Par Deborah Searle.
LaurieAnn Gibson a chorégraphié pour presque toutes les grandes superstars de l’industrie d’aujourd’hui, notamment Beyonce, Michael Jackson, Alicia Keys, Puff Daddy, Missy Elliott et Lady Gaga. Elle a non seulement joué dans le long métrage Honey, aux côtés de Jessica Alba, mais a également été la chorégraphe du film. Elle a créé pour des publicités, la télévision, des films et des tournées d'arène et est sur le point de commencer le tournage d'une nouvelle série télévisée, avec son travail sur des émissions comme Making the Band et SYTYCD.
Deborah Searle a partagé quelques instants avec Gibson, après avoir suivi son cours à The Pulse En tournée.
LaurieAnn est une star, avec une liste incroyable de réalisations professionnelles. Mais a-t-elle un moment fort de sa carrière? «Tout a été un moment fort car tout a évolué», a-t-elle déclaré. 'Mais je pense qu'en ce moment je suis vraiment enthousiasmé par le Boule Monstre Lady Gaga que j'ai réalisé et chorégraphié de manière créative. Elle a onze danseurs. Je connaissais Gaga avant qu'elle ne sorte et elle s'est davantage développée en tant que danseuse, avec cet état d'esprit. Donc, la danse de la tournée est tout simplement incroyable.
Alors sous les costumes fous et les performances extravagantes, à quoi ressemble vraiment Gaga? «Elle est drôle, elle est géniale», a ri LaurieAnn. 'Elle est comme une danseuse, elle est l'une des nôtres.'
Comme elle a dansé et chorégraphié pour la télévision, le cinéma et la scène, j'ai demandé à LaurieAnn si elle avait une plateforme de performance préférée. «J'adore tout, mais j'aime les lumières de la scène, les tournées des arènes, l'action en direct», a-t-elle partagé. Mais préfère-t-elle jouer, chorégraphier ou enseigner? «J'adore jouer. Je suis danseur dans mon cœur et mon âme. Je ne peux pas lutter contre ce sentiment. Mais j'aime tout. Je respecte la partie pédagogique de celui-ci, j'évolue encore cela car je suis un chorégraphe de travail et j'enseigne uniquement à Le pouls . Je n’ai jamais vraiment enseigné avant cela. J'ai beaucoup de respect pour les professeurs de danse. Je ne sais pas si c’est ma vocation, mais j’aime ça. J'enseigne d'une autre manière, j'enseigne à mes danseurs avec qui je travaille. Je les travaille très dur », a-t-elle expliqué.
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Alors, que veut-elle partager avec les jeunes danseurs où elle enseigne Le pouls ? «Je pense que pour moi, c’est les encourager et développer leur amour de la danse, plus que de les battre d’un pas. Ils nous attrapent pour une si courte période de temps, alors j'essaie de leur insuffler le mouvement qui pourrait libérer leur confiance, l'esprit de la danse et le sentiment de la danse. C’est mon mantra, c’est ce que je veux vraiment, le sentiment de danse. »
LaurieAnn enseigne à The Pulse
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Alors, où tout a-t-il commencé pour LaurieAnn? «Je crois sincèrement de tout mon cœur que j'ai été appelée à être danseuse», a-t-elle déclaré. «Je pense que c'est arrivé dans les royaumes célestes. Ma mère a mis mes deux sœurs aînées en cours de danse et elles l'ont rejeté, alors elle ne m'a jamais mis car elle n'a jamais voulu nous forcer. J'ai demandé à danser.
LaurieAnn s'est ensuite entraînée au Alvin Ailey American Dance Theatre. «Je suis né à Toronto au Canada et j'étudiais au Ballet national du Canada. À 14 ans, j’ai vu Alvin Ailey au centre O’Keefe. J'étudiais la danse, et il y avait toutes les filles blanches dans la classe (ce n'est pas que ça comptait), mais c'était la première fois que je voyais des filles noires sur des pointes et elles me ressemblaient. Ils ont dansé avec une intensité et une émotion que je n'obtenais pas. J'ai dit à ma mère que je voulais y aller. Nous avons donc découvert qu'ils avaient une école. Quand j'avais 16 ans, j'ai pris un bus Greyhound pour New York pour étudier à Ailey. À un jeune âge, ce fut un grand pas pour LaurieAnn. «C'était terrifiant, mais je voulais juste danser. Ma mère et mon père étaient terrifiés, mais je me disais: «Je veux être danseuse» », a-t-elle exprimé.
