Josh Horner. Photo par VU Ong. L'Australien Josh Horner a tout fait - du travail sur scène dans le ballet et Broadway, à la chorégraphie pour le programme Disney Performing Arts et à l'enseignement de masterclasses dans le monde entier. Et maintenant, il entreprend son dernier projet, Oh mon Josh , une série numérique comique originale sur Freeform et Hulu.
Il a jusqu'à présent sorti cinq épisodes, la plupart tournés à Los Angeles, où il vit maintenant, et tous sont courts, amusants et gratuits à regarder, et le présentent dans une variété d'activités quotidiennes. Dans un épisode, nous le regardons tenter de perdre du poids en courant avec une chambre à air autour de sa taille, en riant à travers un cours de hip-hop et en essayant une équipe de kickball gay (également dans l'espoir de marquer un rendez-vous). Dans un autre épisode, Horner apprend aux scientifiques à danser en chorégraphiant une routine en utilisant des mots comme «hérisson» et «yaourt» comme pas. Et chaque jour, il vérifie avec sa maman adorable via Skype.
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Horner est plein d'énergie, d'humour et d'enthousiasme. Et tandis que chaque épisode parle de ses petites aventures de la vie, il dit qu'il espère Oh mon Josh sert un objectif plus large: «inspirer les jeunes danseurs à profiter de l'agitation de survivre dans cette industrie».
Syntoniser Oh mon Josh sur Forme libre ou Hulu , et apprenez à en savoir un peu plus sur lui ici.
À quoi les téléspectateurs peuvent-ils s'attendre Oh mon Josh?
«L'émission se concentre sur les événements quotidiens de ma vie à Los Angeles avec mon assistant impertinent, Jayme Foxx, qui me tient au courant! Je travaille avec une variété de clients, des stars de YouTube aux gens ordinaires qui veulent apprendre à danser pour des événements spéciaux de leur vie, et le spectacle plonge même dans ma propre vie personnelle, comme moi devenant un peu potelée, pour sortir, tomber en panne tout en revivant mes anciennes «journées de ballet» et en rentrant chez moi pour ouvrir un tout nouveau théâtre dans ma ville natale de Wyong en Australie. Oh, et ma mère est dans la série aussi.
Une scène de «Oh My Josh».
Qu'attendez-vous le plus dans ce nouveau projet?
«Je pense que j’attends surtout avec impatience de me présenter à un nouveau public en Amérique. Cela a été un long processus d’attente de la sortie de la série. Personne ne le sait vraiment, mais c'était comme un processus de trois à quatre ans. J'ai tourné deux épisodes pilotes avant Oh mon Josh est venu à la vie, donc c'est un processus beaucoup plus long qu'on ne le pense. Je suis juste ravi de partager enfin le produit final avec tout le monde. J'ai juste besoin de vendre l'émission à un réseau australien pour que le public australien puisse la voir. '
Aimez-vous être à Los Angeles?
«J'aime vivre à LA. J'ai l'impression qu'il y a un bon équilibre entre l'excitation des opportunités chaque jour, puis il y a des jours où vous pouvez être très relax et profiter de la randonnée ou de la nature et du soleil constant.
Comment la scène de la danse se compare-t-elle à celle de l'Australie?
«La scène de la danse ici est très commerciale. Mais certainement plus d'opportunités de travail pour les danseurs ici qu'en Australie. Je pense que les danseurs australiens ont une dynamique impressionnante. Nous sommes des danseurs vraiment puissants. Je sais que nous avons beaucoup de style et d'influence de la part des danseurs américains, mais vous pouvez vraiment choisir un danseur australien. Bon, je peux. Il n'y a pas beaucoup de danseurs techniques plus âgés ici, et les interprètes de ballet et de théâtre musical sont rares, mais nous sommes tous encore cachés. Vous pouvez nous entendre venir parce que nos hanches et nos chevilles grincent. C’est drôle, en vieillissant, je me sens lentement me retirer du statut de véritable «danseur» dans le sens où je suis en train d’en apprendre davantage sur la télévision. Je suis producteur exécutif de mon émission, c'était donc un nouvel ensemble de compétences passionnantes à découvrir! »
Josh Horner. Photo par VU Ong.
Vous avez réalisé une telle variété de projets dans votre carrière - travail classique avec le Ballet australien, travail sur scène dans des comédies musicales, juger sur Danser avec les stars Australie . Selon vous, comment cette large gamme vous a-t-elle mis en place là où vous en êtes maintenant dans votre vie?
