Shamicka Benn regardant la scène de Cell Block Tango dans les coulisses de 'Chicago'. Photo par le capitaine de danse Christophe Caballero. Personne ne veut regarder un artiste qui ne fait que passer par le mouvement. Les spectateurs veulent être fascinés et enchantés par la passion et la concentration d’un artiste lorsqu’ils assistent à un spectacle. Ils veulent être entraînés dans une histoire et émus par l’expérience d’un personnage. Pour y parvenir, un artiste doit être bien équilibré.
Il est essentiel que les danseurs équilibrent leur formation technique, la préparation des performances et le programme des spectacles avec la vie en dehors de la danse. Si un artiste ne tient pas compte d'autres passe-temps, établit des relations personnelles et expérimente de nouvelles choses, il aura du mal et se sentira finalement sans inspiration et décalé en studio et sur scène.
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Ici, Dance Informa s'entretient avec trois artistes de Connexion Broadway (C.-B.), une entreprise d'éducation aux arts de la scène, explique pourquoi les choses que nous faisons en dehors de la danse sont importantes si nous voulons être des artistes bien équilibrés.
Tyler Jent: Pratiquez «l’art de l’empathie»
Tyler Jent. Photo de Suburban Photography.
Originaire d'une «communauté très artistique» du Connecticut, BC Teaching Artist Tyler Jent diplômé de l'Université de Cincinnati College-Conservatory of Music en avril 2017, avec un BFA en théâtre musical. Jusqu'à il y a quelques mois, il jouait sur le Bottes coquines Tournée nationale.
Jent dit que la plupart des artistes qu'il connaît sont «incroyablement motivés et travaillent sans relâche pour perfectionner leur métier». Il partage cependant que les interprètes, en particulier ceux du théâtre musical, sont dans «l'art de la narration» et que pour être bien équilibrés, ils doivent pratiquer «l'art de l'empathie» dans leur vie plus large.
«Il est de notre responsabilité d'avoir une forte conscience du monde et de la grande variété de personnes qui s'y trouvent», déclare Jent. «Bien qu'il soit très important de vraiment mettre toute notre énergie dans notre entraînement et notre performance, nous devons également mettre notre énergie dans d'autres facettes de nous-mêmes. Qui vous êtes sur scène est une version rehaussée de qui vous êtes dans la vraie vie. Nous devons être des gens bien équilibrés, ouverts et empathiques. »
Il ajoute: «De plus, c'est une entreprise délicate et imprévisible. Nous devons remplir nos vies de toutes les choses qui nous apportent personnellement la joie de rester de bonne humeur.
Tyler Jent dans «Kinky Boots». Photo de Matthew Murphy.
Ayant parcouru le pays pendant des mois avec Bottes coquines , Jent sait à quel point il peut être difficile de maintenir positivement les l'équilibre travail-vie . Il dit qu'il n'y a pas beaucoup de temps entre voyager et jouer pendant une tournée, mais ce temps que lui et ses camarades ont eu, ils en ont profité. «Chaque fois que nous en avons une seconde gratuite, nous essayons de la remplir avec tout le plaisir que nous pouvons avoir», explique-t-il.
Gerianne Perez: Découvrez de nouvelles choses
Gerianne Perez , qui se produit actuellement dans le Serveuse Tournée nationale , est d’accord avec Jent - se concentrer sur l’entraînement et les performances peut être préjudiciable à long terme si les danseurs n’équilibrent pas la danse avec la vie en dehors des cours et du spectacle.
Perez, qui a commencé à danser à seulement cinq ans, est diplômée de l'Université de New York avec un baccalauréat en art dramatique, et certaines de ses émissions préférées auxquelles elle a participé l'ont été Dans les hauteurs , Graisse , En transit (qui était ses débuts à Broadway) et, bien sûr, sa nomination actuelle - Serveuse . Même si elle croit que vous devez tout donner aux auditions, à la formation et aux performances, il lui a fallu un certain temps pour se rendre compte qu '«il est important que cela ne devienne pas l'intégralité de votre vie et de votre concentration.
Elle partage: «J'ai été une personne dont la carrière a été toute leur vie. J'ai pris des choses comme le rejet très dur parce que je n'ai pas pris le temps de trouver des choses en dehors de cette carrière pour me rendre heureuse. Avoir du succès dans cette industrie, à un moment donné pour moi, me semblait être la seule chose qui pouvait m'apporter de la joie. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à investir dans mes propres passe-temps personnels, dans des amitiés et des relations avec ma famille que j’ai commencé à voir qu’il y avait un monde en dehors des arts de la scène. J'ai commencé à trouver le vrai bonheur dans cette carrière une fois que ce n'était pas le seul but et objectif de ma vie. '
Gerianne Perez.
