Par Dylan Hauck.
Dans ce qui est annoncé comme le premier film d'art maison en 3-D, le réalisateur Wim Wenders ( Ailes du désir ) a créé un hommage émouvant à un chorégraphe inspirant et passionné. Pina Bausch, aux côtés des membres de sa compagnie au Tanztheater Wuppertal, a créé certaines des œuvres les plus frappantes visuellement et émotionnellement honnêtes du répertoire de danse moderne. Grâce à sa fusion unique de danse et de théâtre, elle a influencé et façonné tout le monde de la danse moderne.
Pina était une visionnaire. Elle ne se laissa retenir par aucune convention ou hésitation. Si son travail exigeait que la scène soit recouverte de kilos de terre ou de sable, ce qui était souvent le cas, elle s'assurerait que c'était fait. Son morceau Vollmand (Pleine Lune) utilise un rocher géant sur scène et de nombreux gallons d'eau tombant des chevrons. Un autre morceau, Café Muller , crée un terrain de jeu pour ses danseurs en plaçant des centaines de chaises et de tables abandonnées sur toute la scène.
Pina a embrassé l'art du spectacle, qui est pleinement présent dans le film. Cependant, au cœur de son travail se trouvait une compréhension pure de la condition humaine. Par le mouvement, Pina a fait ressortir la vie intérieure des gens ordinaires. Son vocabulaire de mouvement peut être choquant pour certains spectateurs au début, semblant simplement «avant-gardiste», mais ce film vous emmène dans un monde où les gens portent leurs émotions sur leur corps. Pina n'avait pas peur d'éloigner ses danseurs de la beauté esthétique si cela montrait toute l'honnêteté de l'émotion.
pour l'amour de la danse
Le film se concentre sur quatre de ses pièces les plus emblématiques, Pleine lune , Kontakhov , Le Sacre du Printemps , et Café Muller . Wenders mêle les séquences de performance de ces pièces aux paroles de ses danseurs et de Pina elle-même. Cependant, le film prend vraiment vie quand il prend la chorégraphie de Pina hors de la scène et dans les rues et les wagons de Wuppertal, en Allemagne et dans les environs, en utilisant pleinement les capacités étonnantes de la réalisation de films en 3D.
Pina aurait déclaré: 'Je ne suis pas intéressée par la façon dont les gens bougent mais par ce qui les anime.' De même, ce n'est pas un film sur la danse. Ce n'est pas un film qui explore les aspects techniques et physiques de la performance. C'est un film sur la passion et l'émotion. Il s'agit d'un film sur l'exploitation du pouvoir de la création humaine pour raconter toute histoire à raconter.
Photo: Fabian Prioville et Azusa Seyama dans le PINA de Wim Wenders. © Neue Road Movies GmbH, photo de Donata Wenders. Une version de Sundance Selects.
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