Articles De Fond | Avril 2024

Par Grace Edwards.

Ayant joué avec l'Australien Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica et Luke George , La vétéran de la danse Kristy Ayre est une artiste chevronnée. Et elle est loin d’avoir fini. Fraîchement sorti de la saison à succès de Chunky Move à Melbourne Moteur mortel , Kristy devrait reprendre son rôle pour le public de Sydney en mai. Grace Edwards de Dance Informa a rencontré la talentueuse danseuse et chorégraphe émergente pour discuter du travail acclamé de Chunky Move et de ses expériences avec la compagnie.

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Vous dansez régulièrement avec Chunky Move depuis 2002. Au cours de cette période, selon vous, quel a été le moteur du succès de l’entreprise?
Comme vous le savez, Chunky Move n'est pas une compagnie à plein temps, donc tous les danseurs et collaborateurs impliqués dans la réalisation des œuvres ne viennent et travaillent que pendant la durée de création de l'œuvre, puis sont réengagés pour venir en tournée plus tard. Mais je pense que ce qui est le plus intéressant à propos de la société, c’est l’intérêt du [directeur artistique de Chunky Move] Gideon pour ce qu’il essaie de faire, à la fois spatialement dans le décor utilisé et dans la thématique de chaque spectacle. L'équipe créative et la danse qui composent chaque œuvre chez Chunky Move ont été très différentes d'un travail à l'autre, et les résultats finaux ont été vraiment différents.

Vous avez tout, des pas de danse fixes très high-tech et de la scène ratissée de Moteur mortel à quelque chose comme Dave tendu, qui offrait quelques sortes de performances danseurs-acteurs qui, pour moi, pourraient être davantage classées dans le domaine du théâtre physique. Je veux dire, c'était certainement basé sur la danse, mais il y avait beaucoup de théâtres impliqués et il y avait un décor tournant. C'était très low-tech à bien des égards, alors oui, je pense que c'est la diversité des expériences et le nombre de collaborateurs qui ont rendu l'entreprise passionnante à suivre.

Moteur mortel , en particulier, regorge d'interactions technologiques. Qu'est-ce qui vous a impliqué lorsque vous travaillez avec une technologie sensible au mouvement en tant que danseur?
C'était intéressant car nous avons en fait commencé le processus avec le travail solo, Briller , qui a été réalisé en 2006. J'étais l'un des solistes originaux engagés pour travailler sur ce spectacle, donc j'étais déjà assez expérimenté et savais comment travailler avec Calypso lorsque nous sommes entrés dans le processus créatif de Moteur mortel. Mais j’aimerais partager avec les gens que c’est une façon vraiment libératrice de travailler en tant qu’artiste. Contrairement aux œuvres précédentes que j'ai réalisées avec un éclairage conventionnel, où il y a un projecteur dans lequel vous restez ou un endroit où vous devez être dans un certain laps de temps - des œuvres dans lesquelles votre relation à la lumière est vraiment élaborée, dans ce travail la lumière vous suit dans une grande partie de la pièce, à cause du suivi de mouvement. Vous avez donc la liberté, en tant que danseur, de ne pas vous préoccuper de tout cela et vous pouvez absolument vous abandonner à la physicalité de l'œuvre, ce qui est vraiment, vraiment sympa.

Il y a tellement d'aspects intéressants de Moteur mortel , du sentiment de propriété collective entre artistes collaboratifs, au jeu des contraires tels que le mortel et le moteur, et la lumière et l'ombre. Où, pour vous, réside la beauté de la pièce?
Je pense que la belle chose à propos de Mortal Engine est que, à cause de la lumière et de la façon dont nous avons intégré le mouvement et de la façon dont, en tant qu'interprètes, nous nous donnons de manière désintéressée aux effets visuels de ce spectacle et au son, cela crée un monde très hypnotique.

Je veux dire, je dis ça quand je n’ai jamais vu l’émission que sur DVD, je ne me suis jamais assis dans le public pour regarder cette émission! Mais je pense que, après avoir discuté avec des gens de partout dans le monde parce que nous avons beaucoup tourné cette série maintenant, les gens ont vraiment l'impression d'avoir une sorte… d'expérience de «vol de corps».

Parce que le son est si consommant et que les effets visuels sont surprenants, beaux et sombres, en tant que danseur, vous avez vraiment l'impression de faire partie d'une terre spéciale et imaginaire pendant un certain temps dans le spectacle. C’est vraiment bien, car toutes les œuvres n’ont pas tous les éléments en place pour y parvenir et réussir de cette manière. Alors je pense que Moteur mortel La beauté de ce genre d’expérience d’évasion et de voyeurisme pour le public.