Comme Perez parcourt le pays avec Serveuse , elle cherche à être équilibrée en expérimentant intentionnellement de nouvelles choses et en prenant de nouveaux endroits.
«Pour moi, être une artiste bien équilibrée signifie non seulement être un talent talentueux, mais aussi trouver des moments où être un être humain ancré», dit-elle. «Vous trouvez des moments pour prendre des cours de chant sur Skype avec vos professeurs à la maison, ou vous prenez un cours de danse ou vous vous maintenez physiquement en forme, mais vous trouvez également le temps de libérer l'aspect performance d'être en tournée et de profiter du don parcourir le pays. Nous pouvons voir des endroits que nous ne voyons pas normalement et nous pouvons vivre des expériences qui changeront nos vies pour toujours. »
Perez consacre souvent son temps entre les performances à quelque chose qui n'est pas lié au travail. «Lorsque vous êtes en tournée, c'est comme une bulle où vous voyez le même groupe de personnes sept jours par semaine», explique-t-elle. «Nous voyageons et travaillons ensemble, et l'important est que vous preniez le temps de faire quelque chose d'amusant comme aller à la plage ou lire un livre.»
En plus des loisirs de remise en forme comme le yoga ou le cyclisme, qui sont populaires auprès des artistes en tournée, Perez et ses collègues membres de la distribution choisissent de trouver quelque chose d'unique à une ville spécifique et de le faire. «C'est assez amusant de faire quelque chose que font les« locaux », et cela nous aide à nous connecter à chaque endroit où nous nous trouvons», dit-elle.
Shamicka Benn: Regardez au sein de votre casting / équipe pour de nouvelles découvertes
Shamicka Benn est un autre artiste qui sait ce qu'il faut pour être un interprète bien équilibré. L'année dernière a marqué son 10e anniversaire de faire partie de la distribution de Chicago . En réfléchissant à sa décennie de performance dans ce spectacle, Benn partage: «C'était si spécial de prendre ce spectacle au-dessus des océans et de le regarder traverser les barrières linguistiques, pour illuminer les yeux de tant de fans.
Shamicka Benn.
Originaire de Knoxville, TN, Benn danse depuis l'âge de six ans. Elle s'est formée au prestigieux Alvin Ailey American Dance Theatre et a travaillé sur des productions régionales de Petite boutique des horreurs , Filles de rêve et Cheveux avant de rejoindre Chicago . Parmi les moments forts de sa carrière, citons la performance au Hollywood Bowl et la réinvention de la Pasadena Playhouse Embrasse-moi, Kate .
Elle admet qu'elle a toujours admiré les gens qui «ont pu mettre des œillères et se consacrer uniquement à leur métier». En vieillissant, cependant, Benn dit qu'elle a accordé plus de valeur à des choses autres que la danse qui gardent son cœur en bonne santé, comme enseigner avec la Colombie-Britannique et servir dans la communauté.
«Je pense que si vous vous concentrez uniquement sur l'entraînement et la performance, vous limitez votre capacité à atteindre et à vous connecter aux gens, ce qui est le but de la performance», partage Benn.
danseuse simone
Une des principales façons dont elle cherche à être une interprète bien équilibrée aujourd'hui est de regarder dans son casting pour découvrir comment elle peut apprendre de leurs forces, en particulier lorsque ces forces sont ses faiblesses.
Shamicka Benn se produisant à «Chicago» à Séoul, en Corée. Photo de son fan, Eulalia.
«Par exemple, je ne suis pas l’apprenant le plus rapide en matière de chorégraphie, et c’est quelque chose que vous ne pouvez pas vous permettre de laisser rouiller pendant que vous travaillez en tournée», explique Benn. «J'ai donc suivi des cours de théâtre et de danse avec des camarades de casting qui les ont proposés.»
Elle s'engage également à vraiment écouter ce qui se passe sur scène. «Cela demande de la discipline, car il est facile d’adopter un rythme normal, et ceux que j’admire m’ont toujours conseillé de rester présent afin de pouvoir réagir, et pas seulement agir, à ce qui se passe.»
Comme Jent, Benn encourage la pratique de l'empathie - elle nous dit qu'elle promet de «rester sensible à ce qui se passe dans le monde» - et, comme Perez, elle conseille aux danseurs de toujours être prêts à essayer de nouvelles choses - comme les voyages. Tous ces danseurs sont des interprètes meilleurs et plus équilibrés.
Par Chelsea Thomas de La danse informe.
