Chaque danseur veut ces photos épiques - capturées dans les airs dans un jeté parfait avec le coucher de soleil en arrière-plan ou une superbe prise de vue en studio avec des cheveux soufflés par le vent et des muscles définis. Ces jours-ci, les photos de danse sont un doit . Vous en avez besoin pour les auditions d'entreprise et d'été intensives, les candidatures en ligne, ou si vous souhaitez obtenir un agent, et bien sûr pour vos médias sociaux pour les «j'aime» et pour montrer vos compétences et pour construire votre portefeuille en ligne. Vous devrez engager un photographe, peut-être même un maquilleur, et il ne serait certainement pas inutile d’acheter de nouveaux équipements de danse. Mais quels sont les autres secrets spéciaux pour obtenir ces superbes photos et comment tirer le meilleur parti de votre prochaine séance photo?
Dance Informa s'est tourné vers Liz Nieves, fondatrice d'Ilogear, l'une des marques de vêtements de danse les plus en vogue de l'industrie. Nieves en sait beaucoup sur les séances photo, car elle en organise une tous les deux à trois mois pour créer de nouveaux médias et promouvoir la marque. Voici ses cinq conseils pour profiter pleinement de votre prochaine séance photo et de l’argent que vous dépensez.
Une superbe séance photo Ilogear
#1. Apportez des vêtements de rechange… ou sept.
Vous voulez de la variété dans vos photos, et un moyen très simple de le faire est d'apporter plusieurs tenues avec vous à votre séance photo. En fait, Nieves conseille: «Ne faites jamais plus de cinq photos dans chaque tenue. C'est définitivement ma règle numéro un pour les séances photo. '
Ainsi, que vous ayez réservé un photographe pour une séance d’une heure et demie ou pour une mini-séance de 30 minutes, une fois que vous avez pris cinq bonnes photos de vous dans une même tenue, il est temps de changer.
«Vous n'allez pas les utiliser davantage pour vos réseaux sociaux», déclare Nieves. «Les gens vont s'ennuyer, et ça ne sert à rien. Alors apportez autant de tenues que possible pour avoir autant de changements que possible et cela dure plus longtemps pour vos réseaux sociaux. '
# 2. Optez pour la classe.
Bien sûr, peut-être que vous pouvez frapper votre jambe jusqu'à votre nez. Mais vous devez faire attention à l’angle et au type de pose que vous choisissez pour vos séances photo, surtout si votre photographe n’est pas aussi familiarisé avec la danse.
'Je déteste absolument les prises d'entrejambe', partage Nieves, 'donc toute pose où elle est frontale avec une jambe tournée vers la caméra, je ne pense pas qu'elles soient de très bon goût à mon avis.'
Solution? Essayez de faire la même pose ou le même mouvement, mais tournez-vous un peu sur le côté avant de relever la jambe. «C'est un peu plus attrayant et un peu plus gracieux et de bon goût», dit Nieves.
Son autre conseil supérieur pour les poses consiste à passer en relevé plutôt qu'à plat, que ce soit sur une jambe ou deux. «Cela ressemble à une pose plus forte, et cela vous permet de paraître gracieux dans l'image réelle», dit Nieves.
amanda selwyn
# 3. L'emplacement est la clé.
Ne filmez pas aux mêmes endroits tout le temps. En fait, dit Nieves, parfois, les endroits les plus délabrés donnent de meilleurs décors.
«Ils créent beaucoup de diversité et peuvent être vraiment amusants», explique-t-elle. «J'adore les graffitis. Ils créent toute cette belle couleur en arrière-plan et la rendent juste assez intéressante.
Et même si vous n’avez pas de métro funky ou de mur de graffitis près de chez vous, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer des clichés spectaculaires dans un studio.
«Les prises de vue en studio peuvent être vraiment cool, selon les accessoires dont vous disposez, ce qui permet toujours de réaliser des prises de vue contemporaines et différentes très cool», explique Nieves. 'Avec des accessoires dans différents plans, cela peut être très propre et pas gênant parce que vous avez tendance à avoir un fond blanc ou un arrière-plan neutre.'
# 4. Ne sous-estimez pas la puissance du tir à la tête.
Dans presque tous les domaines - audition d'entreprise, application intensive d'été, audition d'agence, site Web et même photo de profil - une bonne photo de la tête est toujours une nécessité.
«Je vous suggère toujours de faire des portraits professionnels, que vous l'utilisiez ou non pour publier sur vos réseaux sociaux», déclare Nieves. 'C'est quelque chose dont vous aurez besoin pour chaque agence avec laquelle vous voudrez peut-être travailler, une marque avec laquelle vous voudrez peut-être travailler ou même quelque chose que vous pouvez utiliser sur vos profils. Alors, faites-les de manière professionnelle. »
# 5. Maquillage: la touche finale.
Une photo de tête et de danse professionnelle est un investissement dans votre formation, votre carrière et votre vie professionnelle. Pourquoi ne pas aller plus loin et embaucher un maquilleur pour vous aider à paraître à votre meilleur? Ils sont des professionnels et peuvent voir quelles couleurs vous iront le mieux et dans chaque contexte.
«Le maquillage réalisé par un professionnel permet aux clichés de plus près de paraître plus professionnels et plus propres», explique Nieves. 'Cela en vaut vraiment la peine si vous dépensez déjà de l'argent pour un studio et une séance de photographe.'
Pour plus d'informations sur Ilogear et pour découvrir des pièces amusantes et flatteuses à apporter à votre prochaine séance photo, rendez-vous sur ilogear.com .
Par Laura Di Orio de La danse informe.
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