Je suis complètement d'accord. En fait, j'ai emmené un de mes amis voir la récente saison de Melbourne de Moteur mortel . Bien qu'elle n'ait jamais assisté à un spectacle de danse contemporaine auparavant, elle a été époustouflée par tout cela! Je crois qu'elle a vécu cette expérience voyeuriste que vous venez de mentionner.
Oh, je suis ravi d’entendre ça. Oui, c’est un spectacle que j’encourage vraiment les gens qui n’ont pas vu beaucoup de danse à voir pour cette raison, car je pense que cela peut en fait plaire à de nombreux niveaux. Tu sais, j'aime presque me référer à Moteur mortel comme simplement une œuvre d'art visuelle en direct émouvante, car je pense que le danseur joue un rôle vraiment fort, mais ce n'est certainement qu'une composante de ce que cette œuvre donne au public.

Kristy, tu as fait de nombreuses interprétations de cette œuvre. En quoi chaque performance diffère-t-elle?
Ce spectacle est différent, comme l'était Briller. Parce que vous travaillez avec le suivi de mouvement, il a un réel sentiment de «vivacité». Je veux dire, toute danse est en direct, mais comme vous n’êtes pas dans un lieu ou un temps fixe dans l’espace, vous pouvez vraiment vous abandonner à l’expérience physique parce que la technologie vous suit. Nous avons donc deviné qu’une émission n’a jamais été exactement la même.

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J'imagine qu'il y a maintenant un noyau de danseurs qui connaissent et ont dansé Moteur mortel , alors quel est l'objectif principal de la répétition ces jours-ci?
En fait, le plus gros problème avec ce travail, et c'est l'une des choses dont souffre Chunky Move, car malheureusement, ils ne peuvent pas employer un groupe de danseurs à plein temps, c'est que parfois, lorsque nous tournons le spectacle maintenant, nous avons gagné Je ne peux pas avoir notre distribution originale. La plupart des artistes qui travaillent pour Chunky Move sont également engagés dans un travail indépendant, ou avec d'autres personnes, de sorte que le flux de ce travail est que nous avons généralement au moins une personne qui n'était pas membre de la distribution d'origine. nous pour chaque nouvelle saison. Lorsque nous nous remettons ensemble, c’est en quelque sorte le point culminant de faire venir quelqu'un de nouveau, puis d’essayer d’apprendre le nouveau matériel et de faire partie du groupe. C’est bien dans un sens, car cela garde les choses vraiment fraîches pour nous. Il y a beaucoup de partenariats et de duos complexes dans ce spectacle, donc quand il y a des changements dans les combinaisons de danseurs qui affectent tout le monde, alors c'est plutôt gentil à ce sujet.

En tant qu'interprète avec de nombreuses années d'expérience derrière vous, qu'est-ce qui vous fait avancer et comment votre approche de votre propre danse a-t-elle changé?
Je suppose que je me suis intéressé à différentes choses. J'ai dansé toute ma vie et certainement en tant qu'artiste professionnel, je travaille depuis environ neuf ans maintenant.

Ce que j'aime dans la danse contemporaine, ce qui m'a toujours attiré vers elle, c'est que c'est une forme en constante évolution, et je pense que c'est vraiment génial que les gens repoussent continuellement les limites de ce qu'elle est, de ce qu'elle peut habiter en tant que un support technique, physique ou de performance. C’est intéressant parce que vous sentez que vous faites vraiment partie d’une forme de danse contemporaine en constante évolution et qui ne semble pas siéger dans un monde trop répétitif.

Je pense que l’intérêt pour la physicalité du mouvement change vraiment. J'ai travaillé avec l'artiste indépendant Luke George cette année et j'ai commencé à faire mes propres œuvres sérieusement pour la première fois. Il y a donc cette transition qui se produit, du fait d'être un outil pour les chorégraphes pendant un certain temps lorsqu'ils travaillent dans un environnement d'entreprise, à la création d'œuvres où vous faites ce que vous voulez faire, en utilisant la physicalité que vous aimez. C’est un processus vraiment intéressant pour moi au fur et à mesure que j’ai mûri.

Chunky Move's Moteur mortel se rend au Sydney Theatre du mercredi 5 au samedi 15 mai.
Réservez vos billets en ligne sur www.sydneytheatre.org.au ou par téléphone au (02) 9250 1999.

Photos par Andrew Curtis