«Sextet», Carolyn Dorfman Dance. Photo de Christopher Duggan. Qu'est-ce vraiment qu'un artiste Est-ce que ? Les points de vue philosophiques et expérientiels variés sur cette question à travers les âges abondent. Michel-Ange, tristement célèbre sculpteur de la Renaissance italienne, a affirmé qu'il avait libéré la vie qui était déjà à l'intérieur de son argile. Chorégraphe Carolyn Dorfman, au milieu du 35eanniversaire de sa compagnie, Carolyn Dorfman Dance, croit qu'elle façonne «l'argile en mouvement».
Carolyn Dorfman. Photo de Whitney Brown.
En parlant avec Dorfman, elletransmet une idée alternative, bien que pas entièrement différente, à celle de Michel-Ange: la danse la plus émouvante et la plus significative fait ressortir la vie qui est déjà dans le danseur. En plus d'une quantité prolifique de chorégraphies, Dorfman a beaucoup enseigné dans des sites aux États-Unis et à l'étranger. Ses performances, son enseignement et son rayonnement communautaire sont soutenus par l’intermédiaire de l’entreprise. PROFONDEUR. Initiative (La danse permet aux gens d'être plus humains).
Elle explique comment elle forme les danseurs de trois manières: le corps, la pensée et le sentiment d'être unis à ce corps et la partie qui se rapporte aux autres. Sans cela, dit-elle, la danse n’offre pas toute la profondeur de ce qu’elle peut offrir au public qui ne peut pas vraiment voir, ressentir et ressentir l’humanité de chaque danseur. Elle explique comment toutes ces parties engagées dans le processus de création est quelque chose, avec une présence complète et totale dans le processus de création, qu'elle cherche à développer chez ses danseurs - pas quelque chose qu'elle peut nécessairement trouve dans une audition.
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Elle décrit comment, peut-être en grande partie à cause de cela, sa compagnie a reçu des éloges pour la forte cohésion du travail d'ensemble. Même dans un travail non à l’unisson, les danseurs de Dorfman peuvent respirer et bouger ensemble dans une autre sorte d’unité. Elle enseigne aussi en grande partie parce que cela l'aide à se partager, a-t-elle affirmé. Lorsqu'il s'agit de créer des œuvres d'art de la danse, elle le fait pour créer des dialogues et pour apprendre plus sur elle-même et le monde.
Carolyn Dorfman Dance dans «Traces». Photo de Christopher Duggan.
Ces motivations, au fond, n’ont pas changé depuis 35 ans, affirme-t-elle. Dans son travail Portrait (1996), par exemple, cinq danseurs créent le portrait d'une femme. Cette première a eu lieu à un moment où l'équilibre des priorités et des rôles (à la maison, dans la famille, au travail) était un sujet brûlant et un domaine de conflit pour de nombreuses femmes. Tout au long du processus de création de l’œuvre, décrit-elle, elle a compris que ce conflit n’avait pas à être une question d’équilibre. Il s’agit plutôt de trouver un «équilibre changeant dans des limites acceptables», dit-elle.
Pour Dorfman, ces facettes intérieures et extérieures nécessitent un équilibre constant dans la création artistique. Si elle est trop large et sans profondeur ni spécificité intérieure, elle n’est pas pertinente. Les membres de l'audience ne peuvent pas voir leurs propres expériences dans l'art qu'ils vivent. Il est cependant possible d’aller trop loin dans l’autre sens. Trop d'individualisme est une communauté anarchique liée par une idéologie dangereuse. L'équilibre délicat est ce qui se trouve entre les deux, affirme-t-elle. Dans son travail Ah ou alors Echad («Un» en hébreu) (2002), elle partageait une idée de l'équilibre entre le caractère unique de l'individu et l'unité de la communauté alors que les danseurs montaient, descendaient et brandissaient une roue en aluminium de 120 livres et de 8 pieds de diamètre, à travers des danseurs tournant comme s'ils regardaient une vue panoramique (inspirés de la position debout au sommet d'une montagne).
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Elle dit qu'elle s'efforce également d'aider le public à apprendre ou à voir quelque chose de nouveau, à «faire la lumière sur l'histoire humaine». Parfois, ce qui est montré est apparemment banal, une représentation de la vie quotidienne. L'inspiration pour Sextuor , par exemple, Dorfman regardait les gens manger dans un restaurant. Différents groupements l'intriguaient - les mouvements et les relations spatiales des groupements impairs (trois contre deux, cinq contre six personnes mangeant ensemble) ont créé des énergies et des sentiments différents, par exemple. Le public et les critiques n’ont pas pu identifier cette inspiration, mais ont néanmoins apprécié l’art du mouvement qu’elle a généré.
