Avez-vous déjà entendu le terme «swing» en référence à une production de Broadway et vous êtes-vous demandé ce que c'était? Un swing est un interprète qui couvre plusieurs rôles dans le chœur d'une production particulière. Pour de nombreuses stars de Broadway, c'est là que leur voyage a commencé - dans le chœur où elles ont jonglé avec de nombreuses positions.
Dance Informa a récemment rattrapé trois Connexion Broadway des enseignants qui ont de l'expérience dans le domaine des balançoires à Broadway. Broadway Connection, une société d’enseignement des arts de la scène qui cherche à inspirer l’amour de la prochaine génération pour le théâtre musical, permet à des artistes comme Andrew Chappelle, Mathew deGuzman et Fredric Odgaard de transmettre leurs connaissances et leur expertise aux futurs étudiants danseurs. Ici, ces enseignants partagent maintenant leurs idées personnelles avec nous. Lorsqu'on leur a demandé ce qu'il fallait pour être une balançoire, ils ont énuméré les traits suivants.
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Mathew deGuzman.
#1. Vous devez être soucieux du détail.
POMME REINETTE l'acteur Mathew deGuzman est très familier avec le fait d'être un swing. Avant son concert actuel en tant que piste sur scène et doublure, il était un swing pour Les folies et Une histoire de Noël .
Il dit: «En tant que swing à Broadway, vous devez non seulement avoir les compétences nécessaires pour jouer tous piste que vous couvrez, vous devez également avoir chaque petit détail dans votre esprit, prêt à être utilisé à tout moment. Vous devez connaître toutes les activités importantes sur scène telles que les schémas de circulation, les transferts d'accessoires, l'aile dans laquelle vous entrez et sortez. Vous devez également connaître le trafic dans les coulisses - d'où vous procurez-vous un accessoire, où le déposez-vous , où se produisent les changements de costumes? Le swing utilise une partie du cerveau complètement différente de celle que vous auriez normalement exécutée sur votre propre morceau. »
# 2. Vous devez être capable de capter rapidement les signaux.
Andrew Chappelle, actuellement swing dans Hamilton qui couvre de nombreux directeurs masculins et une piste d'ensemble, explique: «La capacité d'apprendre rapidement la chorégraphie et la musique est une compétence nécessaire en général.
«Lorsque vous êtes dans les avant-premières, le spectacle change tous les jours, et vous devez être capable d'adapter et de mettre en œuvre ces changements dans le spectacle la nuit», conseille-t-il. «En tant que swing, vous devez être capable de faire cela pour toutes les pistes que vous couvrez. La façon de vous entraîner à le faire est de suivre plusieurs cours de danse. Cela fait travailler ce muscle de votre cerveau pour capter la chorégraphie et tous les détails qui l'accompagnent.
Fredric Odgaard.
# 3. Vous devez être attentif.
Actuel Bottes coquines interprète et ancien Trouver Neverland swing Fredric Odgaard note qu'il faut être très attentif. Il est crucial de remarquer et de se souvenir de spécificités comme «comment quelqu'un aime être partenaire» ou «quel accessoire va à quelle personne», explique-t-il. Ces petites nuances s'ajoutent à de grands moments de production.
# 4. Vous devez être un pro des tâches de jonglage.
Lorsque vous êtes un swing, vous jonglez avec différents rôles, nécessitant beaucoup de mémorisation puis d'organisation. À tout moment, vous pourriez être appelé dans un rôle nouveau ou différent, chacun impliquant ses propres lignes de scénario, chorégraphie, signaux lumineux, changements de costume, accessoires et ajustements de dernière minute.
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Une astuce que Chappelle, deGuzman et de nombreux autres swing et interprètes utilisent pour aider est d'avoir des cartes qu'ils peuvent vérifier. «J'aime créer des feuilles de suivi contenant tous les détails sur le papier», commente deGuzman. 'Je suis constamment mettre à jour ces derniers, ajouter des notes et des idées supplémentaires utiles. Je n’ai pas de stratégie particulière sauf que je n’arrête jamais d’étudier. On ne peut jamais être trop bon sur une piste. »
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# 5. Vous devez être en excellente condition physique.
«Il est important de rester en bonne santé et fort pour que, lorsque votre nom est appelé, vous puissiez performer au mieux de vos capacités», dit Chappelle. 'Cela signifie dormir et se reposer lorsque vous n'êtes pas au spectacle.'
# 6. Vous devez être calme sous la pression.
«La capacité de garder son calme dans des situations très stressantes, c’est la clé», ajoute Chappelle. 'Il est supposé que vous connaissez les étapes et les mots, mais il est le plus important de mettre vos collègues membres de la distribution à l'aise lorsque vous jouez.'
Andrew Chappelle. Photo de Kate Lumpkin.
#7. Vous devez être en mesure d'avoir une vue d'ensemble.
Odgaard dit: «Si vous pouvez toujours garder une vue d'ensemble dans votre tête, vous saurez toujours où vous vous situez. C’est comme avoir un puzzle assis devant vous avec une seule pièce manquante. Cette pièce n'a qu'un seul endroit où elle peut aller. Du moins, c’est ainsi que je regarde une émission. Je vais numéro par numéro parce que c'est moins accablant pour moi. '
Chappelle insiste à nouveau sur ce point. «Les meilleurs swings avec lesquels j'ai travaillé connaissent leurs morceaux et connaissent toute l'image de la scène», ajoute-t-il. «Quand je faisais Mamma Mia , par exemple, je ne savais que ce que faisait mon personnage. J'étais inconscient de tout le reste sur scène. Être un swing a élargi ma conscience.
# 8. Vous devez être capable de mettre vos émotions et votre ego de côté.
Odgaard remarque: «Je pense que l'un des plus grands défis du swing est de mettre ses émotions de côté. Être un swing est difficile à bien des niveaux, mais ce avec quoi je lutte, c'est le sentiment d'être exclu ou de ne pas avoir l'impression de faire partie de l'équipe. Vous êtes une si grande partie de la série dans le grand schéma des choses, mais c'est toujours un broyeur d'ego si vous voulez finalement être sur scène. Je connais tellement de gens qui sont doués pour le swing mais qui préfèrent être sur scène parce qu'ils aiment se produire et être sur scène tous les soirs.
En accord, deGuzman note que l'un des plus grands défis est de «laisser votre ego à la porte». Il ajoute: 'Les balançoires ne se produisent pas nécessairement tous les jours, ce qui est vraiment difficile pour la plupart des artistes.'
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Dans l'ensemble, cependant, deGuzman et les autres swing conviennent que si le travail est stressant et très exigeant, c'est aussi un tas de plaisir. «C'est sans aucun doute l'un des travaux les plus stressants que j'aie jamais accomplis», dit deGuzman, «mais comprendre ce que c'est que d'être un swing et voir comment un spectacle se développe et comment chaque personne a un but dans cette énorme machine est un atout formidable. »
Pour les propriétaires de studio ou les professeurs de danse intéressés à avoir un professeur de Broadway Connection dans leur établissement pour donner une classe de maître ou un atelier, visitez www.broadwayconnection.net .
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Photo (en haut): Mathew deGuzman, à droite, dans Pomme reinette . Photo de Joan Marcus.
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