Propriétaire De Studio De Danse

Emily Schoen regardant la répétition. Photo de Whitney Browne.

Les danseurs adultes assistent à un cours ouvert pour diverses raisons. Presque tous viennent parce qu'il y a quelque chose dans l'atmosphère et le travail physique accompli pendant les cours de danse qui ne peut pas être remplacé par d'autres entraînements. Parallèlement au désir de ressentir la sensation de bouger en tant qu'artiste, vient la peur de mesurer soit la mémoire de ce que nous étions de beaux danseurs et / ou des danseurs que nous aspirons à être. Enseigner aux adultes, à n'importe quel niveau de réussite, peut être une affaire délicate. Dance Informa s'est entretenu avec un panel de professionnels connus pour leurs fantastiques cours de division ouverte pour adultes afin de partager leurs conseils perspicaces pour rendre les cours pour adultes bénéfiques et amusants.

Emily Schoen. Photo de Mike Esperanza.

Aide à vérifier les bagages.

Emily Schoen, directrice artistique de la Schoen Movement Company et interprète avec Keigwin + Company

«Ma première priorité dans une classe pour adultes est de créer un espace sûr. Utiliser un langage comme «C'est votre temps et votre espace pour explorer» ou «Vous êtes en sécurité ici» peut aider les autres adultes à baisser leurs murs et à tirer le meilleur parti de la classe. Nous avons tous nos insécurités, mais elles conduisent à plus de tension dans le mouvement et peuvent étouffer la créativité. De plus, il est tout simplement plus amusant de danser lorsque vous vous sentez libre. J'aime guider les adultes dans cette zone libre et heureuse autant que possible. »

Vincas Greene, professeur à la Eastern Washington University et directeur de la Vytal Movement Dance Company

«Rappelez aux danseurs qu'ils prennent soin de leur propre corps et qu'une danse soutenue nécessite une auto-évaluation constante. Pour de nombreux danseurs dans les classes pour adultes, la joie de danser est le but. Pousser trop fort au début et rivaliser avec les danseurs qui ont été continuellement entraînés ne fera que couper court au retour et au développement souhaités de l'élève.

J'aime parler aux nouveaux étudiants pendant quelques minutes avant le cours. Tout d'abord, je les remercie d'être venus et les honore d'avoir franchi le pas pour danser avec moi. J'explique la progression de la classe et leur donne un peu de quoi s'attendre en classe, en leur faisant savoir qu'il y a plusieurs danseurs dans la classe qui connaissent très bien mon mouvement et qu'ils peuvent garder un œil sur pour référence. J'informe ensuite chaque élève que les modifications sont toujours autorisées, car l'élève connaît mieux ses propres limites et que j'observerai la danse sans faire beaucoup de corrections au fur et à mesure que j'apprendrai à la connaître.

Hannah Brightwell observant la répétition de la maison. Photo par Mildred Villedas.

Hannah Brightwell observant une répétition de la maison. Photo par Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, enseignante au Ballet Austin’s Butler Community Center for Dance and directeur de Revolve | un affichage du mouvement

«Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai eu une nouvelle personne dans ma classe et me dire: 'Je n'ai pas dansé depuis (x) années, alors je vais être rouillé.' Ou quelque chose de ce genre! C'est un peu triste pour moi de penser que quelqu'un ressent le besoin d'expliquer pourquoi il pourrait être «mauvais» dans ce que nous essayons d'accomplir en classe, mais en même temps je comprends. Nous y avons tous été. Donc, pour essayer de lutter contre cela, j’ai essayé de créer un environnement extrêmement ouvert et positif dans les premiers moments de ma classe. Que je les fasse commencer à Shavasana, debout les yeux fermés ou rassemblés avant de commencer notre échauffement, l'une des premières choses que je leur demande est de laisser aller leurs attentes, d'évaluer où ils en sont ce jour-là et d'être accepter envers eux-mêmes. Cela fonctionne également pour essayer de saluer vos nouveaux visages dans la pièce en tête-à-tête et leur donner des encouragements avant de commencer. Mais honnêtement, en travaillant avec des adultes (et en étant un moi-même), je trouve que nous avons besoin de plus de rappels sur la façon de nous traiter en classe qu'on ne peut le croire. Donc, ce thème est répété tout au long de ma classe de différentes manières.

Fixer des objectifs.

