Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27 octobre 2016.
C'est un peu fou en Amérique au cours de la dernière année, c'est le moins qu'on puisse dire. Parfois, il semble que celui qui peut être le plus scandaleux reçoit le plus d'éloges. Dans le monde de la danse, il semble parfois que quiconque peut lui donner un coup de pied derrière la tête est considéré comme l'artiste le plus talentueux. Les classiques, cependant, nous rappellent quelles valeurs et réalisations sont vraiment importantes. Un Américain à Paris , réalisé / chorégraphié par Christopher Wheeldon et maintenant en tournée nationale, démontre à quel point ce qui précède est vrai. Dance Informa a assisté au spectacle au Wang Theatre / Citi Performing Arts Center de Boston.
Compagnie nationale de tournée «Un Américain à Paris». Photo de Matthew Murphy.
La simplicité élégante de tout le spectacle a commencé avec le tableau d'avant-spectacle - une silhouette de l'Arc de Triomphe de Paris. D'autres scènes de Paris après la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu'un soliloque d'ouverture clair mais poétique, ont transporté les membres du public à ce moment et à cet endroit avec une compréhension adéquate de l'histoire de fond. Cette réduction visuelle, avec des lignes géométriques épurées et des formes esthétiquement complémentaires, a également caractérisé la danse du spectacle. Il a rempli la scène du premier numéro de groupe.
Il est assez courant de ne pas embellir la chorégraphie de groupe, de manière à ce qu’elle soit nette et sophistiquée même si les danseurs n’arrivent pas à l’unisson (quand c’est prévu). Le chœur a réalisé tout cela. Moments avec des groupes masculins rappelés à Jerome Robbins » Fantaisie gratuit - puissance, mais douceur, de la part des hommes en mouvement. À certains moments, les costumes et les décors dans les tons de terre et de gris illustrent les épreuves de la vie urbaine d'après-guerre. Dans le même temps, les Parisiens se déplaçaient avec une joie et une énergie qui témoignaient du feu pour la vie encore en eux - ce que les horreurs de la guerre ne pouvaient pas étouffer.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) a porté cette qualité simple mais forte à un nouveau niveau, de sorte que Gene Kelly (qui jouait Mulligan dans la version cinématographique de 1951) allait jeter un second regard. La chorégraphie du groupe et son exécution étaient propres et sans ornements pour devenir plus que la somme de ses parties de danseur. Scribner dansant seul , cependant, a livré une qualité induisant le froid. Fosse-like, un pop de son talon pourrait remplir la scène. Ancien soldat en quête d'une vie d'artiste à Paris, il s'est certainement fait voir et considéré.
Son homologue, Lise Dassin (Sara Esty), est entrée dans l'histoire lors d'une audition de ballet. Les miroirs inclinés et la petite liberté des danseurs dans un arc-en-ciel de pulls de ballet pastels (qui ne seraient pas autorisés dans de nombreuses écoles de ballet rigoureuses) ont ajouté un intérêt visuel au look très établi du ballet classique. Esty a également rempli la scène sans astuces techniques, mais d'une manière différente de Scribner. Elle offrait une aisance et une présence extrêmes dans le mouvement, comme si cela faisait autant partie d'elle que sa respiration. Dans le même temps, un éclairage tamisé et une orchestration inspirée du jazz lui ont donné du mystère. Il y aurait beaucoup à découvrir sur cette belle jeune danseuse.
Ces qualités de mouvement contrastées ont permis des duos intrigants, voire envoûtants, entre les deux protagonistes. Ils ont dansé ensemble au bord de la Seine à Paris et ont convenu de s'y retrouver tous les jours. Il était évident qu'il s'agissait de deux individus distincts qui pouvaient néanmoins se déplacer gracieusement ensemble à travers le monde. Tout aussi naturel et facile, la danse rend les changements de décor très discrets. Ce mouvement croisé et non à l'unisson semblait en quelque sorte piéton. C'était assez technique, cependant, pour offrir plus d'impact visuel (et donc une distraction des changements de décor) qu'une simple marche sur la scène.
Sara Esty et Garen Scribner dans «Un Américain à Paris». Photo de Matthew Murphy.
diane addonizio wikipédia
L'intrigue s'est intensifiée et les enjeux ont augmenté. Un quintette d'amour compliqué a soulevé des questions d'amour, de devoir, d'obligation et d'auto-vérité. Le ballet se déroulant sur Lise, orchestré par l'ami musicien de Jerry, Adam Hochberg (Etai Benson) et conçu par Jerry, est monté sur scène. Le design Art déco et la chorégraphie aux multiples facettes (du travail au sol contemporain aux extensions de ballet en passant par le jeu de jambes jazzy) ont créé un festin sensoriel multimédia. Comme Adam l'avait déclaré être son intention, c'était une célébration de la vie - possible, et en plus vitale, dans les moments les plus sombres.
Ce «spectacle dans un spectacle» répondait à la tradition du ballet de contes des anciennes comédies musicales hollywoodiennes. Jerry a également fait tournoyer Lise sur ses pieds. Circonstances alignées pour permettre à leur amour de vivre enfin. Le scénario, la chorégraphie et autres mises en scène impliquaient astucieusement ce résultat. Ils sont repartis ensemble, comme dans les couchers de soleil des vieux westerns. Ce n’était en quelque sorte pas ringard ou prévisible, mais une nouvelle tournure sur une histoire confortablement connue.
Avec des tours de danse à profusion à la télévision et les danses folles des affaires nationales actuelles, nous avons parfois besoin de cette histoire familière. Cela nous rappelle que parfois moins est plus et que des valeurs comme l'intégrité ne deviendront jamais obsolètes. Les retours aux classiques nous aident à nous souvenir de ces parties essentiellement bonnes de nous que nous avons peut-être oubliées. Quand il semble que les choses ne peuvent pas devenir plus étranges, de tels souvenirs peuvent être exactement ce dont nous avons besoin. De bons rires de ventre, une véritable admiration à la mâchoire large et des acclamations à la victoire du véritable amour se sentent aussi simples bien . Peu importe ce que ce monde essaie de nous faire croire, ces choses suffisent - non, elles sont essentielles.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
Photo (en haut): Compagnie nationale de tournée «Un Américain à Paris». Photo de Matthew Murphy.
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