa se penche sur les histoires de trois danseurs devenus photographes.
Rachel Neville: Créatrice d'images
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La photographe de danse Rachel Neville était une jeune fille de formation classique qui, comme beaucoup d'étudiants de son âge, jaillissait des images de divers magazines de danse. Mais en plus d’admirer les jolies lignes de celui qui figurait sur la couverture, Neville a également pris conscience du nom du photographe. Elle a cependant continué à étudier la danse et a déménagé en France à l'âge de 18 ans pour s'entraîner avant de danser professionnellement en Allemagne. Une blessure au genou l'a ramenée dans son pays natal, le Canada, et ce congé de danse l'a poussée à retourner à l'école. C'est alors qu'elle a eu sa première leçon de photographie.
«J'ai dû terminer mes études secondaires et j'ai suivi un programme alternatif qui permettait des études autodirigées», explique Neville. «Le cours d’art en 13e année que j’ai suivi était la photographie, et c’était tout.»
La photographe Rachel Neville adore «faire des photos». Photo par Rachel Neville Photography.
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De là, elle a poursuivi ses études au Humber College de Toronto, où elle a obtenu son diplôme en 2000 en tête de sa promotion. À l'université, elle s'est en fait de plus en plus intéressée à la photographie culinaire et adorait déplacer les choses et les éclairer d'une manière qui plaisait à ses yeux. Elle a commencé à tourner de la danse mais n'a jamais rêvé que ce serait son avenir. N'ayant pas beaucoup de travail de danse à sa disposition au Canada, Neville s'est lancée dans la photographie de mariage et de travail commercial et a fait le travail de danse qui lui était venu.
En 2006, cependant, lorsqu'elle a déménagé à New York, elle a décidé de poursuivre la photographie de danse. Repartir à neuf dans une nouvelle carrière et dans un nouvel endroit se révélerait être un défi, mais elle l'a relevé comme elle l'a dit un danseur qualifié: avec passion et attaque.
«J'avais un avantage et un désavantage dès le départ», dit Neville à propos de son déménagement à New York. «J'avais déjà de très bonnes compétences techniques et un corpus de travail, mais en tant qu'étranger total, je n'avais pas de réseau d'amis ni de relations sur lesquelles bâtir. Donc, créer un réseau a été et reste la chose la plus difficile pour moi.
Bientôt, cependant, la carrière de photographe de danse de Neville a commencé à décoller. Aujourd'hui, elle peut dire qu'elle a fait publier son travail dans Le new yorker , Magazine de danse et Pointe Magazine , et elle a tourné pour Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet et plus encore.
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Elle prétend que sa spécialité est dans les prises de vue individuelles de la tête et du corps des danseuses, ainsi que dans la prise de vue pour le matériel marketing de l'entreprise. «Mon véritable amour est de« faire »des images plutôt que de capturer des moments», dit-elle.
Photographe Matthew Murphy au travail. Photo gracieuseté de Matthew Murphy.
Neville est fière des compétences qu'elle a acquises grâce à ses antécédents en danse, ce qui peut lui donner une chance d'être photographe de danse. Elle comprend des choses comme le timing et ce qui fait une bonne ligne ou forme, et elle comprend quel type d'éclairage est le plus flatteur pour les danseurs. Elle sait également prendre l'alignement et le mouvement 3D et les déplacer en 2D.
«Mais le plus important dans mon parcours est probablement mon enseignement», ajoute Neville. «Je sais que la plupart de mes clients sont capables de se sentir pleinement à l'aise et à leur meilleur parce que je suis capable de les accompagner pour qu'ils aient le meilleur d'eux-mêmes. Comme la plupart des danseurs avec lesquels je travaille, je suis un peu perfectionniste. '
Neville admet que la partie la plus difficile de sa transition de danseuse à photographe a été l'aspect commercial et qu'elle a parfois du mal à sortir pour établir des relations et gérer l'entreprise comme une entreprise. Ainsi, aux danseurs qui pourraient être intéressés par la photographie de danse, elle suggère de suivre des cours de commerce ou d'embaucher un coach d'affaires.
