Meilleures Histoires

Par Stephanie Wolf.

nicolette scorsese facebook

Le récent assaut de la danse commerciale dans les médias grand public sensibilise davantage la forme d'art en général, mais sa représentation de la «danse contemporaine» est vague et pas toujours une représentation fidèle du monde professionnel actuel de la danse. Le public, les chorégraphes et les danseurs posent la question: «Qu'est-ce que la danse contemporaine?» Peut-être que ce qui définit le genre est dans la question elle-même, une devise que le chorégraphe Uri Sands utilise pour guider son Minneapolis / St. Compagnie basée à Paul, Tu Dance, à travers sa quête d'exploration artistique et d'intégrité.

«Je ne peux pas dire que nous ne sommes qu’une compagnie de ballet parce que nous ne sommes pas cela. Et je ne peux pas dire que nous sommes une entreprise moderne, car nous ne sommes pas cela », a déclaré Sands lorsqu'on lui a demandé de décrire l'esthétique de Tu Dance. 'J'ai dû me battre à travers un certain nombre d'étiquettes et de catégories pour réussir dans le monde professionnel, alors j'essaie de rester à l'écart de toute catégorisation.' S'appuyant sur sa propre formation de ballet classique et de danse moderne, ainsi que de danses sociales interactives, Sands, né à l'époque du break-dance et toujours fasciné par son athlétisme et sa grâce, conduit Tu Dance à présenter des performances innovantes et plus grandes. et plus diversifiée que les mots seuls peuvent décrire.

Toni Pierce-Sands de Tu Dance. Photo par Ed Bock.

Pour Sands, sa femme et co-directeur, Toni Pierce-Sands, et son ensemble de danseurs dynamiques, le mouvement est un vecteur d'interaction humaine. Tout dans Tu Dance - comment Sands et sa femme trouvent des danseurs, ce qu'il recherche chez les danseurs, le processus créatif, même le côté commercial - concerne le pouvoir de se connecter les uns aux autres et d'établir des relations, que ces relations soient avec le public ou au sein de l'organisation.

Sands, originaire de Miami, a rencontré Pierce-Sands en 1995 lorsqu'il a rejoint Alvin Ailey American Dance Theatre. Ce sont les liens personnels de Pierce-Sands avec les villes jumelles qui les ont poussés à s'aventurer dans le Midwest et à y construire l'entreprise. Elle a grandi à St. Paul, recevant sa formation formelle à ce qui est maintenant le Minnesota Dance Institute, et a souvent parlé à Sands d'être l'un des deux seuls danseurs de couleur de l'école. À son retour au Minnesota des années plus tard, Sands-Pierce a découvert que les villes jumelles avaient radicalement changé, mais que la scène de la danse ne reflétait pas la même croissance culturelle.

Curieux de savoir pourquoi la scène de la danse n’était pas aussi diversifiée que son environnement culturel associé aux propres batailles d’inégalité raciale de Sands tout au long de sa carrière, il avait le sentiment qu’il était temps de générer une nouvelle expérience de danse à Minneapolis / St. Paul - un qui était diversifié et engagé avec la communauté.

La société a été lancée officiellement sous le nom de Tu Dance en 2004, bien qu'elle ait commencé un an plus tôt en tant qu'entreprise d'été basée sur des projets avec l'intention de fournir un emploi et un moyen de rester en forme pour des amis pendant la saison morte. C'était «un moyen d'explorer chorégraphiquement», a déclaré Sands. De plus, cela a permis aux deux hommes de contribuer à une forme d'art qui avait grandement enrichi et façonné leur vie.

Uri Sands de Tu Dance. Photo par V. Paul Virtucio.

Tu Dance a fait ses débuts au Barbara Barker Center for Dance sur le campus de l'Université du Minnesota. Au cours de la dernière pièce de la soirée, des sirènes de tornade ont retenti, forçant tout le public et la société à évacuer vers les escaliers de l'université pour des raisons de sécurité. Abasourdi par la réalité de la situation, Sands a dû s'aventurer à l'extérieur pour confirmer l'état de la météo.

«Le plus beau, c'est que tout le public était en plein dialogue et en interaction [à propos de la performance]», a déclaré Sands à propos du temps passé dans la cage d'escalier. Lorsqu'il fut assez sûr de retourner au théâtre, tout le monde reprit sa place et la dernière pièce reprit. Si 100 personnes pouvaient ignorer une catastrophe naturelle pour voir la danse, alors Sands savait que la vision avait une longévité.

Aujourd'hui, la compagnie emploie dix danseurs à plein temps, que Sands décrit comme des artistes «vulnérables» désireux de se plonger dans «des explorations profondes physiquement, mentalement et émotionnellement». La compagnie n’organise pas actuellement d’auditions formelles, mais cherche plutôt ses danseurs, préférant suivre les jeunes artistes au fur et à mesure qu’ils mûrissent.

«Nous pouvons aider les gens à franchir le pas. Nous pouvons leur donner la technique, mais nous devons savoir OMS nous travaillons avec », a déclaré Sands.

Les deux réalisateurs croient que la danse est une forme d’art révélatrice qu’il n’y a pas grand-chose à cacher. Alors, explique Sands, 'Je suis intéressé de voir à quel point je suis capable de voir à travers leur danse.' Il regarde également comment ils interagissent avec les gens qui les entourent: les autres danseurs, lui-même et le public. Pour lui et Pierce-Sands, cela renvoie toujours à une expérience interactive de l'esprit et du corps.

Sur le plan administratif, Tu Dance fonctionne aussi efficacement que possible afin que «la majorité du budget puisse aller à l'art». Sands a déclaré qu'il était «très conscient des frais généraux limités», sous-traitant la plupart de leurs besoins administratifs à des entrepreneurs afin d'optimiser les fonds de Tu Dance. «L'art est le moteur», explique-t-il. Heureusement, Sands dispose d'une multitude de ressources marketing, financières et juridiques, permettant à l'entreprise de fonctionner avec succès en tant qu'entreprise. Il assiste également régulièrement à des conférences et séminaires. «Je dois avoir une compréhension claire de la façon de gérer une organisation artistique à but non lucratif ou de m'instruire [à ce sujet]», a déclaré Sands.

Sands considère Tu Dance comme une partie vitale de la communauté de danse Twin Cities, qu'il pense être «assez géniale, en général… très riche et diversifiée». Et, au fur et à mesure que la communauté grandit, il envisage que Tu Dance grandisse avec elle. «Tout ce que nous voulons faire en tant qu'organisation artistique dans les villes jumelles, c'est participer au soutien de ce que les gens ont travaillé pendant 20/30 ans avant de venir ici», a-t-il déclaré avec ardeur. Renforcer la communauté en restant impliquée, présente et pertinente n'est pas un exploit impossible à obtenir pour une entreprise d'artistes aussi passionnés et communicatifs.

Alors, que signifie la croissance dans les années à venir pour Sands? Plus de tournées, plus de semaines de travail et un contrat plus épanouissant pour ses danseurs sont tous sur la liste de souhaits de Sands. Il comprend que ces choses viendront avec le temps. Donc, pour l'instant, il affirme que sa plus grande aspiration pour Tu Dance est de «continuer à être des leaders de la danse et des défenseurs de la danse». Il veut faire avancer les choses et inspirer les futures générations de danseurs et de créateurs de danse. «Nous avons une voix et une perspective», a-t-il déclaré. «Nous voulons juste garder la danse vivante.»