Conseils aux danseurs de première année…
Par Deborah Searle.
Alors tu viens juste de commencer l'université? Vous êtes excité, mais nerveux et vous vous demandez à quoi vous attendre?
Dance Informa s'est entretenu avec d'éminents professeurs et professeurs de danse universitaires de partout au pays pour vous donner les conseils dont vous avez besoin.
danse patriotique
À quoi les étudiants en danse peuvent-ils s'attendre au cours de leur premier semestre à l'université?
Emily Yewell-Volin, instructeur de danse, Agnes Scott College et spécialiste de l'enseignement, Emory University, GA
Un danseur de première année peut s'attendre à terminer le cours de placement lors d'une audition pour l'acceptation dans un programme fermé ou à son arrivée dans un programme d'études non fermé. Les résultats de ces auditions de placement et des auditions de casting ultérieures pour les ensembles de performance sont souvent une source de frustration pour les étudiants de première année. Ne vous découragez pas si vous vous retrouvez à étudier dans les niveaux inférieurs de technique, à occuper un deuxième rôle dans le casting ou à occuper une position de doublure pour un travail de performance. Concentrez-vous plutôt sur l'idéal d'étudier parmi des danseurs aussi accomplis. Concentrez-vous sur ce que vous allez améliorer pendant le cours et utilisez cette motivation pour vous aider à rester concentré sur vos objectifs.
N'oubliez pas que vous êtes inscrit pour absorber toutes les leçons que votre faculté expérimentée offrira. Rester souple et en bonne santé, respectueux, concentré et travailleur vous donnera la meilleure opportunité de réaliser et de façonner avec succès votre avenir dans le domaine compétitif de la danse.
Laura Morton-Zebert, Professeur associé de danse, Université de Belhaven, MS
Entrer dans un programme de danse collégiale peut être passionnant et aventureux. Les étudiants en danse s'adapteront à de nouvelles expériences, relations, responsabilités et un emploi du temps quotidien très chargé.Les étudiants en danse qui fréquentent l'Université de Belhaven peuvent s'attendre à ce que notre programme de technique de danse souligne l'alignement et le placement appropriés, la compétence technique et les qualités expressives dans leur ballet quotidien et moderne. Des classes. Les étudiants en danse entrants consacreront environ 22 à 23 heures par semaine à des cours de technique de danse active, ainsi qu'à une formation générale et à des cours de danse supplémentaires hors studio.
Professeur Vincas Greene, Chaire de danse, Université de Brenau, GA
Les nouveaux étudiants devront se préparer à assumer la responsabilité d'une grande partie de leur propre vie - établir un horaire quotidien de cours, manger, répéter, dormir (oui, c'est très important pour un étudiant en danse de première année), étudier, se réveiller, activités sociales et autres articles. Préparez-vous à avoir de nouveaux amis, beaucoup de liberté que vous n’avez jamais expérimentée auparavant (et sur laquelle vous devez prendre des décisions) et à relever des défis. Vous serez fatigué et endolori!
Le professeur Vincas Greene avec des étudiants en danse à l'Université de Brenau
Steve Rooks, président et chorégraphe résident de la danse au Vassar College, NY
Comme pour la plupart des programmes de danse, les étudiants auront l'occasion de s'initier aux niveaux avancés de cours de technique dispensés par une faculté expérimentée. Au Vassar College (comme dans de nombreux établissements d'enseignement supérieur), toutes les facultés ont été (ou sont actuellement) actives dans la profession. Les étudiants devront souvent compléter leur expérience de classe par des travaux de lecture, de vidéo et d'écriture à l'extérieur. La participation à des événements parrainés par le ministère est généralement requise ou fortement recommandée.
Cynthia Newland, Professeur associé de danse et chaire de danse, Université de Belhaven, MS
Un étudiant de première année peut s'attendre à gérer un horaire où il suivra des cours de danse avec des cours académiques. Parfois, cela signifie que l'étudiant commence sa journée avec un cours académique à 8h du matin, puis assiste à son cours de ballet et de pointe, suivi d'un déjeuner rapide. Puis il / elle est de retour dans un cours académique suivi d'un cours moderne, d'improvisation et de répétitions. Certains jours, un étudiant peut également choisir de suivre un cours académique du soir. Leur emploi du temps est chargé et il y a un ajustement pour équilibrer les cours, les nouveaux amis, les devoirs, la nutrition et le repos. Les étudiants qui établissent un emploi du temps quotidien et le suivent connaissent souvent le plus de succès et d'épanouissement au cours de leurs années universitaires.