Chaussure

«Bien que les objectifs soient importants, j'aime que les adultes ne se sentent pas réellement engagés. Nous sommes tous des gens occupés en dehors du studio, et si les gens viennent par désir, c’est mieux que s’ils sortent par obligation. Je pense que les objectifs pour les adultes sont simples: être le plus présent possible tout au long de la classe et se donner le plus pleinement possible dans le «maintenant». Lorsque les gens accomplissent cela, ils se sentent bien et la fréquentation reflète naturellement l’expérience des gens. »

Greene

«Les exercices peuvent présenter divers degrés de difficulté pour répondre à l'éventail des élèves de la classe. Au fur et à mesure que l'élève développe ou re-développe sa capacité à danser, les niveaux de difficulté peuvent être ajoutés, donnant aux élèves un grand sentiment d'accomplissement. Des combinaisons dégagées peuvent être données avec un rythme simple et une vitesse moyenne pour les danseurs travaillant à ce niveau, tandis que la même combinaison de base peut avoir des mouvements supplémentaires des jambes, des bras et du torse pour défier les élèves qui ont besoin de la complexité. J'adore entendre un élève s'exclamer avec enthousiasme: «J'ai ajouté les bras et j'ai obtenu la combinaison!» »

Vincas Greene en répétition avec l'école de ballet de la compagnie à Spokane, WA. Photo par Ira Gardner.

Bacon-Brightwell

«Gardez à l’esprit que les objectifs de chacun sont différents! Si vous pouvez profiter de l'occasion pour comprendre quels sont les objectifs de vos élèves, vous pourrez alors leur donner des commentaires et des conseils dont ils peuvent réellement bénéficier dans votre classe. '

Réchauffez-vous complètement.

Bacon-Brightwell

«Il n’y a pas une personne qui entre dans votre salle qui ne bénéficierait pas d’un échauffement stimulant conçu pour renforcer la force, la flexibilité et la coordination, ainsi que des mouvements simples par rapport à ce sur quoi vous travaillerez en classe. Sur une autre note, assurez-vous de proposer des modifications dans les choses et de les communiquer clairement! Certaines personnes se forceront à faire quelque chose qu'elles ne devraient pas faire parce qu'elles ne veulent pas être gênées ou ne savent tout simplement pas quoi faire d'autre, alors soyez conscient et prenez soin des personnes qui vous suivent! »

Chaussure

'Je suis un énorme partisan d'un échauffement minutieux! Même si je suis un professionnel, je suis aussi un adulte dansant et j'ai également besoin d'un échauffement complet. Les étirements et le conditionnement léger sont non seulement bons, mais ils vous permettent de danser plus complètement plus tard en classe sans vous soucier des blessures. »

Célébrez l'expression mature.

Il est courant que les jeunes danseurs, dans la fleur de l'âge de leurs performances, se concentrent tellement sur la maîtrise technique de la danse qu'ils compromettent la qualité des performances. Il y a quelque chose de libérateur à ne pas se sentir obligé d'avoir des prouesses techniques pour ressentir un impact à travers sa danse. Les élèves adultes apprécient des moments de mouvement basés sur la performance où ils peuvent «simplement» bouger et laisser leur expression artistique prendre le dessus.

Tête de Hannah Brightwell. photo de Manuel Gonzales Jr.

Hannah Bacon-Brightwell. Photo de Manuel Gonzales Jr.

Greene

«Soyez encourageant et choisissez des détails. Assurez-vous que chaque danseur est conscient que vous «voyez» et que vous l'appréciez pendant le cours. Cela peut être un cri d’encouragement devant la classe à propos d’un certain mouvement ou combinaison bien fait ou cela peut être un chuchotement «que la spirale était belle» en passant devant l’élève. Adaptez vos commentaires à l'élève et faites en sorte que l'élève bouge dans une direction positive avec sa danse. »

Bacon-Brightwell

«C'est probablement l'un des thèmes les plus courants de ma classe. En fait, la plupart du temps, la viande de ma classe ou de mon combo se concentrera sur le fait que le danseur se préoccupe davantage de la sensation du mouvement plutôt que de son apparence.

Restez technique.

Les adultes aiment savoir que nous obtenons la «vraie affaire». Créez des combinaisons techniquement stimulantes, enseignez les compétences nécessaires, puis encouragez et apportez les modifications nécessaires. La plupart des danseurs seront ennuyés par rien de moins.

Greene

«Gardez et communiquez des attentes élevées pour que chaque élève danse à son meilleur. Parfois, vous devrez peut-être leur dire de 'baisser le ton' un peu pour obtenir les meilleurs résultats, mais soyez prêt à les pousser à de nouveaux niveaux le moment venu. Les danseurs adultes qui reviennent dans votre classe vous font confiance et respecteront vos conseils. Donnez-leur le meilleur de vous-même, et ils vous le rendront encore et encore. »

Bacon-Brightwell

«N'oubliez pas qu'enseigner aux gens comment comprendre votre mouvement ou votre message fait également partie intégrante de la classe. Tout le monde peut montrer des étapes… comme n'importe qui peut imiter des étapes, mais creuser plus profondément et éduquer les gens sur la provenance et l'origine de vos choses, c'est là que réside la vraie magie! »

Emily Schoen à l'oreiller Jacob_s. photo de Judith Stuart Boronson.

