Ce premier jour, il arborait le sourire le plus brillant, créant instantanément une atmosphère chaleureuse et presque réconfortante pour notre groupe de 14 danseuses du monde entier. Il a décrit chaque mouvement avec un tel soin, comme chaque étape était une réplique d'un film qui avait un objectif si énorme pour l'intrigue. Si quelque chose n'était pas à sa place, cela ruinerait l'histoire. Tout était connecté et coulait comme les paroles de la plus belle chanson. Je savais alors qu'il nous apprenait à danser.
«In Flanders Fields» de Ricardo Amarante. Photo de Johan Persson.
J'ai d'abord suivi les cours du danseur-chorégraphe Ricardo Amarante au Concours international de ballet Adeline Genée à Anvers, en Belgique, en 2014, et j'ai été immédiatement inspiré par son style néoclassique dynamique et son incroyable passion pour les arts. J'ai été émerveillé par son sens profond de la musicalité et son attention complexe aux nuances artistiques. Il a coaché chaque candidat avec l'intention de faire ressortir son record personnel. En plus de l'introspection de chaque danseur, Amarante a souhaité que chaque individu évolue tout en appréciant le processus d'apprentissage de son travail.
Avec cette passion et ce dévouement aux danseurs, il n’est donc pas étonnant qu’Amarante ait fait toute sa carrière en tant que danseuse, chorégraphe et éducateur. Originaire du Brésil, il a été demi-finaliste de la Genée en 1998 après une formation à l'École nationale de ballet de Cuba grâce à une bourse. À la fin du concours, il s'est vu offrir une autre bourse à la English National Ballet School, où il a remporté le prestigieux Royal Academy of Dance Solo Seal Award. Amarante a continué à danser et à tourner professionnellement avec le Ballet de l'Opéra de Paris et le Jeune Ballet de France. Actuellement, il réside à Anvers, où il se produit en tant que soliste avec le Ballet royal de Flandre et poursuit également ses 10 ans d'œuvres chorégraphiques avec la compagnie.
«In Flanders Fields» de Ricardo Amarante. Photo de Johan Persson.
«J'adore travailler avec les danseurs, les encadrer et les faire progresser», dit Amarante, lorsque je lui pose des questions sur sa décision de prendre la vie de chorégraphe.
Récemment, Amarante a travaillé dur pour produire plusieurs projets avec le Ballet royal de Flandre, dont Quatre par quatre et Dans Flanders Fields . Ces deux œuvres distinctives ont été jouées à l’Opéra flamand, la scène principale de la compagnie, ainsi que dans d’autres lieux. Lorsqu'on lui a demandé comment ces ballets ont vu le jour, le chorégraphe / danseur note que les deux projets ont émergé d'avenues contrastées.
Amarante dit que Quatre par quatre évolué à partir de «quatre mouvements, quatre compositeurs, quatre ballerines, quatre sentiments différents». Pour créer ce ballet unique, il a d'abord trouvé ses quatre danseurs spéciaux, puis quatre morceaux de musique différents de différents musiciens pour correspondre au style et à la qualité de chaque danseur. Dans Flanders Fields , cependant, est venu à travers une approche très différente. Cela a commencé par un thème, la Première Guerre mondiale, puis Amarante a créé toute l'histoire et a cherché un compositeur pour produire la musique.
«In Flanders Fields» de Ricardo Amarante. Photo de Johan Persson.
Alors que certains artistes peuvent être mécontents de plusieurs de leurs chefs-d'œuvre, Amarante est déchirée en essayant de choisir une œuvre préférée. Chaque ballet pour lui est comme un fils, et il dit: «Pouvez-vous choisir un fils préféré?!» Il adore chaque morceau qui arrive sur scène et les critiques lui rendent la pareille excitation débordante. le Temps de danse déclaré Dans Flanders Fields être plein de «chorégraphie passionnée, d'intensité émotionnelle et de musique de commande magistrale».
Il a eu la chance de travailler avec le compositeur Sayo Kosugi, qui a contribué à la création de Dans Flanders Fields, un de ses ballets préférés . J’ai également eu l’honneur d’être exposée à la musique de Kosugi, car elle a participé à la composition de la musique des variations commandées par la Genée. Avec une obscurité sous-jacente séduisante et des rythmes rapides et puissants, la musique de Kosugi correspondait parfaitement aux mouvements dynamiques forts et féroces requis par la pièce candidate féminine.
a dessiné la petite amie de Lynch
«In Flanders Fields» de Ricardo Amarante. Photo de Johan Persson.
En comparaison avec ses différentes œuvres, Amarante admet que ce processus ressemble à avoir deux fils - l'un étant le ballet et l'autre la musique - et que chaque occasion de créer est un voyage très spécial et émotionnel. En tant qu'artiste passionné, il a été influencé par de nombreuses personnes et continuera à influencer les gens encore et encore avec ses œuvres puissantes et passionnantes sur le plan émotionnel.
Pour Amarante, la partie la plus gratifiante de la chorégraphie est «de voir le développement et le perfectionnement d'un danseur et de le voir apprécier l'exécution de mon ballet», partage-t-il.
À tous les danseurs qui souhaitent poursuivre la voie de la chorégraphie, Amarante conseille: «Il faut l'aimer et avoir beaucoup de passion pour elle, être patient et ne pas avoir peur d'essayer de nouvelles façons.
Par Tessa Castellano de La danse informe.
Photo (en haut): Ricardo Amarante, «In Flanders Fields». Photo de Johan Persson.
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