Frances Chung dans «Dance of Dreams» de Benjamin Millepied. Photo gracieuseté du San Francisco Ballet. Quelles sont les deux principales choses que les gens veulent en ce moment? Liberté de mouvement et contact humain, dirai-je. Film de danse de six minutes du San Francisco Ballet Danse des rêves , réalisé par Benjamin Millepied et avec la chorégraphie de Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor et Dwight Rhoden, nous apporte ces choses par procuration. Tournés dans divers lieux emblématiques de San Francisco, en Californie, les danseurs trouvent une connexion les uns avec les autres et avec les espaces ouverts qui les entourent grâce à la danse. L'expérience de leur mouvement et de leur énergie - accordée, à travers un écran - peut offrir une sorte d'évasion d'un monde dans lequel nous aspirons fortement à ce contact physique et à la liberté de mouvement. L'art a de nombreux objectifs valables. L'une consiste à nous amener dans un autre monde et, ce faisant, à offrir un sursis temporaire face à la réalité actuelle.
«Danse des rêves». Photo gracieuseté du San Francisco Ballet.
Le film s'ouvre sur ce qui ressemble à un grand toit, avec le danseur principal Joseph Walsh bougeant quelque peu agité. Le dynamisme de son mouvement correspond aux crescendos et decrescendos de la partition. Il y a cependant des moments de pause et d'introspection apparente, comme le fait qu'il se penche dans une seconde position profonde pour trouver un moment de mise à la terre et une vitesse plus lente. Dans l'une ou l'autre qualité, il se déplace avec une longueur et une expansivité charmantes, ce qui est irrésistible en cette période de confinement chez nous pendant une grande partie de la journée. Revenant en arrière dans un changement de balle et atteignant le ciel, il semble y avoir une telle vie, liberté et énergie en lui. Allongé dans une arabesque ou dans un virage à attitude basse multiple (avec des baskets n'affectant pas sa capacité à tourner, de manière impressionnante), son potentiel semble illimité. En cet âge de limites, c’est un rêve en soi d’imaginer cette condition - d’y vivre par procuration pendant un instant.
Nous nous dirigeons ensuite vers un espace ouvert en bord de mer, à la zone de loisirs nationale du Golden Gate, surplombant le vaste Golden Gate Bridge. Il est recouvert d'une épaisse couverture de ce fameux brouillard de San Francisco. Nous voyons d’abord deux mains saisissant les poignets de l’autre. Les solistes Ellen Rose Hummel et Daniel Deivison-Oliveira se réunissent puis se séparent plusieurs fois, trouvant une connexion puis une indépendance totale (note - les deux paires de danseurs dansant ensemble dans le film se sont physiquement éloignées ensemble, explique le générique du film). Cette section a un peu plus d'accent et de ponctuation, même des mouvements de type vocabulaire de danse hip hop parfois.
Un point culminant est Hummel qui tourne avec ses jambes s'étendant horizontalement, soutenu par Deivison-Oliveira - un véritable moment de ballet de rêve dans les années 1940. En effet, avec un partenariat aussi virtuose et la sensation mystérieuse du brouillard dans l'air, cette section ressemble également à un rêve. Je veux y vivre. Ensuite, nous regardons la danseuse principale Frances Chung sur un espace juste au-dessus d'une falaise, tourner et s'étendre à travers l'espace qu'elle possède. Elle commence à s'allonger sur un sol poussiéreux. Je souris en pensant à ces moments spéciaux, dans l’enfance ou même plus tard dans la vie, où vous vous sentez si insouciant et joyeux que vous vous allongerez dehors dans quelque chose de poussiéreux ou de sale et que vous ne craigniez pas de tacher vos vêtements. Elle se lève pour danser avec une belle harmonie avec la musique et une utilisation expansive d'un espace limité.
Un bas développé à la seconde gracieux, sa colonne vertébrale se cambrant doucement vers sa jambe en extension, me rappelle que moins c'est plus. Même avec la partition dramatique, les grands lieux et le mouvement virtuose, le film dans son ensemble illustre que la vérité, l'émotion et le sens passent avant les «trucs», et les valeurs de production sont d'une élégance simple ( avec des vêtements pour piétons et le manque d'éléments scéniques supplémentaires, par exemple ). Les téléspectateurs peuvent trouver des crédits de production complets sur YouTube.
La partition, à juste titre, est la «Scène d’Amour» de Bernard Hermann tirée du film emblématique d’Alfred Hitchcock. vertige (1958). Le directeur musical du San Francisco Ballet Orchestra, Martin West, a mixé et remasterisé la partition à partir de 150 morceaux, enregistrés à distance par 60 musiciens différents de l'orchestre. (Je n'aurais jamais su qu'ils ne jouaient pas tous ensemble!) Tout en ajoutant du drame et de la puissance au ton et à l'atmosphère du film, il le fait d'une manière dynamique et complexe qui permet cette qualité de «moins c'est plus».
Madison Keesler et Benjamin Freemantle dans «Dance of Dreams» de Benjamin Millepied. Photo gracieuseté du San Francisco Ballet.
Ensuite, nous arrivons au Palais des Beaux-Arts, la soliste Madison Keesler et le danseur principal Benjamin Freemantle sautant et tournant avec une qualité circulaire qui correspond à l'espace. Ça me frappe alors ce mouvement dans chacune des sections s'aligne avec la nature de l'endroit où il est dansé : Walsh avec une expansivité et des formes géométriques épurées sur un toit, Hummel et Deivison-Oliveira avec des accents et des formes reflétant le terrain autour d'eux et le pont derrière eux, Chung avec les bras s'élevant verticalement comme les falaises à côté d'elle, et Keesler et Freemantle dans le qualité circulaire du bâtiment dans lequel ils se trouvent.
comment chorégraphier un solo
Keesler et Freemantle se rejoignent vers la fin, se touchant presque, puis roulent à travers leurs corps à l'unisson. Les fentes basses deviennent l’occasion de se soutenir mutuellement. Tout cela est une douce incarnation de soutien et de connexion énergétique. Le plan final est un regard vers le plafond, cette deuxième paire se tenant les poignets et se séparant lentement - tout comme la première paire l'a fait. Je me souviens de ces fils de connexion que nous vivons dans les rêves, ces images récurrentes qui laissent leur empreinte sur nous. D'un autre point de vue, ces clichés sont des illustrations magnifiquement simples du contact humain, ce qui manque cruellement à tant d'entre nous ces jours-ci.
Voir ces danseurs se déplacer librement dans l'espace et faire l'expérience de ce contact humain - et, de plus, de l'harmonie avec eux-mêmes et avec leur environnement - est en effet une danse de rêve. En regardant plus profondément, il y a des niveaux encore plus profonds de sens, de qualité et de ton à reconnaître et à apprécier - beaucoup que cette revue décrit. Pourtant, ce niveau de danse des rêves seuls, d'évasion de ce qui peut ressembler au cauchemar de la vie dans COVID, est suffisant pour apporter joie et facilité. L'art pour l'évasion peut être suffisant.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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