La master class de Melissa McCann sur Broadway Connection à Rochester, NY. Photo gracieuseté de McCann. La comédie musicale de Broadway Trouver Neverland a lancé sa première tournée nationale américaine cet automne après avoir terminé une série de 565 représentations régulières et 33 avant-premières au Lunt-Fontanne Theatre de New York. La tournée, qui comprend 29 membres de la distribution, se terminera à Boston le20 août 2017.
Artiste enseignant Broadway Connection Melissa Hunter McCann sert actuellement de balançoire en tournée. Diplômé de l’Université Pace qui a travaillé sur des productions comme celle de Carnegie Hall West Side Story et encourage » Peignez votre chariot , elle aime jouer et enseigner sur la route.
Melissa McCann de «Finding Neverland». Photo gracieuseté de McCann.
Ici, Dance Informa s'entretient avec McCann pour en savoir plus sur sa carrière, ce que son rôle en tournée implique et ce qu'elle entend enseigner à ses élèves dans ses cours Broadway Connection.
Pouvez-vous d'abord partager un peu votre expérience dans les arts de la scène?
«J'ai commencé à danser à l'âge de trois ans dans le studio de danse de ma ville natale, The Dance Forum South à Smithville, New Jersey. C'est là que j'ai vraiment découvert ma passion pour la danse et j'ai commencé à concourir dans cette forme d'art. En mai dernier, j'ai obtenu mon diplôme de l'Université Pace avec mon baccalauréat en danse commerciale. À Pace, j'ai pu recevoir une formation en danse bien équilibrée, une formation dans de nombreux styles, notamment le ballet, le jazz, le théâtre musical, le contemporain, le hip-hop, la claquette, le moderne, la pointe, l'aérien ainsi que la voix et la technique d'acteur.
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Quand avez-vous eu votre «grande pause»? Quels ont été vos premiers concerts professionnels?
«Ma« grande pause »était au début de ma première année à l’université lorsque j’ai réservé l’atelier d’une nouvelle comédie musicale appelée Les neuf pères d'Ariel , réalisé et chorégraphié par Graciela Daniele. Michael John LaChiusa a écrit la musique et les paroles, avec un livre d'Ellen Fitzhugh. Le casting était composé d'incroyables acteurs de Broadway, et j'ai été extrêmement chanceux de recevoir ma carte d'équité en travaillant dans la salle la plus talentueuse et la plus créative. J'étais la seule danseuse et je n'ai pas parlé du tout dans le spectacle. C'était vraiment un rêve! Graciela a apporté quelque chose de très spécial hors de moi, et je chérirai à jamais ces sept semaines de pure créativité et d'art.
D'autres crédits après incluent la production d'Encores de Peignez votre chariot , La production récente de Carnegie Hall de West Side Story , Numéro d'ouverture des Tony Awards 2016 avec James Corden et maintenant la première tournée nationale de Trouver Neverland . '
Pour nos lecteurs qui ne connaissent pas Trouver Neverland , De quoi parle l'histoire?
'L'histoire de Trouver Neverland parle de l'auteur J.M. Barrie et de la manière dont il en est venu à écrire Peter Pan . Il est basé sur la rencontre d'une jeune femme, Mme Sylvia Llewelyn-Davies et ses quatre garçons, George, Peter, Jack et Michael, qui rencontrent un jour M. Barrie à Kensington Park.
L'innocence enfantine des garçons suscite quelque chose chez M. Barrie, et nous regardons son cheminement vers la création de l'histoire intemporelle de Peter Pan , accompagné de romance, de comédie et de sentimentalité. C’est vraiment une comédie musicale pour tous - «les jeunes et les jeunes de cœur». »
Melissa McCann avec son compatriote Matthew Quinn. Photo gracieuseté de McCann.
La chorégraphe trois fois primée aux Emmy Awards, Mia Michaels, a chorégraphié la comédie musicale. Qu'est-ce que ça fait de jouer son mouvement plusieurs fois par semaine?
«La danse de ce spectacle est vraiment spectaculaire et c'est très enrichissant en tant que danseur de se produire. Cela dit, en raison de ses éléments extrêmement techniques et complexes, il est extrêmement important que chacun prenne soin de son corps sur la route.
Comment le gardez-vous frais?
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'Pour être honnête, je n'ai pas eu à trouver une raison pour le garder frais car en tant que swing, il me semble toujours nouveau et frais lorsque j'ai l'opportunité de jouer!'
En parlant de ça, que faut-il pour être un swing réussi ?
«Être swing est un travail beaucoup plus difficile que je ne l'avais imaginé. En plus d'avoir les compétences nécessaires pour couvrir plusieurs rôles, vous devez également être très intelligent, organisé et surtout calme.
La meilleure façon de réussir en tant que swing, à mon avis, est d'être toujours trop préparé. Honnêtement, vous ne pouvez jamais être assez préparé parce que vous ne savez jamais quand vous pouvez être jeté avec seulement cinq minutes pour sauter dans vos costumes et ne pas avoir la chance d'étudier vos notes.