Pour Neville, être photographe de danse, c'est voir l'ensemble du package - lignes, formes, musique, énergie et émotion. «C'est dans cette prochaine génération de danseurs qui, je l'espère, abandonnent l'esclave des acrobaties et font plus de pas vers la gloire de la danse dans la narration, la qualité des performances et l'énergie dans l'immobilité, ou quoi que ce soit pour un individu, que cela commencera à être de plus en plus apprécié dans les images de danse », dit-elle. 'Je continuerai de faire pression pour cela avec mes clients de toute façon.'
Matthew Murphy: De ABT à Le New York Times
www.murphymade.com
Le photographe indépendant de danse et de théâtre Matthew Murphy était un danseur passionné de ballet. Il vient d'une famille de danse, a commencé à s'entraîner à 10 ans et a quitté le Montana pour étudier à la North Carolina School of the Arts quand il avait 13 ans. Il a finalement obtenu un contrat avec l'American Ballet Theatre (ABT) Studio Company à 17 ans, puis a déménagé à New York City et plus tard dansé avec la compagnie principale d'ABT pendant cinq ans.
Danseur Keigwin + Company lors d'une séance photo de l'ancien danseur devenu photographe Matthew Murphy. Photo de Murphy Made Photography.
Quelques mois après avoir eu 21 ans, cependant, Murphy est tombé avec le virus chronique d'Epstein Barr et n'a pas pu danser pendant deux ans. Pour apaiser son âme créative, il a économisé pour un appareil photo Canon 30D et a commencé à prendre des photos dans son quartier et à se rendre aux répétitions pour photographier les danseurs de la compagnie.
Murphy n'a acquis aucune formation professionnelle en photographie, mais il dit que la pratique constante et les gens autour de lui ont fourni une excellente formation. «Rosalie O’Connor et Erin Baiano étaient toutes deux des danseuses d’ABT qui avaient fait la transition vers la photographie», dit-il. «Ils m'ont tous deux encouragé à continuer à apprendre par essais et erreurs.»
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Sa vaste expérience de la danse a ouvert les portes à de nombreuses opportunités de photographie. «Curieusement, l'un de mes premiers emplois en tant que photographe a été très médiatisé», dit Murphy. «J'étais assis dans le public du New York City Center avec mon ami danseur David Hallberg un soir lorsque le photographe dans la rangée derrière nous l'a reconnu. Elle s'est présentée comme Andrea Mohin de Le New York Times , et cette petite voix dans ma tête a sonné et m'a dit que c'était un moment dont j'avais besoin pour me mettre là-bas. J'ai mentionné que j'étais une nouvelle photographe de danse et elle m'a suggéré de lui envoyer mon portfolio. Le lendemain, j'ai rassemblé mes images les plus fortes et je les ai envoyées à sa manière. Elle était si généreuse et m'a mis en contact avec un éditeur à Les temps , qui m'a amené pour une entrevue et m'a embauché en tant que pigiste avec la section Arts. Je ne pouvais pas croire ma chance. '
De plus, Murphy est depuis le photographe de production des spectacles de Broadway Bottes coquines , Après minuit et Rocheux , et son travail est également apparu sur Broadway.com, Professeur de danse et Magazine de danse , entre autres.
Murphy pense que le fait d'être issu d'un milieu de la danse a eu ses avantages. Il connaît la technique correcte, comprend et suit les schémas chorégraphiques et voit comment ils vont chronométrer avec la musicalité. De plus, «la mentalité perfectionniste est un outil que vous apprenez en tant que danseur qui vous servira bien dans n'importe quelle carrière que vous suivrez», dit-il.
Le désir constant d'apprendre et de grandir est également une qualité chez les danseurs et qui le sert bien en photographie. «Je pense qu'il est extrêmement important de rester affamé», dit Murphy. 'Je passe la plupart de mes' jours de congé 'à regarder le travail des autres photographes et à m'inspirer.'
