Célébrer la transition de carrière des danseurs 25eAnniversaire du jubilé d'argent.
Centre-ville de New York
Lundi 8 novembree
Par Jessica Innes
Pour ceux d'entre vous qui sont assez bénis pour ressentir l'exaltation exaltante que la danse peut procurer, vous conviendrez que ce n'est pas seulement un moyen d'arriver à une fin. La danse est un mode de vie.
Cependant, la carrière professionnelle d’un danseur peut être entravée par de nombreux facteurs et la demande exténuante sur son corps peut éventuellement faire des ravages, donc comme toutes les bonnes choses, elle doit prendre fin. Transition de carrière pour les danseurs aide les artistes à la fin de leur carrière sur scène à «passer à l'acte suivant de la vie» avec un soutien émotionnel, des bourses, une formation continue et des conseils de carrière. Le 8 novembree, 2010 ils ont fêté leur 25eAnniversary Silver Jubilee avec une soirée exaltante de divertissement extraordinaire.
Les rideaux se sont levés pour révéler un tourbillon d'énergie et de couleur alors que l'équipe de célébration du National Dance Institute se produisait Allons-nous danser de Le roi et moi . Les jeunes danseurs avaient des étoiles dans les yeux alors qu'ils se produisaient devant une salle comble qui applaudissait avec encouragement alors que nous assistions à l'avenir de notre industrie.
Angela Lansbury a animé la soirée et était l'incarnation même de l'élégance en honorant le généreux soutien des nombreux syndicats et individus qui ont fait Transition de carrière pour les danseurs possible. Le public a ensuite eu droit à un éventail des meilleures performances que New York a à offrir, notamment Alvin Ailey American Dance Theatre, ABT II, American Ballet Theatre, American Tap Dance Foundation Youth Program, The Joffrey Ballet, The Last Mambo, Louisville Ballet, MOMIX, National Dance Institute, Parsons Dance, World Cup All Stars et des numéros éblouissants de 42ndrue et Chicago.
La diversité de chaque acte montrait la variété infinie de façons dont la danse peut être exprimée à travers le corps, que ce soit le fanfaron occasionnel des tappers de 42ndrue à la flexibilité et à la brillance technique du Ballet Joffrey. Chaque artiste était magnifiquement unique, possédant des qualités de dévouement fervent, de discipline, de force et de joie. Les programmes de Transition de carrière pour les danseurs canaliser ces vertus afin de permettre à des interprètes aussi brillants de partager leurs dons avec le monde longtemps après la fin de leur carrière d'interprète.
Un point fort de la soirée était un Pas De Deux de don Quichotte interprété par Yuriko Kajiya et Daniil Simkin, du American Ballet Theatre. Vêtue d'une crème royale et d'un tutu bordeaux, le travail de pointe de Kajiya était sans plancher car elle équilibrait son attitude, frappant des lignes parfaites et rayonnante de fierté. Daniil Simkin, 23 ans, avait un charme enfantin alors qu'il montrait effrontément ses incroyables sauts et se tournait vers le public. Après avoir conquis à plusieurs reprises sept pirouettes consécutives, Daniil a pris le devant de la scène pour épater le public avec des fouettés sans fin qui ont ensuite été interpellés par Yuriko qui a brillé également alors que nous la regardions fouetter sa jambe avec une exécution parfaite. La compétition amicale entre les deux rappelait un «dance-off» des temps modernes et nous a permis de voir les véritables fondements de la danse.
En revanche, la pièce moderne et ingénieuse Pris chorégraphié par David Parsons et interprété par Miguel Quinones était une illustration époustouflante de l'évolution de la danse. La stroboscopie signature de Parson était l'exemple parfait de la façon dont la technologie moderne peut être utilisée pour aider une performance et cet effet a créé l'illusion de Quinones volant à travers la scène. Le timing de Miguel a été impeccable car il a effectué de nombreux sauts séparés en seconde, assurant que chaque fois que le flash clignotait, il était dans les airs en pleine extension. Le public a échappé à la réalité alors que nous nous émerveillions de la façon dont le danseur à la construction puissante semblait défier la gravité et léviter dans les airs.
roly allen
le Prix Rolex de la danse 2010 a été présentée à Twyla Tharp en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à l'industrie. L'esprit de la danseuse était évident en elle alors qu'elle expliquait qu'elle se sentait un peu «penaud» en acceptant le prix lors d'une soirée consacrée à la transition de carrière en déclarant: «Je n'ai jamais l'intention de prendre ma retraite… jamais!» Cependant, la soirée a prouvé qu'il est bénéfique de planifier sérieusement son avenir et que même lorsque nous arrêtons de danser, nous ne cessons jamais d'être des danseurs.
Je suis sûr que beaucoup d’entre vous ont vécu ce moment où vous êtes coincé dans la circulation et une chanson que vous avez interprétée passe à la radio. Vous commencez à vous remémorer votre moment sur scène et vous vous déplacez naturellement au rythme de la musique sous les yeux d'un chauffeur de camion voisin, perplexe. La danse ne nous quitte jamais vraiment et c'était l'essence même de la finale réconfortante Je danse vraiment avec de la musique de Marvin Hamlisch et des performances d’un casting de stars de la danse, dont Charlotte d’Amboise, Chita Rivera, Marge Champion et Angela Lansbury elle-même. La soirée émouvante s'est terminée au milieu d'applaudissements rugissants et alors que le public partait, j'ai jeté un coup d'œil aux femmes joliment ornées de bijoux et aux hommes bien habillés qui avaient participé à l'événement. Il était évident que la nuit avait touché le danseur en chacun de nous. Transition de carrière pour les danseurs doivent être félicités pour leur soutien à l'amélioration de la vie des danseurs partout en Amérique au cours des 25 dernières années et pour une nuit de divertissement vraiment inoubliable.
Photos: Richard Termine