Il est extrêmement facile de devenir flou, ainsi que démotivé, en tant que swing, car vous n'êtes pas toujours en train de jouer. Cela m'aide vraiment à exécuter différentes pistes dans les coulisses du spectacle, ainsi qu'à parcourir mes notes plusieurs fois au cours de la semaine pour rester au top de mon jeu. Cela vous aide également à vous sentir comme une partie importante de la distribution, car cela peut parfois être difficile, surtout lorsque vous avez plusieurs semaines de suite à ne pas monter sur scène.
Quel aspect de votre participation à une tournée nationale vous a surpris?
«C'est ma première tournée nationale, donc en parlant à d'autres amis qui ont tourné plusieurs fois, ils disent toujours de prier pour que ce soit un bon groupe de personnes qui s'emboîtent bien. Heureusement, ce groupe de personnes a dépassé de loin toutes mes attentes et est vraiment devenu ma famille.
La tournée peut parfois être très difficile, être loin de la famille, des amis et avoir l'impression de manquer des choses qui se passent à New York. Notre groupe entier de personnes, y compris les acteurs, les musiciens, la direction de la scène et de la société, l'équipe, la garde-robe et la coiffure, et même les parents accompagnateurs des enfants, sont devenus une famille si proche que cela facilite grandement le fait de s'éloigner de la maison.
Elizabeth Ruby Lieberstein
En tant qu'artiste enseignant Broadway Connection, comment cherchez-vous à inspirer les jeunes artistes?
Master class de Melissa McCann sur Broadway Connection à Chicago. Photo gracieuseté de McCann.
«Chaque fois que j'enseigne une classe de maître Broadway Connection, c'est toujours l'un des moments forts de ma semaine. J'aurais aimé avoir l'occasion de suivre un cours comme celui-là dans mon studio en grandissant, car c'est tellement inspirant des deux côtés de la classe. Je suis toujours inspiré par l’énergie et l’enthousiasme des élèves lorsqu’ils enseignent la chorégraphie du spectacle.
C'est intéressant parce que je viens de faire cette transition d'étudiant à temps plein à l'enseignement, et c'est vraiment très gratifiant. J'espère les inspirer en les plongeant dans un environnement créatif où ils pourront s'exprimer pleinement.
Quelque chose que je souligne toujours dans mes cours, c'est qu'en fin de compte, je ne me soucie pas des étapes. S'ils gâchent les étapes, c'est bien, mais ce que je veux voir, c'est ce qu'ils peuvent apporter. J'essaie de créer un environnement dans lequel ils se sentent à l'aise de plonger en dehors de leur zone de confort et de faire des choix forts. Après tout, la meilleure façon de continuer à grandir à la fois en tant qu'artiste et en tant que personne est de dépasser toutes vos limites et de continuer à aller plus loin. '
Avez-vous des conseils à donner aux enseignants qui forment des étudiants qui rêvent d'être à Broadway?
«Mon plus grand conseil aux enseignants est de mettre l'accent sur la polyvalence et de faire en sorte que leurs danseurs prennent la voix et jouent le jeu. Il y a rarement une telle chose comme un danseur qui ne chante pas à Broadway dans l’industrie d’aujourd’hui. Il est si important de s'entraîner dans tous les styles, car plus vous avez de compétences, plus vous décrocherez d'emplois.
De plus, je pense qu'il est important que les enseignants soulignent à quel point cette industrie est vraiment difficile. Si votre cœur y est et que vous savez que vous ne pourriez pas vous en passer, alors cela vaut la peine de plonger dans cette entreprise. D'un autre côté, si vous ne l'aimez pas vraiment, vous n'aimerez pas vous lever à l'aube pour aller aux auditions, où 90% du temps, la réponse est «Merci beaucoup». Cette entreprise demande beaucoup de travail acharné, d'efforts et de persévérance, mais si vous le voulez vraiment, il n'y a rien de mieux dans ce monde que de gagner sa vie en jouant! »
Melissa McCann dans ses débuts avec Wendy. Photo gracieuseté de McCann.
Enfin, pourquoi tout le monde devrait-il venir voir Trouver Neverland en tournée?
studio de danse pour besoins spéciaux
«Tout le monde devrait venir voir Trouver Neverland car c'est un spectacle spectaculaire! Le spectacle vous emmènera dans un voyage émotionnel, vous laissant avec un sourire sur votre visage à la fin.
De plus, tout spectacle avec des enfants talentueux de neuf à 12 ans, ainsi que le chien le plus mignon du monde, vaut le détour. Oh, et ai-je mentionné qu'il y a un vortex scintillant à la fin? C'est absolument magnifique. Je ne pense pas avoir besoin de faire plus pour convaincre. '
Pour plus d'informations sur Broadway Connection, visitez www.broadwayconnection.net . Pour voir quelles villes sont dans les délais pour la production en tournée de Trouver Neverland , se diriger vers findneverlandthemusical.com .
Par Chelsea Thomas de La danse informe.
