Centre de New York, État de New York
7 décembre 2014
Par Katherine Moore de Dance Informa.
Dimanche dernier au New York City Center, Alvin Ailey American Dance Theatre a ouvert son programme de soirée en beauté. Chroma , chorégraphié par Wayne McGregor du Royaume-Uni, commence par une musique palpitante et un duo tendu et tournoyant. Le mouvement découle du ballet, mais les cages thoraciques s'avancent, les têtes tourbillonnent et les hanches se balancent dans les articulations extrêmes du corps. Bien qu'une technique parfaite soit évidemment nécessaire pour effectuer les incroyables ascenseurs, extensions et backbends, les corps semblent presque agressivement contorsionnés.
Si un chorégraphe voulait créer une pièce pour que les danseurs soient féroces, ce serait bien celle-ci. L'attitude suinte pratiquement hors de la scène alors que différents groupes de danseurs se tissent dans et hors de duos et trios complexes. Le design est également sévère, avec un sol blanc, des murs blancs et un fond blanc avec un rectangle découpé pour que les danseurs puissent se déplacer, encore et encore. Chroma est clairement un monde où les corps utilisent la forme et l'articulation pour riposter contre leur environnement.
La bouffée d’air frais vient de Sarah Dailey, qui interprète le drame dramatique de la chorégraphie de McGregor avec à la fois puissance et grâce. Danseuse qui comprend la subtilité, la gamme de mouvements de Dailey est aussi extrême et belle que les autres, mais elle ajoute une rare qualité de finesse. Le public se sent invité dans son monde passionnant au lieu d'être attaqué par lui.
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«Chroma». Photo de Paul Kolnik.
La prochaine étape du programme est une version révisée de Bill T. Jones » D-Man dans les eaux (partie I) , une œuvre de 1989 sur l'élan et le jeu qui célèbre l'esprit humain. Il est impossible de ne pas se laisser emporter par le voyage du danseur qui saute, glisse et s’appuie l’un sur l’autre. Situé sur l’octet de Mendelssohn pour cordes en mi bémol majeur, op. 20, le ton de la danse est joyeux, mais les costumes militaires ressemblant à de la fatigue font allusion à quelque chose de sombre et de troublant sous la surface. Il y a certaines pièces de l'histoire chorégraphique qui résistent au passage du temps, et l'apogée de cette œuvre où les danseurs glissent sur le ventre et sautent dans les airs dans des canons en est une. C'était un plaisir d'être témoin.
Le directeur artistique Robert Battle nous invite dans un monde percutant et sensuel avec son solo Takademe , interprété par Kirven Douthit-Boyd. La voix de Sheila Chandra caresse le public dans des tons rythmés et sincères. Le mouvement est serré, rapide et humain. On sent que les clics de langue et les soupirs haletants de Chandra appellent ce danseur à la vie. Une danse viscérale et flottante, c'est un solo qui vous attire instantanément et vous y maintient.
La clôture du programme était celle d'Aszure Barton Ascenseur, créé pour la compagnie Ailey en 2013. Deuxième visionnage pour ce critique, cette danse ne s'est pas avérée moins épanouissante la deuxième fois. Mettre en valeur les beaux corps de ce groupe de danseurs au talent physique, Ascenseur est une danse de la chair. Les danseurs piétinent, se giflent la poitrine et les cuisses et se pressent peau contre peau avec d'autres danseurs. Les rôles de l'homme et de la femme sont explorés de manière corporelle et tribale. Cette danse semble ancienne tout en utilisant les tendances du mouvement contemporain en même temps. Ascenseur permet à ces danseurs de se pavaner avec extase dans un style rituel, et le public part pour la course folle.
Photo (en haut): D-Man dans l'eau s. Photo de Paul Kolnik.
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