En conclusion, Murphy dit: «Je ressens toujours un énorme plaisir à tourner des performances en direct. C'est incroyablement difficile mais extrêmement gratifiant. Je me sens toujours tellement gâté de capturer des artistes au sommet de leur domaine.
Le photographe Jaqlin Medlock travaille avec les danseurs Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams et Mondo Morales lors d'une séance photo de Bryn Cohn and Artists. Photo gracieuseté de Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: Double études de danse et de photographie
jaqlinmedlock.com
D'aussi loin que Jaqlin Medlock se souvienne, elle a eu un double intérêt pour la danse et la photographie. Elle a toujours porté une caméra et a toujours photographié des danseurs en répétition, et pendant des années, elle a maintenu une solide carrière de danseuse. Medlock a obtenu un baccalauréat en danse et photographie du Marymount Manhattan College en 2007. Elle a dansé avec les chorégraphes Bradley Shelver et Bennyroyce Royon, a passé deux ans avec le Steps Repertory Ensemble, a dansé avec DeMa Dance Company, a dansé et, actuellement, avec Société Stephen Petronio.
Après des études approfondies de photographie au lycée et à l'université, Medlock avait envie d'apprendre la photographie numérique. Elle a contacté ses photographes de danse préférés et a décroché un stage avec le célèbre photographe de danse Eduardo Patino.
Lorsque son désir de faire carrière dans la photographie de studio a grandi, Medlock a acheté du matériel d'éclairage et loué un espace de studio. À l'époque, elle dansait pour le Steps Repertory Ensemble, alors elle les a approchés pour prendre des photos de danseurs. Les danseurs se sont rendus dans l’espace loué de Medlock, où elle a pris des tonnes de photos dans la tête et de danse, et Steps a commencé à les utiliser pour faire de la publicité pour l’école. Medlock continue de photographier l'Ensemble chaque année.
«Mis à part quelques cartes postales, je n’ai pas vraiment fait de publicité», explique Medlock. 'Je tire l'essentiel de mon activité grâce à des recommandations amicales et des personnes qui aiment les albums de leurs amis sur Facebook.'
Kile Hotchkiss et John Eirich de Take Dance dans une performance au Peridance Capezio Center / APAP 2014. Photo par Jaqlin Medlock.
Depuis, Medlock a rempli son CV: des couvertures pour Magazine danseur , des publicités pour une ligne de vêtements Sansha, des prises de vue en studio pour le Marymount Manhattan College et des photographies pour des sociétés telles que Thang Dao Dance Company et CelloPointe, et des sujets de danse tels que James Whiteside d'ABT et la sensation de claquettes Jared Grimes. Elle photographie également des performances live au Centre Peridance Capezio et chaque année au Festival des Jeunes Chorégraphes.
Medlock dit que sa propre expérience de danse a définitivement alimenté ses connaissances en tant que photographe de danse, et vice versa. «Je connais les préoccupations communes des danseurs - vouloir avoir des jambes plus longues, de meilleurs pieds, paraître plus minces, paraître plus grands», ajoute-t-elle. «Ma carrière de photographe aide aussi ma carrière de danse de la même manière. Je suis toujours conscient de l'angle sous lequel le public me voit, comment m'adapter pour être plus flatteur pour mon propre corps et, surtout, je suis toujours conscient de l'endroit où se trouve ma lumière lorsque je suis sur scène.
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Medlock comprend également qu'être danseur peut parfois être difficile financièrement et essaie d'être accommodant de cette manière. «Le plus difficile pour moi est de maintenir le coût de mes séances photo suffisamment bas là où elles peuvent être abordables», dit-elle. «Je sais de première main ce que fait le danseur moyen et je sais à quel point les photos sont importantes pour la carrière d’un danseur. La plupart du temps, les danseurs doivent dépenser beaucoup plus que ce qu'ils gagnent pour obtenir les photos dont ils ont besoin. Je garde cela à l'esprit et je fais de mon mieux pour trouver différentes façons de résoudre ce problème. »
Photo (en haut): Rachel Neville travaille avec une jeune danseuse sur un tournage. Photo gracieuseté de Rachel Neville.
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