MET aussi Société des jeunes. Photo de Ben Doyle. À ce stade, la lutte d'un jeune danseur essayant de faire son entrée dans le monde professionnel est un fourrage culturel. Penser Danse éclair, les Centre de la scène films et plusieurs comédies musicales. En dehors de New York et d'Hollywood, les deuxièmes compagnies - à travers le pays - sont un espace où les jeunes danseurs pré-professionnels deviennent leur «propre» professionnel. AVEC trop Youth Company, une deuxième entreprise de AVEC Danse (Houston, TX), propose un programme d'entraînement et de performance rigoureux et non compétitif.
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Il est spécialement conçu pour préparer les membres de l’entreprise à danser dans l’enseignement supérieur et / ou professionnellement. Les attentes élevées, mais un soutien ouvertement disponible pour les danseurs, semblent renforcer davantage ce pont entre la danse pré-professionnelle et la danse professionnelle. Ici,Dance Informas'entretient avec Genene McGrath, responsable de MET too Youth Company et MET Danse membre de l'entreprise, pour en savoir plus sur la deuxième entreprise. Elle est venue aider Marlana Doyle, MET Danse directeur artistique, avec le travail administratif et l'accompagnement des membres de l'entreprise.
La MET too Youth Company, composée de 14 danseurs et de deux stagiaires, est volontairement une compagnie non compétitive, avec un fort accent sur la formation. 'Il y a tellement d'options pour la danse compétitive à Houston, et la différence dans notre compagnie est que parce que nous ne sommes pas en compétition, les danseurs peuvent se concentrer pleinement sur leur art', explique McGrath. La société est en studio du mardi au jeudi soir et toute la journée le samedi. Ils s'entraînent au ballet, à la pointe, au jazz, aux styles modernes et contemporains. McGrath dit que les élèves sont généralement très bons pour équilibrer leur travail scolaire avec cet horaire intensif.
Dans un secteur de la danse professionnelle appelant les danseurs embauchés à être de plus en plus polyvalents et dans un environnement de danse de l'enseignement supérieur reflétant cette condition, cette polyvalence est essentielle. McGrath partage comment elle était une danseuse principalement classique et MET Danse l'a poussée à renforcer son art contemporain. C’est la même chose pour beaucoup de danseurs «trop».
Genene McGrath.
Doyle, McGrath et tous MET Danse le corps professoral renforce l’importance de la polyvalence. McGrath explique, par exemple, que si un élève préfère fortement le contemporain au ballet, 'nous leur disons la vérité que lors de nombreuses auditions contemporaines, ils devront d'abord suivre un cours de ballet et démontrer une technique solide!' Elle ajoute que «c'est un équilibre entre les pousser hors de leur zone de confort et les y nourrir», afin qu'ils puissent encore renforcer leurs forces.
Dans ce cadre de formation large et diversifiée, ils répètent plusieurs représentations par an. Les membres de MET too Youth Company n'ont pas d'obligations cohérentes avec l'entreprise en juillet et s'entraînent également à d'autres stages intensifs au cours de cette période estivale. Ils sont de retour dans l'entreprise en août, avec la rentrée scolaire. Ils apprennent et peaufinent immédiatement un nouveau travail à effectuer dans le «Season Kick-Off» avec le MET principal Danse entreprise.
Ils se plongent dans l'apprentissage de la chorégraphie à cette période de l'année et McGrath explique comment ils apprennent la plupart de leur chorégraphie en septembre et novembre. La chorégraphie est stimulante et fidèle à l'essence de sa forme désignée, partage McGrath. «Nous leur demandons certaines choses que nous demandons aux professionnels», affirme-t-elle.
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Dans cette atmosphère professionnelle se trouvent des connexions avec MET Danse les membres de l'entreprise, au-dessus et au-delà de McGrath, comme avec un membre principal de l'entreprise établissant un nouveau travail sur les «toos» chaque année. Terrill Mitchell, ancien MET depuis sept ans Danse membre de la compagnie, enseigne et chorégraphie également pour la deuxième compagnie. «Il sait ce que nous attendons d’eux et sait également il est à leur recherche », dit McGrath.