Emily Schoen à l’oreiller de Jacob. Photo de Judith Stuart Boronson.

Fournissez des corrections détaillées.

Greene

«Apprenez à connaître vos élèves. Observez-les et parlez-leur. À ce stade de leur formation, les étudiants adultes ont besoin de touches très personnelles pour les aider à continuer à réussir. Quels élèves sont timides, effrayés de bouger plus gros, ont des blessures spécifiques, aiment se jeter dans n'importe quoi, sont liés par une formation antérieure, aiment être utilisés comme exemple… Le danseur adulte répond aux soins personnels de l'enseignant. Lorsque vous apportez des corrections à partir de cet état, le danseur adulte comprend que les corrections sont une déclaration de valeur et écoutera chaque détail. »

pros de la danse en direct

Bacon-Brightwell

«Et ne vous contentez pas de le jeter là-bas. Utilisez vos connaissances! Si vous voyez des gens qui ont du mal à se mettre sur la jambe ou non, parlez de ce que vous savez pour les aider à améliorer ce qu'ils font! Même les étudiants les plus avancés de la salle sont là pour grandir et ne peuvent pas se voir comme vous le pouvez. Donnez-leur des informations sur ce que vous voyez afin qu'ils puissent tirer le meilleur parti de votre cours! »

Créez une communauté.

Les danseurs aiment passer du temps et partager leurs expériences de vie avec d'autres danseurs. Nos expériences et nos perspectives sont uniques. Créez des occasions pour les élèves de visiter et de se familiariser. Si le studio où vous enseignez l'autorise, envisagez de créer un réseau social privé ou une page de groupe où les étudiants peuvent interagir.

Greene

«Créer une communauté de danse pour adultes est l'un de mes objectifs personnels pour ma région. J'accueille chaleureusement et je rappelle à chaque classe que nous faisons quelque chose d'important pour la forme artistique chaque fois que nous nous réunissons en tant que danseurs. À la fin de chaque cours, j'encourage les danseurs à passer du temps à se parler et à rencontrer quelqu'un de nouveau. Mes habitués de classe sont en phase avec cet objectif et partagent leurs encouragements et accueillent chaque classe. »

Bacon-Brightwell

«Faites de votre classe un endroit où les élèves vont danser et profiter des gens qui les entourent! Encouragez la camaraderie, faites-en partie vous-même et votre classe deviendra un foyer pour vos élèves! »

Hannah Bacon-Brightwell. Photo par Mildred Villedas.

Relâchez les règles… un peu.

Les codes vestimentaires et les horaires stricts ne sont généralement pas nécessaires pour un cours pour adultes. Il y a des exceptions, bien sur. Si un élève arrive avec quelques minutes de retard en classe, permettez à cette personne de rejoindre la classe. De même, définissez une politique pour les arrivées très tardives. La prévention des blessures est la principale préoccupation de l’instructeur.

Précisez vos préférences en matière de code vestimentaire. Les adultes ont généralement des blessures et des problèmes corporels qui nécessitent une couverture spécifique pour promouvoir le confort, le soutien et une image de soi positive. Ne faites pas de compromis sur la sécurité et les exigences pédagogiques de la tenue vestimentaire, mais laissez aux adultes la liberté de choisir ce qu'ils portent en classe.

Votre classe est votre classe.

Greene

«Parfois, des danseurs adultes viennent en classe pour essayer de recréer leurs propres expériences de jeunesse. Cette personne voudra peut-être que vous remplaciez et reproduisiez le style d’un ancien professeur qui était très important dans la vie de ce danseur. En privé avec le danseur, reconnaissez que vous êtes un enseignant différent avec un style différent. Expliquez votre style et vos objectifs en tant qu'enseignant, puis invitez le danseur à faire partie de la communauté construite autour de votre classe. »

Gardez la classe amusante.

Greene

«Vos élèves sont présents pour la joie et l'amour de la danse. Ne soyez jamais timide pour communiquer votre joie et votre amour pour la forme d'art et leur danse. Votre énergie positive donne une impulsion à chacun de vos élèves en tant que danseur, membre de la communauté et personne contagieuse.

Terminez sur une note positive.

Bacon-Brightwell

«Faites un récapitulatif de ce que vous avez vu tout au long de la classe et de la façon dont ils ont grandi à la fin, donnez des conseils sur les événements à venir dans la ville et remerciez-les d'être venus et invitez-les à revenir. Rester ouvert aux questions et / ou aux commentaires vous rendra plus accessible et vous permettre de grandir aussi!

Par Emily Yewell Volin de Dance Informa .