Ces jours-ci, les danseurs profitent d'une boîte à jouets qui ne cesse de s'agrandir et de jouets numériques intrigants alors que les concepteurs développent des capteurs qui peuvent être embarqué en pointes, coupé aux tuniques, implanté dans la coiffure, et niché up tutus. Ceux-ci permettent aux artistes d'interagir avec des logiciels, de déclencher des lumières et du son, de créer des calligraphies sur écran d'ordinateur, etc.
Les chercheurs chinois imaginent un application en classe .Ils affirment que les capteurs des chaussures de danse peuvent déterminer si la technique du danseur est conforme aux normes, ce qui soulage les enseignants de cette corvée.
Les chorégraphes et les concepteurs de logiciels inondent les scènes de projections numériques, les faisant ressembler à des écrans d'ordinateur en 3D. Des environnements virtuels tourbillonnants et palpitants entourent les interprètes dans des œuvres comme celles d'une compagnie de danse Chunky Move en Australie, danseuse japonaise Yoko Ando ,et artistes numériques Adrien M/Claire B En France.
En mars, le duo français, Adrien Mondot et Claire Bardainne, ont présenté leur pièce élégante et magistrale de 2013 Hakanaï à la Brooklyn Academy of Music. Bardainne est graphiste et Mondot est artiste et informaticien. Surtout, Mondot est aussi un jongleur, a déclaré Bardainne: 'Cela signifie qu'il comprend le mouvement.'
Akiko Kajihara , leur collaborateur de danse pour ce travail, a déclaré que hakanaï est un mot japonais très ancien, utilisé historiquement par les poètes. Composé de deux personnages - signifiant «homme» et «rêve» - il évoque tout ce qui est éphémère et fragile.
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Un public assis en rond dans l’espace Fishman de BAM a regardé Kajihara, vêtu d’une simple chemise blanche à manches longues et d’un pantalon, explorer Hakanaï Monde éphémère. L'ensemble était un réseau en constante mutation de lignes blanches, de grilles, de lettres et de chiffres projetés sur du tulle tendu sur les murs d'un cadre cubique.
Kajihara est entré dans le cube par une ouverture sur un côté et a commencé à bouger. Elle se retourna, roula et passa ses bras le long des murs transparents. Un capteur suspendu a capté ses gestes et a fait réagir les formulaires numériques. Ils se levaient, tombaient, se rassemblaient et se dispersaient sur la mousseline de tulle et scintillaient sur les visages des spectateurs environnants, les faisant partie du spectacle.
Simultanément, Bardainne a utilisé une tablette pour réagir à la danse et manipuler les projections de manière supplémentaire, un processus qu'elle appelle «la marionnette numérique». Mondot a expliqué pourquoi ils ont ajouté cette deuxième facette à l'interaction numérique-humain. «Les yeux et le cerveau humains sont des capteurs aigus, tandis que l'ordinateur est efficace pour automatiser ce que l'homme perçoit», a-t-il déclaré. Le résultat, a ajouté Bardainne, est une union du corps, de l'esprit et de la machine.
Mais Hakanaï est méticuleusement répété, il n'y a pas deux performances identiques, selon Kajihara. «À chaque fois, le travail se développe de manière organique», dit-elle. Après le spectacle, les membres du public se sont alignés pour entrer dans le cube en petits groupes et s'amuser à expérimenter les projections.
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Mondot et Bardainne ont collaboré avec d'autres artistes. Leur pièce de 2014, Pixel, chorégraphie en vedette par Mourad Merzouki , également français, et sa compagnie de danseurs formés au hip-hop. Les interprètes étaient aussi éblouissants que le spectacle de lumière numérique, accomplissant des mouvements de danse conventionnels sans agitation et des mouvements quotidiens avec style. Leurs unissons étaient précis sans être rigides.
Beaucoup de répétitions ont été nécessaires pour y parvenir, notamment parce que les interprètes ont dû s'habituer à danser parmi des pixels qui se précipitent, a déclaré Merzouki. «La sensation était vraiment étrange au début. Les danseurs ont perdu leurs repères dans l'espace et pouvaient même perdre leur équilibre lorsqu'ils faisaient des figures acrobatiques. Cela a demandé une concentration intense et beaucoup de patience.
En fin de compte, la danse dans Pixel n'était pas seulement habile, mais profondément évocateur, suggérant une gamme d'émotions et d'expériences - jeu, peur, comédie, extase, émerveillement. «Le travail acharné dans ces pièces est de trouver un contenu abstrait qui ne soit pas froid, mais qui permet plutôt à chacun d'interpréter à sa manière», a déclaré Mondot.
Les pièces de Mondot et Bardainne sont résolument humanistes, avec l’être humain au centre et une vision optimiste de la technologie qui change nos vies à un rythme toujours plus rapide. Leur univers numérique n'est pas une machine en colère. Au lieu de cela, il est charmant, réactif et parfois sans vergogne. Dans l'une de leurs pièces, des nuages de lumière deviennent des danseurs inanimés qui plongent et tournoient autour d'un batteur qui tape furieusement sur sa batterie, comme un homme primitif conjurant l'apocalypse et s'amusant à le faire. L'œuvre est à la fois provocante et spirituelle.
«Il est important de rechercher les aspects positifs de notre époque, de s'approprier la nouvelle technologie, de construire avec elle… de continuer à inventer un dialogue entre le corps et l'image», a déclaré Merzouki.
L'intelligence vive de Pixel et Hakanaï rappelez-vous un travail de longue date qui a brisé les frontières de la danse en son temps. En 1966, Merce Cunningham a créé Variations V , dans lequel lui et sa première compagnie inimitable exécutaient avec brio des mouvements virtuoses, taillaient une plante et activaient des dispositifs photoélectriques qui influençaient le son qui l'accompagnait. Au cours de sa carrière, Cunningham a continué à utiliser la vidéo, les logiciels de création de mouvements et d'autres technologies pour élargir le contenu et l'espace de performance de son art. «J'aime me mettre dans des positions précaires», a-t-il dit un jour.
Il vaut la peine de se souvenir, alors que nous nous frayons un chemin à travers le paysage numérique en constante évolution.
valeur nette de la guerre de la vie
Regardez Adrien Mondot et Claire Bardainne Hakanaï, mettant en vedette Francesca Ziviani dans une performance 2013 à Lyon, France, ci-dessous:
Par Stephanie Woodard de La danse informe.
Photo (en haut): Synapse, un casque qui bouge en réponse à l'activité cérébrale, a été conçu par Behnaz Farahi, un doctorant de l'Université de Californie du Sud dont le travail a été largement soutenu, notamment par MADWORKSHOP, le Martin Architecture and Design Workshop. Photo de Nicolas Cambier.
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