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Étapes sur Broadway, NYC

5 octobre 2014

Par Mary Callahan de Dance Informa .

danse des masques blancs

Steps on Broadway a récemment accueilli le panel «The Women of Fosse» dans le cadre de Steps Beyond Artists Talk Series. L'événement à guichets fermés, organisé par Patricia Klausner, directrice du marketing de Steps, mettait en vedette la faculté de Steps et les vétérans de Fosse Diane Laurenson, Dana Moore et Mimi Quillin. D'autres anciens danseurs de Fosse (dont Jeff Shade et Alice Evans) ont également été dispersés dans le public.

La soirée très attendue a commencé par un court extrait de «Broadway: The American Musical» (PBS), montrant le début de carrière de Fosse dansant à Hollywood et son ascension pour remporter huit Tony Awards sans précédent, dont le Triple Crown (le Tony pour Pomme reinette , Emmy pour Liza avec un Z et Oscar pour Cabaret ) en 1973. Plus que probablement tout autre chorégraphe de théâtre musical, l’héritage et le style caractéristique de Fosse perdurent aujourd’hui, captivant le public, inspirant les chorégraphes et stimulant les jeunes générations de danseurs. Diane Laurenson, Dana Moore et Mimi Quillin enseignent toutes une partie de la technique et du répertoire célèbres de Fosse dans leurs cours à Steps on Broadway.

«Je vais commencer par une question assez personnelle», a commencé Patricia Klausner. «Comment est-ce que chacun de vous est devenu un danseur de Fosse?»

«J'ai auditionné avec les hommes», se souvient Quillin, qui devait assister à l'appel de danse masculin pour Douce charité parce qu’elle n’a pas pu passer l’audition féminine. Des semaines plus tard, Quillin a rencontré Gwen Verdon lors d'une répétition pour American Dance Machine. Imitant la voix adorable et tremblante de Verdon («… une voix [Gwen] a dit sonnait comme un disque 78 tours avec un vacillement»), Quillin a raconté au public des Steps, «Gwen m'a dit:« Il y a une étape dans la série vous allez détester »(Wasson 82.) Le Verdon ne faisait pas seulement allusion aux tristement difficiles« promenades en pente »de Douce charité «Rich Man’s Frug», elle a également donné l’impression que Quillin avait le boulot! Peu de temps après, Quillin a été appelée pour un rappel - par elle-même - où Fosse a lentement marché autour du périmètre du studio pendant que Quillin dansait et chantait. Elle a obtenu le poste: capitaine de danse et chorégraphe assistante pour la tournée nationale de Douce charité , avec Debbie Allen.

Événement Steps Beyond 'Wow, comment puis-je suivre ça?' dit Moore en répondant à son tour à la question de Klausner. «Eh bien, j'ai auditionné pour Dancin » - et je suis descendu jusqu'à la fin - près de huit fois avant que j'obtienne le poste. C'était frustrant d'être si proche à chaque fois et de ne pas décrocher le poste. Mais j'ai réalisé que ce n'est qu'à la huitième audition que la bonne piste s'est finalement ouverte pour moi. ' Moore a ensuite travaillé avec Fosse en tant que danseur principal (fille en queue de cheval) lors de la tournée nationale de Douce charité (avec Quillin.)

'Je n'étais même pas censé être dans le show business!' s'exclama Laurenson, quand Moore eut terminé. «J'étais journaliste et j'ai déménagé à New York parce que je voulais écrire pour Le New York Times . » Laurenson avait cependant dansé un peu à l'université et avait travaillé comme étudiant boursier à Steps on Broadway. De toute évidence, Laurenson a montré un potentiel énorme et un enseignant de Steps l'a encouragée à auditionner pour Fosse’s Dancin » . «Je suis entré sans photo ni CV, sans chanson à chanter et sans danser les vêtements que j'avais empruntés à mes danseurs-colocataires modernes», se souvient Laurenson en riant. 'Mais quelques jours plus tard, j'ai répondu au téléphone et Bob m'a proposé le poste!'

«Que pensez-vous d'être identifié comme danseur de Fosse?» demanda ensuite Klausner.

«Je suis toujours fasciné par la façon dont les gens sont si attirés par le style de Fosse», a déclaré Quillin. «Sa chorégraphie est sombre, mais belle. Il est riche d'ironie, d'esprit, de commentaires et d'un point de vue précis.

«Avec Fosse», a ajouté Moore, «chaque déménagement avait une raison - et cette raison devait être honnête. Après tout, il nous a toujours appelés «acteurs» plutôt que «danseurs». »

«Oui,» sonna Quillin. «Fosse dance est tout sur l'intention. C’est pourquoi vous pouvez sentir une copie de Fosse à un kilomètre de distance. C’est plus que les marches, c’est ce qui se cache derrière ces marches. »

'Dans la biographie de Sam Wasson C'était », A commencé Klausner,« nous avons vraiment une idée du doute de Fosse au milieu de son incroyable succès. De quoi pensez-vous que cela vient?

wiki Heather Storm Age

Moore a pris la parole: «Il avait l’impression qu’il serait« découvert ». Il n’avait ni la formation ni la technique d’autres metteurs en scène / chorégraphes du secteur.»

«Oui, l'insécurité», a confirmé Laurenson. «C'était un perfectionniste et il avait toujours eu envie de faire mieux.»

«Il y a un sens certain de l’authenticité dans le travail de Fosse», a poursuivi Klausner. «Comment transmettez-vous et perpétuez-vous son héritage? Et quels conseils donneriez-vous aux jeunes générations de danseurs qui apprennent la Fosse dance? »

Quillin poussa un soupir. «Les choses que je détestais dans mon corps et comment je dansais sont les mêmes choses que Bob a remarquées, aimées et tirées de moi. J'en suis très reconnaissant et j'espère que les jeunes danseurs pourront également s'en rendre compte.

«En travaillant avec Bob», a déclaré Laurenson, «nous n'avons jamais été des danseurs à l'emporte-pièce. Il a appris à connaître chacun de nous à un niveau personnel - en tant qu'individus. Il a mis en valeur nos atouts pour nous faire paraître bien (et ainsi lui faire paraître bien aussi!) Il nous a fait confiance et nous lui avons fait confiance. Je souhaite que chaque danseur ait la chance de travailler avec un chorégraphe de cette manière.

'Nous avions répété' Big Spender '', se souvient Moore, un danseur de la tournée nationale de Douce charité , «Et pendant tout le premier couplet de la voix, nous étions censés être absolument immobiles dans les poses de« poupée cassée », drapés sur toute la barre. Après des heures de répétition, nous avons finalement atteint le calme parfait. 'Mais maintenant,' dit Gwen, 'on dirait que vous attendez le bus.' Nos corps sont restés immobiles - comme l'extérieur du mélangeur - mais à l'intérieur, il y avait de l'énergie et de l'excitation. Nous étions vivants. C’est si important dans le travail de Fosse: avoir cette vie et cette intention derrière le mouvement. »

Pour en savoir plus sur la série de discussions Steps Beyond Artists à Steps on Broadway, visitez stepsnyc.com . Consultez également le site Web pour obtenir des informations sur les cours dispensés par Laurenson, Moore et Quillin, ainsi que d'autres artistes talentueux.