«J'ai toujours su que ce serait mon cheminement de carrière. Je dois en fait remercier mes mentors, David Atkins et Sheree Da Costa, parce que quand j'avais environ 14 ans, ils m'ont vraiment expliqué que je pouvais tout faire mais que le ballet devrait passer en premier, simplement parce que c'est tellement exigeant techniquement, et puis j'ai pu entrer dans le théâtre musical en vieillissant. C’était vraiment le meilleur conseil, et je le transmets à tout danseur «polyvalent» désireux de faire carrière en tant que danseur professionnel.
J'ai planifié tout mon voyage américain depuis mes débuts à l'Australian Ballet School, en m'assurant que je me démarquais dans toutes mes performances et que les gens me remarquaient. Je pense que parfois les danseurs peuvent être insulaires et ne pas vouloir se promouvoir. C’est probablement pourquoi je n’ai passé que cinq ans au Ballet australien. Ils n’étaient pas grands à l’époque (avant les médias sociaux) avec des stars de la promotion dans la société et aussi le fait que j’étais méchant et que je parlais sur scène. Pas étonnant que j'aie fini dans le théâtre musical.
Quiconque me connaît sait que je suis du genre à cocher les cases. Je savais que je voulais danser à Broadway et dans le West End, alors j'ai juste pourchassé et pourchassé jusqu'à ce que tout se passe. Danser avec les étoiles n'était pas du tout prévu. J'étais heureux de chorégraphier la parade de Disneyland quand tout cela s'est produit. J'étais en train de jouer à la télévision, animant des cours à Los Angeles, et avant de le savoir, j'étais sur Danser avec les étoiles en tant que juge. Cela m'a ouvert la porte aux États-Unis pour me faire remarquer par les producteurs exécutifs et, eh bien, le reste est maintenant l'histoire d'avoir mon propre spectacle aux États-Unis.
Je suis très fier d'avoir une vaste expérience dans ce secteur. Cela fait de moi un meilleur mentor et une meilleure inspiration pour les jeunes danseurs et interprètes. J'ai beaucoup de connaissances à transmettre. »
Qu'avez-vous appris tout au long de votre parcours?
«Je pense que ma plus grande leçon pour moi-même (ou pour tout jeune artiste) est de gérer votre marque et votre carrière. Vous voyez, à l'époque, nous n'avions jamais eu Instagram pour nous aider à nous faire remarquer. Nous avions à peine le droit de prendre des photos professionnelles des spectacles auxquels nous participions en raison du droit d'auteur. Comme les choses ont changé! De nos jours, les enfants peuvent demander à leurs parents de leur acheter quelques abonnés, et avant leurs 13 anseanniversaire, ils ont une ligne de vêtements de danse. Je suis tellement reconnaissant que ce soit du vrai sang, de la sueur et de vraies larmes pour mon parcours de danse. Cela a fait de moi l'homme que je suis aujourd'hui, et chaque fois que j'ai fait une pause dans ma carrière ou que je suis entré dans un nouveau spectacle, l'excitation était si intense que je suis tombée amoureuse de l'industrie une fois de plus. Je me souviens en fait de m'être parlé à moi-même en me disant: `` D'accord, Josh, tu vas être un danseur fabuleux, et je ne serai pas heureux tant que tu n'auras pas tout fait, comme le ballet, Broadway et la télévision. '' Se fixer des objectifs clairs. et rester fidèle à eux et avoir un peu de patience est la clé de cette activité. »
Une scène de «Oh My Josh».
arc de danse
Quel a été jusqu'à présent l'un des moments les plus mémorables de votre carrière?
«En 1988, obtenir 25 $ pour avoir remporté le championnat junior classique à Goondiwindi Apex Eisteddfod, puis avoir fait exploser le McDonald's! Non, je plaisante. J'en ai quelques uns. Movin ’Out dans le West End de Londres et que Twyla Tharp vienne me diriger et me lancer quelques compliments a été très gratifiant. Se produisant dans le numéro d'ouverture des Tony Awards avec Elton John quand Billy Elliot a emporté à la maison 10 Tonys est également un favori. J'ai aussi adoré travailler avec Baayork Lee sur Une ligne de chœur . Jouer Zach a vraiment joué un rôle déterminant dans ma vie. Cela m'a fait retomber amoureux de la performance.
Pourquoi la danse et les arts sont-ils si importants pour vous et pourquoi pensez-vous qu’ils font partie intégrante de nos communautés?
