Ginger Cox enseigne au Broadway Dance Center. Photo par Eric Bandiero. Notre corps est merveilleusement complexe et multiforme. Pourtant, décomposé en ses parties les plus simples, il s'agit d'un ensemble d'os, de muscles, de fascias et d'autres types de tissus. L’instrument d’un danseur est littéralement son corps. Mieux ils savent comment cela fonctionne, mieux ils pourront l'utiliser à son plein potentiel. Ginger Cox, une artiste de danse et éducatrice basée à New York, fait un effort clair et concerté pour guider ses élèves vers mieux connaître leur instrument . Cox enseigne à l'Université Pace, au Broadway Dance Center et est le créateur des ateliers d'anatomie dansante. Elle détient une maîtrise en kinésiologie et est certifiée en tant que spécialiste des exercices correctifs et entraîneuse personnelle de la National Academy of Sports Medicine.
Ginger Cox. Photo de Dirty Sugar.
Cox croit de tout cœur que l'étude de l'anatomie (et de la kinésiologie) dans l'enseignement supérieur, et dans tous les programmes de danse, encourage la croissance de danseurs bien équilibrés . Un changement de perspective ou une réalisation significative des études anatomiques «peut faire une énorme différence pour un danseur en formation», ajoute-t-elle.
Cox s'efforce de guider les étudiants vers ces épiphanies de manière expérientielle, à travers plusieurs voies différentes. En tant que tel, effectuer des exercices techniques les yeux fermés peut offrir des informations kinesthésiques clés (basées sur le corps) et peut cibler la proprioception (le sens du corps, sa position et ses mouvements dans l’espace). Cela permet aux élèves de vraiment saisir la stabilité, l'équilibre et se perfectionner dans leurs sens de l'intérieur.
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Bien que travailler les yeux fermés ait ses avantages, Cox souligne l’importance de l’observation, qui peut être une «boucle de rétroaction» pour obtenir des informations et mettre en œuvre des auto-corrections. Elle souligne également la grande valeur du questionnement pour discerner où commence le mouvement, ainsi que pour faire prendre conscience vers quels groupes de muscles produisent les actions ou stabilisent le corps. Cox enseigne ces concepts et faits anatomiques de manière adaptée à l'âge (même ses plus jeunes élèves apprennent les noms des os et des grands groupes musculaires). Elle fait attention au langage qu'elle utilise et s'assure qu'il est utile et applicable. «Les gros mots ne sont pas efficaces si les élèves ne peuvent pas les relier à leur corps», ajoute-t-elle.
Cox varie les approches de mouvement et le contenu de la classe. Elle «plie» souvent ce type d'apprentissage en exercices techniques plus conventionnels. Cette approche permet aux étudiants d'apprendre plus facilement dans leur propre laps de temps. Il est également moins susceptible de les intimider.
Dans une perspective plus large, Cox veut nous faire remettre en question une langue vernaculaire de danse conventionnelle qui ne correspond pas à nos connaissances anatomiques les plus récentes . Par exemple, certaines des métaphores anatomiques que nous utilisons dans la formation en danse sont restées inchangées simplement parce que c'est toujours ainsi que nous avons décrit les choses - ce qui, elle en convient, n'est pas une très bonne raison de continuer à le faire. Trouver la stabilité de la cheville est un exemple Cox explique comment l'instabilité provient en fait du mouvement des pieds.
Enseignement de Ginger Cox. Photo par Eric Bandiero.
De même, dire aux danseurs de «tirer vers le haut» n'est peut-être pas le signal le plus efficace, car il fait souvent penser aux danseurs uniquement à leurs muscles abdominaux plutôt qu'à leur colonne vertébrale. «Allongez votre colonne vertébrale» est plus précis et enseigne aux élèves comment utiliser leur musculature centrale. Cox contraste avec la tradition en commençant les exercices avec le côté gauche du corps, en utilisant des modèles de bras asymétriques, et en créant des séquences autres qu'en croix (mouvement effectué vers l'avant, le côté puis l'arrière). Cela aide les danseurs à changer leurs attentes et leurs schémas de pensée habituels, à réorganiser leur technique et à ressentir une réponse physique vive. Cox croit que les schémas habituels peuvent conduire à un côté dominant et peuvent créer des déséquilibres musculaires pour les danseurs.
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En général, elle met l'accent sur la stabilité fondamentale et la connexion à tous les niveaux de son enseignement. Elle dirige des exercices de sensibilisation et de renforcement de la force qui peuvent même être considérés comme amusants, comme jouer au «galette» avec un partenaire tout en tenant une planche.
Pour les professeurs de danse intéressés à former davantage leurs élèves à l'anatomie liée à la danse, Cox recommande des applications d'anatomie et articles de revues fondés sur des preuves d'organisations de sciences de la danse (comme IADMS). Elle leur conseille également d’incorporer d’autres modalités d’entraînement (comme le yoga), d’utiliser des composants sportifs et, si possible, d’utiliser un squelette pour montrer les os en mouvement. Elle voit et enseigne l'anatomie de la danse comme science, art et créativité. Il est important pour la longévité des danseurs, la prévention des blessures et l'optimisation de leurs possibilités physiques en ajoutant la plus grande valeur à leur esthétique, estime Cox. Il est clair qu’elle fait sa part pour partager ces connaissances importantes afin de permettre aux danseurs de bouger en toute sécurité, plus longtemps et à leur meilleur.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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