Al Blackstone enseigne au Dance Teacher Summit Alors que les danseurs chassent vers leur dernière année d'école, ils commencent à décider où la danse les mènera. Où vont-ils franchir la prochaine étape, ou sauter, pour faire de leurs rêves de danse une réalité? Il y a tellement d'options à travers la danse universitaire, la scène commerciale et le travail en entreprise. Auditionneront-ils pour une école nourricière dans l'espoir de rejoindre une compagnie de danse de concert, trouveront-ils un agent et chercheront-ils un travail commercial, ou plongeront-ils tête la première dans des études universitaires dans un collège de premier plan?
Traditionnellement, il y a une disparité entre les carrières de concert, de danse commerciale et collégiale, et les jeunes étudiants peuvent sentir que leur choix maintenant peut limiter leurs choix de carrière à l'avenir ou les enfermer. Mais est-ce que cela change? Et comment pouvez-vous aider vos élèves à naviguer dans le fossé entre ces trois mondes de danse très distincts?
Martin Harvey au Sommet des professeurs de danse
Martin Harvey, ancien principal du Royal Ballet, qui est également acteur et interprète de Broadway, déclare: «En surface, il y a définitivement un écart. Cependant, en dessous, nous allons tous pour la même chose. '
Le danseur commercial Teddy Forance, qui vient d'un milieu de danse de compétition, partage le même sentiment en disant: «Je pense qu'il y a encore un écart, mais il se réduit définitivement de plus en plus. Je pense que l'Université de Californie du Sud était énorme pour le monde de la danse à voir. Ce collège est construit sur la présentation d'idées et de concepts différents. Vous avez Forsythe, mais vous avez également des commerciaux qui viennent et enseignent. '
Le chorégraphe nominé aux Emmy Awards, Al Blackstone, a également le sentiment que l'écart se «resserre», ajoutant: «J'ai l'impression de m'épanouir dans cet écart! J'aime m'adapter au type de public que mon travail aura et trouver comment me connecter le plus efficacement possible. J'essaie de ne pas me soucier des domaines de l'industrie dans lesquels je m'intègre, car en fin de compte, tout est dansé, et c'est la langue que je me sens le plus à l'aise de parler. '
Harvey, Blackstone et Forance ont tous réussi à surmonter cette lacune, profitant de carrières passionnantes, variées et en constante évolution dans de nombreux domaines de l'industrie de la danse.
danse de quête
Forance parle avec tendresse de son travail récent dans le domaine de la danse de concert avec Hubbard Street Dance à Chicago. «C'était vraiment cool qu'ils aient ouvert les portes, qu'ils aient été si généreux et si gentils et qu'ils ont vraiment apprécié mon travail. C'était une collaboration vraiment intéressante.
Teddy Forance. Photo de Katie Goughan.
Blackstone, qui semble jeté sans effort sur de nombreux spectres de la danse, est enthousiasmé par la fusion de différents mondes de la danse, partageant que «les danseurs ont maintenant plus d'accès à l'information et à la formation que jamais auparavant, et cela signifie que les danseurs sont capables d'être plus polyvalents. que jamais. À New York, il y a des danseurs de compagnie qui dansent à Broadway et des danseurs de ballet qui font des vidéoclips! Différentes communautés se nourrissent les unes des autres pour évoluer, et cela signifie que les limites sont de plus en plus floues.
Avec ces lignes floues, comment les éducateurs en danse peuvent-ils donner à leurs élèves les moyens de combler le fossé afin qu'ils puissent, eux aussi, réaliser des carrières réussies et enrichissantes dans n'importe quel domaine ou dans plusieurs domaines de l'industrie?
Harvey dit aux éducateurs «d'encourager l'ouverture d'esprit et de fournir / faire pression pour une formation diversifiée et équilibrée dans leurs studios».
Forance partage des conseils pratiques en disant: «Je pense qu’il s’agit d’être informé. Cartographiez sur papier toutes les différentes options pour les collèges et les choix que vous pouvez faire. Il y a tellement de choses différentes à rechercher là-bas - par exemple, Arts Umbrella au Canada, a un moyen de suivre un programme de formation d'un an sans programme académique.
Il ajoute: «Donnez-leur tous les outils que vous pouvez et soyez vraiment bien informé non seulement sur la scène des congrès de la concurrence, mais aussi au niveau collégial, des entreprises, de ce qui se passe à Los Angeles. Parlez de l'obtention d'un agent et du processus pour cela. Je pense qu'il y a tellement de choses qui entrent en jeu pour préparer quelqu'un à devenir danseur professionnel, plus que simplement comment bouger!
Blackstone met l'accent sur une formation large. «Je pense qu'une formation solide et encourager nos étudiants à avoir l'esprit ouvert sera toujours la clé de la polyvalence. Si nous pouvons encourager nos danseurs à être curieux et à essayer de nouvelles choses, alors ils auront de meilleures chances de se diversifier dans différents domaines de l'industrie.
Forance est d'accord. 'Il s'agit d'être quelqu'un dans la pièce qui est simplement agile avec tout ce qui vient à lui - des mots, du mouvement ou de l'énergie', dit-il.
Al Blackstone au Sommet des professeurs de danse
«Tenez vos élèves responsables», souligne Blackstone. «En tant que professeur de congrès, je vois des enfants sauter des cours tout le temps parce qu’ils« n’aiment pas »ou« ne font pas »ce style. Cela me brise le cœur parce qu'ils sont si jeunes et qu'ils se boxent déjà et imposent des limites à ce dont ils pensent être capables!
De plus, «Demandez aux élèves d'investir pour découvrir qui ils sont vraiment», creuse Harvey. «Passez un peu moins de temps sur« ce »qui se passe et plus sur« pourquoi »et« comment »cela se passe. Suggérez aux élèves de commencer à penser comme s'ils étaient un metteur en scène ou un chorégraphe. »
Blackstone, qui enseignera cet été Sommet des professeurs de danse (DTS) vise à aider les éducateurs à avoir ces discussions afin qu'ils puissent aider les étudiants à mieux naviguer dans l'industrie. «Le Sommet des professeurs de danse relie les personnes qui sont responsables de la promotion de la prochaine génération de danseurs dans ce pays. Nous nous réunissons pour partager des idées, essayer de nouvelles choses, discuter et danser ensemble. Quelle que soit la partie de l'industrie dans laquelle nous vivons, c'est le genre d'endroit où vous réalisez immédiatement à quel point nous sommes vraiment connectés. »
Avec des éducateurs de premier plan et des danseurs et chorégraphes professionnels de toutes les scènes commerciales, de concert et de collage parlant et enseignant, DTS rassemble ces mondes en un seul endroit.
idées de forfaits choc et émerveillement
Harvey dit: «Je pense que DTS fait un travail merveilleux pour transformer un fait énergétique en une réalité tangible. Nous sommes tous connectés et nous nous soucions tous, donc nous rassembler pour nous aider à nous sculpter ne peut être qu'une bonne nouvelle pour l'avenir.
Et comme le souligne Forance, il s’agit d’être «informé». Nous ne pouvons pas tous savoir tout ce qui se passe dans l’industrie, mais lorsque nous nous réunissons, nous pouvons apprendre, grandir et, surtout, être réinspirés pour la nouvelle année d’enseignement.
«Vous devez remplir votre tasse avant de laisser les gens boire à votre inspiration», déclare Forance.
Rejoignez Harvey, Forance et Blackstone au Sommet des professeurs de danse en juillet et août. Pour plus d'informations, visitez www.danceteachersummit.com .
Par Deborah Searle de Dance Informa .