«Premièrement, la danse m'a sauvé la vie, en grandissant comme une très mauvaise asthmatique. Cela a physiquement renforcé ma force pulmonaire et m'a aidé à être en meilleure santé. Je suis sûr que de nombreux autres danseurs partagent une histoire similaire. La danse m'a permis de jouer différents personnages et de développer une personnalité amusante. Le gain de confiance que vous donne les performances vous apprend également à gérer le stress et l'anxiété, y compris l'intimidation et le jugement. Ce sont tous des outils de développement clés nécessaires dans la vie de quiconque. De plus, les grands avantages de la force physique, de la flexibilité et de la coordination.
Je pense que ce que j'aime le plus dans les arts, c'est la confiance qu'ils suscitent chez les gens. Il n’ya pas de mauvaises réponses avec l’art car tout est une question d’expression. Vous pouvez ne pas en aimer une partie, ou vous pouvez vous trouver inspiré par un spectacle que vous voyez ou ressentez l’énergie de quelqu'un en étant captivé par sa danse. Tout cela est passionnant.
J'adore voir la jeune génération être si intrépide avec sa créativité, comme des danseurs créant de petits films de danse ou postant des vidéos de leur travail. Il y a tellement de plates-formes maintenant où les jeunes artistes peuvent présenter leur talent sur une plate-forme mondiale. C’est tout simplement merveilleux. J'aurais aimé être à nouveau jeune.
Quand vous étiez un jeune danseur en herbe, quels trois mots auriez-vous utilisé pour vous décrire? Et que diriez-vous maintenant - comment vous décririez-vous aujourd'hui?
«Eh bien, quand j’étais plus jeune, j’associais« intimidé »,« déterminé »,« respectueux », et maintenant je dirais« effronté »,« confiant »et« arnaqueur »! Cette entreprise consiste à se bousculer et à survivre! Il vous garde sur vos orteils et stimulé pour la réinvention! Avec le recul, j'ai toujours été respectueux (et légèrement terrifié) de mes professeurs, et maintenant que je suis le professeur, je trouve que je donne un pur réconfort à mes élèves et que je fais ressortir leur meilleure personnalité et leurs qualités à travers leur danse. Je suis un enseignant très différent de celui dans lequel j’ai été élevé. Je suis également bon dans les réunions de pitch. C’est bizarre, quand je suis super nerveux, j’ai vraiment confiance en moi. C'est étrange!'
Quel est l’un de vos meilleurs conseils pour les danseurs professionnels en herbe?
mike bettes wikipédia
'Économise ton argent! Ne brûlez pas les ponts! Apprenez tous les rôles du spectacle! Montrez aux gens ce que vous pouvez vraiment faire pour vous pousser! Suivez-moi sur Instagram? D'accord, je suis effronté.
Non, je pense que le meilleur conseil pour tout danseur professionnel en herbe est de savoir exactement où vous voulez aller. Ne vous attendez pas à ce qu’une carrière vous soit confiée. Il y a tellement d'avenues que les danseurs peuvent maintenant faire avec leur carrière. Sachez exactement quel type de danseur vous êtes et poursuivez-le jusqu'à ce que cela se produise, et soyez passionné par d'autres choses que la danse, car c'est une carrière si fabuleuse et courte que vous devez avoir d'autres passions. Ou trouvez simplement quelqu'un de riche à épouser. »
Une scène de «Oh My Josh».
Quelle est la prochaine étape pour vous?
«Je prévois actuellement une grande tournée d'enseignement aux États-Unis avec ma masterclass, et j'espère le faire en Australie aussi cette année. Je cours aussi Danse sur un rêve et les WEB AWARDS, pour trouver en ligne les danseurs les plus remarquables et les plus talentueux du monde entier. Et mon manager travaille avec moi, me place pour une variété de projets, donc c'est une agitation constante.
Avez-vous l'intention de retourner en Australie? Quelle est la «maison» pour vous maintenant?
«Je veux toujours être en Australie deux fois par an si cela me permet. Je ne serai jamais un Australien, mais pour le moment, je suis basé et stimulé professionnellement aux États-Unis.
Regarder Oh mon Josh , se diriger vers Forme libre ou Hulu . Pour réserver la prochaine masterclass de Josh Horner à travers les États-Unis, visitez www.danceuponadream.com/teaching-tour.html .
Par Laura Di Orio de La danse informe.
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