Comment les danseurs peuvent-ils se préparer pour la première année?
Steve Roo pcs
Participer à un cours intensif de danse d'été ou à une clinique aidera les étudiants à se préparer aux exigences des cours de technique en cours. C'est aussi toujours une bonne idée de voir des performances live aussi souvent que possible.
Vincas Greene
Lorsque vous entrez à l'université, vous devez avoir l'esprit ouvert et prêt à apprendre. Pensez à et expérimentez des approches nouvelles et différentes de vos études et de votre danse. Pourquoi venir à l’université si vous n’êtes pas disposé à essayer le nouveau? Suivez autant de cours de danse que possible pendant l'été, apportez plein de nouveaux collants, apportez une trousse de premiers soins pour vos pieds et soyez prêt à porter vos chaussures.
Laura Morton-Zebert
Pour citer le site Web de l'Université de Belhaven, les étudiants peuvent faire ce qui suit pour mieux se préparer à leur carrière universitaire:
Assistez à autant de spectacles de danse que possible, regardez des documentaires télévisés et des films sur la danse, lisez des informations sur la danse dans les journaux, les magazines, les livres et sur le Web et familiarisez-vous avec les chorégraphes clés du 20esiècle. Faites des recherches sur les artistes de la danse contemporaine et les tendances actuelles de la danse, visitez des sites Internet de différents genres de danse, élargissez votre base de compétences (découvrez de nouvelles idées et approches en prenant des professeurs différents) et explorez d'autres formes de danse.
Emily Yewell Volin
Sachez qu'un corps sain et un esprit capable sont les meilleurs outils pour réussir. Les étudiants en danse doivent arriver au programme dans un état physique et mental solide afin de gérer les rigueurs des cours de placement, des auditions, des cours techniques quotidiens et académiques, des répétitions, du temps d'étude, de la nutrition et du repos. Par conséquent, un solide cours d'étude de la danse d'été complété par une lecture indépendante est impératif pour une expérience de première année réussie au premier semestre.
De plus, profitez de l'été avant de commencer le programme collégial pour apprendre à prendre soin de vous même si vous vivrez à la maison. Une fois à l'université, une personne est responsable de son propre horaire de sommeil, de ses habitudes alimentaires et de ses activités récréatives.
Ensuite, organisez-vous. Établissez un système de tenue de calendrier qui fonctionne pour vous et éliminez la procrastination de votre vie. Assurez-vous que vos plans de transport vers et depuis le campus sont fiables et utilisent un réveil.
Tenez un journal de danse qui vous aide à vous concentrer sur les cours de technique et les répétitions. Décrivez vos objectifs quotidiens et à long terme ainsi que les corrections apportées à la classe ou spécifiquement à vous. Accordez-vous du temps pour ajouter et réfléchir quotidiennement à ces notes. Cette autodiscipline permet d'orienter et d'accélérer vos efforts d'entraînement.
Le professeur Cynthia Newland enseigne à l'Université de Belhaven
Cynthia Newland
Les étudiants qui étudient diverses formes de danse avant d'arriver à l'université sont mieux informés de leurs choix de carrière et de ce qui s'est passé dans le passé et qui se passe actuellement dans le domaine de la danse. Il y a souvent des cours d'orientation de danse pour les étudiants de première année offerts pour sensibiliser les étudiants entrants au domaine en pleine croissance de la danse. Il est également très important de garder l'esprit ouvert sur l'expérience que vivront les étudiants en danse. Il existe de nombreux styles de danse, méthodologies d'enseignement et approches de la formation. Les étudiants qui sont enseignables et ouverts aux nouvelles expériences ont les plus grandes chances de grandir dans leurs capacités techniques et artistiques.
Comment les élèves devraient-ils équilibrer les livres et le ballet?