Carolyn Dorfman Dance. Photo de Christopher Duggan.
Parfois, l'histoire est plus grande et plus spécifique. Lors d'un dîner de dédicace pour le Holocaust Memorial Center dans le Michigan, par exemple, un discours centré sur le lien intergénérationnel - du passé, du présent, du futur - lui a fait réfléchir sur son œuvre. Corde de sécurité ,avec des danseurs reliés par des cordes, se déplaçant de la droite vers la gauche de la scène (parce que le temps se déplace dans une direction). Cela a véhiculé une compréhension des personnes se déplaçant individuellement, mais en relation avec le temps, chacune avec des défis différents mais similaires. En tant qu'enfant de survivants de l'Holocauste et d'immigrants, elle a également été inspirée pour créer Mayne Mentshn (Mon peuple) en 2001. Dorfman affirme que c'est probablement son travail le plus «spécifique» sur ses racines juives d'Europe de l'Est et son héritage familial jusqu'à présent.
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Pourtant, les critiques et les membres du public ont affirmé qu'ils n'avaient pas besoin d'être juifs pour s'y identifier, pour y voir des défis similaires aux leurs. L'œuvre était universelle dans sa spécificité. Ici, Dorfman a fait ce qu'elle semble avoir maîtrisé: puiser dans son expérience personnelle, sa vision du monde et ses sentiments en s'adressant au monde extérieur bien au-delà d'elle-même. Elle prétend vouloir «changer le monde» par la danse. Cela commence par sa propre expérience et part de là, elle travaille de «l'intérieur vers l'extérieur», dit-elle.
Quelque chose de plus dans ce sens large et universel, mais toujours ancré dans des personnages spécifiques, est l'œuvre la plus récente de Dorfman, Traces (2016), qui suit les expériences de différentes personnes verticalement (à travers les générations) et horizontalement (à travers divers aspects d'une vie) à travers le temps. Elle décrit comment elle veut que chaque pièce qu'elle fait, sur un thème philosophique gargantuesque ou centrée sur quelque chose de beaucoup plus banal, soit son propre «monde», expliquant: «La question est toujours:« Quel genre de monde veux-je créer? ''
Carolyn Dorfman Dance. Photo de Christopher Duggan.
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Comme autre thème plus large, Dorfman discute de l'optimisme. Elle crée actuellement une nouvelle œuvre avec Renee Jaworski, codirectricede Pilobolus, un ancien danseur avec Dorfman Dance. Dans leur nouveau travail, Jaworski et Dorfman posent de nombreuses questions, notamment «L'optimisme est-il un choix?» Dorfman affirme à quel point la vie créative en elle-même est optimiste, étant donné les défis de la vivre à l'ère moderne (ou à tout moment, vraiment), comment «contre toute attente, nous choisissons de créer et de construire».
Une partie de ce que Dorfman a construit, en plus de la danse et de l'enseignement, sont des liens internationaux. Sa compagnie a organisé une tournée de performance / résidence dans trois villes en Bosnie-Herzégovine avec le soutien de l'ambassade des États-Unis, et des danseurs du Ballet national de Sarajevo ont rendu visite à sa compagnie en Amérique pour collaborer. Pour augmenter l'impact, Dorfman souhaite faire plus de ces initiatives de résidence immersive plus longues aux États-Unis et dans le monde. Toutes ces initiatives ont une base de soutien au New Jersey Performing Arts Center, où la compagnie se produit chaque année et dirige la Division de la danse de l'éducation artistique.
Là, Carolyn Dorfman Dance aura son 35eSpectacle anniversaire et week-end de gala les 14 et 15 avril 2018. Tous les participants pourront célébrer la vie et l'œuvre de cette artiste et femme courageuse et perspicace, ainsi que de tous ceux qui ont traversé et l'ont soutenue pendant toutes ces années. Elle a suscité quelque chose au sein de ces danseurs, ainsi que des membres du public, nous aidant à puiser dans ce qui était là tout le temps. Et bien d'autres, et bien d'autres encore.
Pour plus d'informations sur Carolyn Dorfman Dance, y compris les performances à venir ce mois-ci, ainsi que les 35 e anniversaire saison en avril 2018, visite carolyndorfman.dance .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