Formation dans une institution de danse moderne, comment s'est-elle lancée dans le hip hop? «J'ai commencé le hip hop comme une sorte de side bar. J'étais à Ailey pour étudier et j'étais dans la deuxième entreprise. J'ai appris tout le répertoire et j'ai réalisé qu'il y avait quelque chose de plus qui se passait à l'intérieur de moi. Autant j'aimais faire du travail en entreprise, autant j'avais cette chose où je ne voulais pas avoir à me conformer au caractère qui était requis dans chaque pièce chaque jour. Je le respectais tellement, mais j'avais l'impression qu'il y avait autre chose. Puis je suis allé à une audition Mary J Blige et j'ai trouvé tellement de liberté dans le hip hop. C’est ce qui m’a attiré à cette étape de ma carrière de danseur. »
Ayant une telle formation formelle, comment cela a-t-il affecté sa chorégraphie et son style? «Ma formation est tout», a-t-elle déclaré. «Dans le monde du hip hop, les gens me critiquent probablement et m'appellent 60% technique et 40% street. Je me suis battu dans de nombreux cercles, mais mon style est définitivement basé sur la technique. Il a la sensation du hip hop, mais c'est très difficile pour le danseur de rue car il élève le hip hop. Je pense que c’est ce que je fabrique et crée en fin de compte. Le hip hop est un sentiment et il y a encore un niveau de technique, je pense, qui devrait être exigé », a-t-elle expliqué.
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LaurieAnn à The Pulse avec Gil Duldulao & Dave Scott
Alors d'où vient ses idées et ses inspirations? «C’est drôle parce que cela a tout à voir avec ma foi. Dieu travaille à travers mes rêves, il me donne les visions, il me parle, il me montre. Je le vois d'abord et ensuite je commence le voyage pour créer. La musique est l'autre chose, qui en tandem, fonctionne avec mon don. Il me parle et me dit quoi faire où. La musique a l'autre élément, l'équilibre pour moi », a-t-elle expliqué.
Alors, quels conseils donne-t-elle aux chorégraphes en herbe? «Assurez-vous d'avoir le don en toute honnêteté, et pas seulement la capacité de mettre en place des étapes. Assurez-vous que c'est un appel, que c'est ce sentiment inconfortable de créer quelque chose de nouveau et que vous n'imitez pas. Assurez-vous que vous savez que c'est ce que vous êtes appelé à faire », a-t-elle conseillé.
Avec une nouvelle émission de télévision sur le point de commencer, j'ai interrogé LaurieAnn sur ses projets en cours. «Je viens de faire la nouvelle tournée d'Alicia Key, ce qui était incroyable et j'ai fait sortir Puff Daddy», a-t-elle partagé. «J'ai mon propre spectacle qui sort dont nous sommes vraiment heureux. C'est presque comme Le prochain top model américain . C'est appelé Boom Kack . '
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Mais quel est le Boom Kack à propos de? «Je vais emmener une quinzaine de filles et trouver la prochaine danseuse professionnelle», a-t-elle expliqué. «Je vais les entraîner, leur insuffler ce que je pense être des choses que personne ne m'a dit, construire leur esprit, développer leur technique et leur donner autant que je peux en six semaines. Le gagnant reçoit 85 000 $, un agent, un placement dans une vidéo et pour travailler avec Gaga. »
Alors, quel conseil donne-t-elle aux jeunes espoirs de la danse? «Cela ressemble à un cliché, mais je dirais honnêtement de croire en soi contre toute attente. Quand on a l'impression que vous ne pouvez tout simplement pas y arriver ou que vous n'êtes tout simplement pas assez bon, ce n'est tout simplement pas vrai, il s'agit simplement de croire à tout moment. Si c'est ce que vous voulez vraiment, vous pouvez y arriver. '
Photos: gracieuseté de The Pulse. Photo du haut par Voyeur Photography.