En décembre, ils se produisent à nouveau, avec des morceaux qu'ils ont appris jusqu'à présent - pour les parents, les autres membres de la famille et les amis, et toute personne de la communauté locale qui est intéressée. Ils reçoivent ensuite un défi en duo chorégraphique dans «DUO aussi», dont ils interprètent les fruits en février. Cette année, Doyle et McGrath les ont jumelés en tant que partenaires du duo (à d'autres moments, les danseurs choisissent un chapeau ou choisissent leurs collaborateurs chorégraphiques), et ont également attribué un style de musique et de danse pour chaque duo.
«Parfois, les danseurs appréhendent la chorégraphie et sont débordés, mais nous les soutenons à travers cela», dit McGrath. «[Marlana et moi] sommes là pour les aider s'ils ont des difficultés, et nous leur faisons savoir qu'ils iront bien!» Pour leur donner raison, McGrath décrit à quel point il est formidable de voir comment le travail de «toos» pluriannuel évolue. Cette opportunité de commencer à développer des compétences chorégraphiques peut leur servir dans l'enseignement supérieur ou en tant qu'artistes de danse professionnels. Cela peut peut-être aussi susciter un intérêt pour une carrière chorégraphique.
MET aussi Société des jeunes. Photo de Ben Doyle.
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Les «toos» ont leur concert de fin d'année (de la compagnie des jeunes MET too), en mai au MATCH Theatre. Dans cette performance, ils ont la chance d'avoir deux nuits pour montrer toutes les œuvres sur lesquelles ils ont travaillé toute la saison. En juin, ils se produisent dans le concert «Sizzling Summer Dance» avec MET Danse au Miller Outdoor Theatre, qui accueille environ 3 000 spectateurs.
Evidemment, on demande beaucoup à ces jeunes danseurs - dans une période de vie déjà difficile (physiquement, hormonalement, socio-émotionnellement, académiquement et plus). Beaucoup d'assistance et de soutien sont également fournis, à la fois pratiques et émotionnels. Côté pratique, MET Danse propose des événements de développement professionnel «toos», tels que des ateliers de rédaction de CV et des auditions «simulées» (pratique).Ils aident également à parler d'un plan de collège, en donnant des recommandations et une aide à l'application au collège.
Marlana Doyle.
Sur le plan informel, tous les professionnels travaillant avec les «toos» donnent des exemples et des attentes en matière de professionnalisme dans toutes les communications (jusqu'au ton et à la grammaire des e-mails) et dans le comportement du studio. Avec un soutien émotionnel, les portes de Doyle et McGrath sont toujours ouvertes si les danseurs ont besoin de parler. «Je vais leur demander de venir me dire: 'Hé, j'ai besoin de parler de quelque chose qui n'est pas de la danse.' Je m'en réjouis totalement et je pense que c'est génial qu'ils soient à l'aise de nous parler comme ça», dit McGrath.
En ce qui concerne la dynamique sociale, McGrath pense qu'être une entreprise non compétitive aide, mais des problèmes mineurs se posent. Dans l'ensemble, les danseurs sont à l'aise pour informer McGrath et Doyle de tout problème de brassage. Ils peuvent à leur tour alerter d'autres enseignants «trop», explique McGrath. Cette communication ouverte aide la plupart des problèmes à se régler avant qu'ils ne se transforment en quoi que ce soit de nocif.
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Social, émotionnel, technique, artistique, professionnel - MET Danse nourrit toutes ces parties de ses danseurs. C'est un véritable état d'esprit holistique, de reconnaissance de toutes les parties de la personne qui est l'artiste, en action. C’est une fondation sur laquelle ces jeunes danseurs peuvent relier les eaux souvent turbulentes entre la danse pré-professionnelle et la danse professionnelle.
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Pour plus d'informations sur MET too Youth Company, visitez www.metdance.org/mettoo .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
