Ressources Pour Les Professeurs De Danse

Conseils pour les professeurs de danse
par Angela D’Valda Sirico de DanceTeacherWeb.com

lana jones

En tant que professeurs de danse, nous sommes confrontés chaque jour non seulement à l'éducation de nos élèves d'un point de vue technique, mais plus important encore, d'un point de vue psychologique. La majorité des professeurs de danse ne sont pas diplômés en psychologie et pourtant nous devons aider nos étudiants, en particulier les adolescents, avec cet aspect incroyablement important de leur formation en danse. Même dans nos discussions avec des danseurs promouvant la santé nutritionnelle, le côté psychologique est souvent omis. Sans une éducation adéquate dans cette direction, beaucoup de nos jeunes étudiants ne pourront jamais réaliser leur véritable potentiel en tant que danseurs ou en tant que professionnels dans le domaine dans lequel ils choisissent de travailler.

Enseigner aux élèves l'art de la pensée positive et leur donner un renforcement positif est la clé de votre réussite en tant qu'enseignant. Notre objectif est de donner à nos danseurs la motivation de venir en classe, de travailler dur pour atteindre des niveaux plus élevés et de les aider à avoir la confiance et l'estime de soi nécessaires pour laisser libre cours à leur créativité.

La plupart des danseurs aiment l'aspect social de venir au studio et le sentiment d'être entre amis. Le studio peut être leur résidence secondaire. Plus nous pouvons contribuer à promouvoir un sentiment d'appartenance et le sentiment de faire partie intégrante de l'école, meilleurs seront les résultats en classe. Lorsque les danseurs se sentent bien dans leur peau et dans celle des amis qui les entourent, ils sont plus disposés à prendre des risques avec leur danse et à faire un effort supplémentaire pour leurs camarades.

Promouvoir des formes de motivation saines, comme mettre l'accent sur la collaboration avec le groupe et réduire la rivalité. Récompensez l'effort plutôt que le talent, montrez aux danseurs qu'ils contrôlent leur amélioration et leur éthique de travail et qu'ils sont ultimement responsables de leur succès. En donnant ces outils aux élèves, vous les aiderez en classe, sur scène ou dans n'importe quelle profession qu'ils décident d'embrasser. Parfois, les danseurs doués d'un talent naturel incroyable sont ceux qui donnent très peu d'efforts en classe. Cela peut être extrêmement frustrant pour les autres élèves qui sont moins talentueux et aussi pour l'enseignant qui sait qu'ils peuvent être brillants. Le talent est généralement considéré comme quelque chose qui échappe à notre contrôle. Les danseurs talentueux s'inquiètent parfois du fait que leur talent ne les mènera pas loin et qu'ils manquent de contrôle pour aller au-delà de ce point. C'est là que nous pouvons intervenir pour nourrir leur véritable sens de soi et de leurs capacités et leur permettre de prendre les mesures nécessaires pour gravir les échelons et réaliser leur véritable potentiel.

Les danseurs moins talentueux se battent souvent et prennent chaque correction comme un renforcement de la méchanceté qu'ils sont vraiment. Entraîner les danseurs à ressentir vraiment que chaque correction est un cadeau et que l'enseignant reconnaît qu'ils ont la capacité d'en faire plus est un bon moyen de renforcer cette confiance qui fait peut-être défaut. Récompenser l'effort fait par n'importe quel danseur et faire savoir à ses pairs quand un autre danseur a fait une amélioration contribue grandement à les aider à être de meilleurs performants. Il est important de faire savoir à chaque danseur quelles sont vos attentes à son égard et la raison pour laquelle vous avez ces attentes. Chaque danseur peut s'améliorer, que ce soit de manière minime ou grande, il suffit de lui dire qu'il peut le faire.

Mettre l'accent sur la joie de danser, la vraie raison pour laquelle chacun de nous danse, et donner à nos danseurs des commentaires sur ce sur quoi travailler et comment le faire, plutôt que de souligner les défauts et les problèmes qu'ils peuvent avoir, favorisera une et un sentiment de bonheur parmi vos élèves et à long terme en fera des danseurs plus forts et des êtres humains plus forts.

DanceTeacherWeb directeurs Steve Sirico et Angela D’Valda Sirico
Angela D’Valda Sirico et Steve Sirico enseignent, chorégraphient et produisent des spectacles depuis plus de trente ans. En 1979, ils ont formé l’équipe Adagio de D’Valda & Sirico après avoir joué dans des spectacles et à la télévision dans le monde entier en tant que danseurs individuels. Leurs génériques incluent «Scala» Barcelone, Espagne, Casino Estoril, Portugal, Theatre Royal, Oxford, Angleterre, Riviera Hotel, Las Vegas, Hotel Tequendama, Bogota, Columbia, Teatro Nacional, Buenos Aires, Argentine, et en tant qu'artistes invités pour Wayne Sleep's Smash hit «Dash», Dominium Theatre, Londres. Ils ont été des artistes en vedette dans des performances du Royal Command en Espagne et ont eu le privilège de se produire pour la princesse Diana de Galles. Les nombreux crédits télévisés de D’Valda & Sirico incluent «David Letterman», «Star Search» et «Tarde Para Todos», ainsi que des émissions de variétés aux États-Unis, en Espagne, en Suède, en Suisse, en Finlande, au Portugal, en Italie et en Argentine. Leur combinaison de chorégraphies explosives et de travail passionnant de partenaires a reçu des critiques élogieuses à la fois au niveau national et international. Leur chorégraphie pour le célèbre «Brother Can you Spare A Dime» a été commandée par Boston Ballet II et interprétée par la compagnie. Angela et Steve ont possédé et dirigé un studio de danse très réussi à Fairfield, Connecticut depuis 1987. Leurs étudiants ont reçu des bourses et des contrats avec l'American Ballet Theatre, le Boston Ballet, le Joffrey Ballet, le Nashville Ballet, le Ballet Hispanico, le Hartford Ballet ainsi que le National tournées de «Fosse», «Fame» et «We Will Rock You» et à Broadway dans «Chorus Line».

Angela et Steve font partie de la faculté du programme de formation des enseignants de Dance Educator of America. Steve est l'auteur de son programme de danse jazz et ensemble, ils ont rédigé leur programme de partenariat, tous deux utilisés pour la formation des enseignants dans le monde entier. Angela a été présidente du panel des trois états de la Royal Academy of Dancing et ils ont enseigné en tant que professeur invité pour le mont. Holyoke College, Michigan State University, Université de l'Arkansas, Yale University et Fairfield University. Ils enseignent des classes de maître en ballet, jazz, jazz lyrique et travaillent en partenariat dans le monde entier, y compris des résidences en Angleterre, en Espagne, au Costa Rica et au Mexique. De 2003 à 2005, ils présentaient le corps professoral de la conférence d'été des professeurs de danse du magazine Dance Teacher à New York. Ils continuent d’être actifs en tant qu’arbitres pour les principaux concours de danse et ont récemment chorégraphié le numéro de la production d’ouverture de la National Speaker’s Association lors de leur congrès annuel à Broadway à New York. Consultez le site Web des professeurs de danse à l'adresse www.DanceTeacherWeb.com

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