Steve Rooks
Bien qu'il soit toujours important de participer pleinement à vos cours de technique, il est tout aussi important que les étudiants se souviennent qu'ils poursuivent un baccalauréat et qu'ils seront tenus responsables de toutes les responsabilités qui en découlent. La gestion du temps et le bon sens sont deux facteurs principaux pour garantir le succès dans cette poursuite!
Laura Morton-Zebert
Les majors de la danse ont la possibilité non seulement d'exceller dans leur forme d'art, mais ils obtiennent également une éducation complète dans tous les domaines du milieu universitaire. Avec mes étudiants de première année entrants, j'encourage mes étudiants à rédiger leur horaire de cours qui comprend le temps d'étude. Je recommande vivement à mes étudiants de se tenir au courant de leurs lectures et de leurs devoirs. Il est toujours avantageux de venir en classe préparé car ce sera moins stressant et le processus d'apprentissage beaucoup plus agréable.
Vincas Greene
En tant qu'étudiant en danse, vous travaillerez dans votre spécialité dès le premier jour. Vos amis des autres majors régleront leurs besoins universitaires généraux au cours des deux premières années, mais vous devrez les répartir tout au long de votre vie universitaire. Vous avez peut-être l'impression d'être en retard, mais vous ne faites que suivre le chemin de l'artiste interprète. Rappelez-vous pourquoi vous êtes à l'université lorsque vous prenez des décisions et demandez l'avis de la faculté de danse. Ils veulent vous aider à réussir.
Cynthia Newland
Les étudiants qui accordent du temps pour leur formation en danse, leurs cours universitaires et leurs devoirs réussissent à équilibrer et à tirer le meilleur parti de leurs études collégiales. Il est préférable de prévoir plus de temps que ce dont vous pensez avoir besoin pour les études et de ne pas attendre la veille pour terminer les devoirs. Assurez-vous de prendre le temps de vous récompenser pour les nombreuses réalisations. Les danseurs ont tendance à être très durs avec eux-mêmes et avoir des objectifs réalistes et réalisables aidera chaque élève à voir à quel point il grandit et apprend.
Emily Yewell Volin
Tous les programmes de danse offriront un aperçu des cours académiques dans la majeure comprenant souvent, mais sans s'y limiter, l'histoire de la danse, la kinésiologie, la chorégraphie, la pédagogie, les carrières en danse, la labanotation et l'écriture critique dans le domaine, ainsi que les institutions académiques requises. programme de base. Réaliser qu'un artiste de danse à succès est celui qui possède une vaste connaissance des sujets et des compétences en danse. De plus, le programme d’études de base de votre collège ou université est tout aussi essentiel à votre réussite à long terme que les études au sein de votre spécialisation en danse.
Comprendre que les cours de votre tronc commun sont essentiels à votre formation de danseur et d'apprenti permanent. Restez ouvert à la possibilité d'aimer la diversité des cours disponibles dans votre établissement et réalisez qu'ils ne sont pas une distraction pour votre danse. Vous pouvez trouver qu'une classe particulière inspire et informe votre danse et votre créativité d'une manière que vous n'auriez jamais imaginée. Les opportunités sont infinies lorsque les étudiants considèrent l'enseignement supérieur comme un moment pour explorer comment ils vivent la danse dans le contexte plus large de leurs expériences avec le monde.
Engagez votre première année à découvrir et à vous concentrer sur le travail que vous voulez et devez faire tout en devenant l'artiste de danse éduqué que vous avez l'intention de faire.
