9 façons d'améliorer vos scores lors d'une compétition de danse

Un danseur se produisant au concours Artists Simply Human. Photo gracieuseté de ASH

Dance Informa est toujours demandé - que ce soit par e-mail, SMS ou en personne - sur les moyens d’améliorer le score d’un danseur lors d’une compétition de danse. En tant que professeur, chorégraphe et juge, j'ai compilé une liste qui peut vous aider à obtenir de meilleurs scores et de meilleurs succès cette saison:



#1. Lignes épurées (costumes et chorégraphies)



Quand je juge des pièces de compétition, mes deux bêtes noires personnelles sont des danseurs ne connaissant pas leurs formations et / ou ayant des collants bronzés enroulés autour de leurs chevilles. Des lignes épurées en performance et des lignes épurées en apparence vous mèneront jusqu'ici. Cela comprend des cheveux soignés et un maquillage uniforme qui correspond à tout le monde dans votre groupe.

# 2. Prenez le ballet au sérieux

Je pense que le niveau et le sérieux de la formation de ballet par les danseurs de compétition s'améliorent considérablement à travers le pays. Je le répète encore et encore en jugeant, cependant, que les danseurs articulent à travers leurs orteils et leurs pieds, et étirent l'arrière de leurs genoux. Ballet 101!



# 3. Mettez-vous à la terre


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Une phrase courante que je dis en jugeant est de «s'enraciner» dans le sol. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il doit y avoir une forte connexion avec le sol pour atteindre une hauteur maximale en sauts et un maximum de virages en pirouettes. Aussi pour les transitions, les petites choses entre les deux, je vois tellement de sauts et de sauts. Fondre dans le sol avec un plié solide et se connecter au sol.

# 4. Qualité de la performance



La fausse émotion est complètement transparente pour un juge. La plupart d'entre nous, les juges, étaient nous-mêmes des artistes interprètes ou exécutants. Nous pouvons voir à travers le faux. Un souffle authentique ou un sourire authentique ira un très, très long chemin.

De plus, la confiance est si importante. En parlant avec le juge de compétition Kyle Moulter, il m'a dit: «La seule façon de réussir est la confiance. La confiance est la clé! »

# 5. Contact visuel (avec les juges)

S'il vous plaît, ne me regardez pas en face de tout votre solo… cependant, n'ignorez pas le fait que les juges sont là. Vous jouez pour nous, les juges, et nous aimons être reconnus. Le clin d'œil et le regard peuvent être un peu inconfortables si les danseurs ont plus de six ans, mais en regardant au-dessus de nos têtes, l'ensemble de la performance peut être trop éloigné et peut diminuer votre score global.

# 6. Connaissez votre niveau

Ceci est principalement destiné aux enseignants et aux chorégraphes. Il est si difficile de juger un danseur qui est clairement un élève plus récréatif quand sa chorégraphie n'est que des tours qu'il n'est pas prêt à exécuter techniquement. Je ne peux que juger de ce que je vois sur scène à ce moment-là. Donc si vous donnez quatre tours de fouetté à un danseur et que sa hanche est soulevée, que son plié est houblonné et que son pied n’est pas pointé, je dois décoller des points dans le score technique. Mais aussi, je devrai probablement décoller des points dans le score de performance car il lit sur tout le visage du danseur qu’il n’est pas sûr de ses virages. Offrez aux danseurs une chorégraphie qu'ils peuvent exécuter avec succès à chaque fois.

#7. Se regarder

J'aime toujours voir une danse propre, mais aussi un groupe de danseurs bien connectés. Nous pouvons dire si le groupe se connecte bien sur scène et s'il a répété et dansé ensemble pendant des années. Surveillez le timing de chacun et nourrissez-vous les uns des autres pour des signaux émotionnels et des respirations.

# 8. Énergie de foule


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Surtout lors des productions et des grands nombres de groupes, l'énergie de la foule me fait toujours plus de plaisir en regardant le numéro. Maintenant, il y a une limite! Trop de folie du public peut être assez distrayant, mais tant que les juges peuvent entendre la musique et rester en contact avec les danseurs sur scène, soyez fort et énergique pour montrer votre soutien aux danseurs sur scène.

# 9. Laisser une impression durable

Moulter partage: «Si vous ne faites pas confiance à votre technique et à vos capacités, comment allez-vous faire croire à trois personnes que vous êtes le meilleur et vous sélectionner pour gagner? Vous devez l'exiger. Avec cela, vous trouverez plus de succès et un placement cohérent. Exigez que vous soyez le meilleur, mais soyez humble dans vos gains. »

Soyez le danseur que, à la fin de la journée, nous ne pouvons pas laisser de côté! Nous devons placer votre danse quelque part car elle a fait une telle impression. Que ce soit par votre émotion, votre énergie, la propreté de l'exécution ou tout simplement votre plaisir général, vous nous avez laissé le sourire sur le visage et la chaleur dans notre cœur.

Pour consulter le guide des concours de danse et des congrès 2016-2017, qui présente les occasions de danse les plus en vogue cette saison, visitez Danceinforma.us/dance-competition-and-convention-guide .

Par Allison Gupton de La danse informe.

Photo (en haut): Un danseur se produisant au concours Artists Simply Human. Photo gracieuseté de ASH.

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