Les experts…
Steve Rooks
Diplômé du Dartmouth College, Steve Rooks a commencé sa formation à Washington D.C. avec Jan Van Dyke et Greg Reynolds. Il poursuit sa formation au Alvin Ailey Dance Center de New York, où il danse avec la Alvin Ailey Repertory Company. Il a ensuite rejoint la Martha Graham Dance Company en 1981, se produisant avec la compagnie pendant plus d'une décennie, avant d'être promu au rang de danseur principal. M. Rooks est actuellement président et chorégraphe résident de la danse au Vassar College, et a été professeur invité pour plusieurs centres internationaux, notamment l'Alvin Ailey Dance Theatre, la Martha Graham Dance Company, le Ballet Nacional de Mexico, le MasterWorks Festival et l'International. École d'été de danse à Sydney, Australie. Il a également reçu le prix chorégraphique 2004 de Hubbard Street Dance Chicago II. http://dance.vassar.edu/
Vincas Greene
Vincas Greene est un professeur primé à l'Université de Brenau où il est directeur du département de danse (accrédité NASD) et directeur du Bighouse Dance Theatre. Vincas a enseigné dans tout le sud-est, à Washington et en Californie et a récemment été professeur invité à l'Université de Nanyang en Chine. Sa chorégraphie a été placée sur le Brenau Dance Ensemble, la Gainesville Ballet Company, le Theatre Ballet of Spokane, Room to Move, le Santa Clarita Repertory Theatre, le Pebblebrook Performing Arts High School, l'Avondale High School of Performing Arts et d'autres. Il a obtenu sa maîtrise en beaux-arts du California Institute of the Arts où il a été invité à danser dans le CalArts Dance Ensemble. Dans son État natal de Washington, il a interprété la chorégraphie de plusieurs artistes, dont Mark Morris, Erin Matthiessen et Long Nguyen. À New York, M. Greene a dansé avec Pat Catterson and Dancers et la Mesopotamian Opera Company de Peter Healey et a reçu des bourses pour étudier au Merce Cunningham Studio. Après avoir déménagé à Atlanta, il a dansé avec le Carl Ratcliff Dance Theatre et plusieurs autres compagnies, dont Robin Williams, la Gainesville Ballet Company et la Red Clay de Susan Eldridge. www2009.brenau.edu
Cynthia Newland
Cynthia Newland a obtenu un BFA en danse de l'Université George Mason et une maîtrise en danse de l'Arizona State University. Elle est actuellement présidente de la danse à l'Université Belhaven à Jackson, MS. Cynthia a voyagé à l'échelle nationale et internationale en tant qu'artiste et enseignante de danse en utilisant l'art de la danse dans des environnements éducatifs, des églises et dans le domaine de la mission. Elle est passionnée par la danse et l'éducation artistique et a été récipiendaire du Mississippi Alliance for Arts Education, 2009 Higher Education Award et du Humanities Teacher Award décerné par le Mississippi Humanities Council. Certaines de ses expériences et œuvres de danse impliquent des danseurs aux capacités variées, y compris ceux qui utilisent des fauteuils roulants, des béquilles et ceux qui ont des facultés affaiblies. www.belhaven.edu/dance
Laura Morton-Zebert
L’arrière-plan de Laura Morton-Zebert comprend une formation approfondie en ballet classique, jazz et moderne dispensée par des professeurs de danse prestigieux, une expérience professionnelle de la scène et des années d’enseignement dans des écoles de ballet professionnelles. Elle est également titulaire d'un baccalauréat ès sciences en psychologie de l'Université de Houston. Ses diplômes d'enseignant incluent la faculté de Summer Arts Session (Ravensburg, Allemagne), Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA), Evergreen City Ballet (Auburn, WA) en tant qu'assistante de le directeur artistique, Houston Ballet, Ben Stevenson Academy, Houston Metropolitan Dance Center, et en tant que directeur associé de Ad Deum Dance Company (Houston, TX). Actuellement, Laura est professeure agrégée de danse à l'Université Belhaven à Jackson, MS.
www.belhaven.edu/dance
Emily Yewell Volin
Emily Yewell Volin enseigne dans des programmes universitaires et collégiaux depuis 1998. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de l'Arizona et détient également un BS en éducation de l'Université Loyola de Chicago. Yewell Volin réside actuellement dans la région d'Atlanta où elle enseigne la danse au programme d'études en danse du Agnes Scott College. Elle est également prévue comme spécialiste de l'enseignement invité au programme de danse de l'Université Emory au cours du semestre d'automne 2010. Emily a été membre du corps professoral de la prestigieuse USA International Ballet Competition Dance School qui s'est réunie à Jackson, Mississippi, en juin dernier et a récemment achevé la création d'un programme d'assemblage de danse K-6 commandé en collaboration avec Young Audiences Woodruff Arts Center. Elle est membre active du conseil d'administration du D.A.I.R. Project, le Congrès mondial de la danse jazz et le comité du programme du Young Audiences Woodruff Arts Center. www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
