Ballet contemporain Arch. Photo de Steven Pisano. Sheen Center, New York, New York.
13 août 2017.
Il y a un certain stéréotype selon lequel les danseurs sont des gens qui restent silencieux, font ce qu'on leur dit et jouent selon les règles. Pourtant, quand vient le temps de créer et d'innover, pour vraiment faire avancer la forme artistique, les interprètes et les chorégraphes doivent apprendre à colorier en dehors des lignes. Ils doivent donner 200 pour cent, prendre des risques et ne pas avoir peur de faiblir. C'est exactement ce que fait l'Arch Contemporary Ballet (ACB). Le courage artistique et l’engagement de la compagnie ont été évidents dans une récente exposition comprenant trois œuvres, Teintes de mémoire , Pointe en mouvement et Réplique.
Ballet contemporain Arch. Photo de Steven Pisano.
ACB utilise souvent les dernières technologies, directement dans le travail de performance. Dans cette tendance, la directrice artistique Sheena Annalise Pointe en mouvement utilisé Mouvement ponctuel , une technologie qui permet aux gens de faire de la musique avec leur propre corps. Cette musique, que les danseurs faisaient avec leur mouvement même, était un peu comme un piano jazz, avec des riffs, des pauses et des gammes. Dans le mouvement, les extensions des danseurs ont atteint et voyagé à travers les jours, et ils ont apporté cette expansivité dans le mouvement dans son ensemble. Les danseurs Arch avaient des épines comme des serpents, malléables d'une manière presque surhumaine.
Philippe Chbeeb
La phrase-travail a démontré la manière fluide d'Annalise de faire bouger angularité et circularité de manière envoûtante. Elle a proposé une utilisation intrigante des niveaux, avec des sols mais aussi plusieurs ascenseurs innovants. Comme l'un de ces ascenseurs, une danseuse vêtue d'une belle robe bleue de merle était tenue haute par d'autres danseurs derrière ses genoux et derrière ses épaules, son corps créant une vague dans ses courbes. D'autres moments intrigants ont inclus une capture d'une chaussure de pointe avec cette jambe en arabesque, pour la libérer dans un virage.
brille de mille feux
Avec le travail au sol, un danseur a tourné autour de la tête d'un autre avec son bras, puis les deux se sont enroulés l'un l'autre avec les deux bras - une progression fascinante qui était belle à regarder se produire dans et à travers leurs corps. Une arabesque dans une deuxième position plié face à la direction complètement opposée était l'une des nombreuses transitions et des phrases plus longues qui n'étaient pas du tout faciles. Mais les danseurs ont bien fait, aucune hésitation.
Ballet contemporain Arch. Photo de Steven Pisano.
Il y a eu quelques trébuchements, prises maladroites et autres. Pourtant, Annalise le fait dans tout son travail, elle demande à ses danseurs de prendre le risque, de se défier avec quelque chose de plus qu'ils n'auraient pensé pouvoir le faire. C’est louable et, dans une certaine mesure, important. Sinon, comment l'art grandit-il? Un domaine d'exploration potentiellement fructueuse pour ce travail serait de jouer avec l'espacement de sorte que le fond, avec des nuages gonflés en couleur, pourrait être un autre point focal.
Le mouvement était si intrigant et spectaculaire, et les danseurs si magnifiques l’exécutant, qu’il était difficile d’en détourner l’attention. De temps en temps, on peut regarder la toile de fond et être également impressionné par cela. Esthétiquement, ce n’est pas tout à fait comparable à quoi que ce soit d’autre dans la mémoire collective. Visuellement, avec le mouvement et la toile de fond ensemble, c'est un régal. Cela pourrait ajouter plus de couches d'intrigue pour offrir une aide ou deux de cette belle et mystérieuse toile de fond qui brille d'elle-même.
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Réplique a pris des risques similaires, avec un effet merveilleux. L'éclairage est devenu quelque chose d'assez faible. La musique avait un déclic qui a évolué en quelque chose comme un rythme techno. Les danseurs se déplaçaient selon des lignes précises, et doubler plus longtemps d'entre eux étaient projetés derrière eux. Le mouvement avait un ancrage et une brutalité invisibles dans la pièce précédente. C'était plus animalier, d'une manière vraiment captivante. Les danseurs ont fait preuve de polyvalence avec leur facilité dans les deux œuvres.
Ballet contemporain Arch. Photo de Steven Pisano.
Bien qu'il y ait eu beaucoup de stimuli sensoriels - le rythme de conduite, les multiples danseurs (en comptant les projections en toile de fond) - tout était suffisamment clair et propre pour ne pas ressentir une surcharge sensorielle. C'était une de ces œuvres d'art que vous venez de sourire un peu à vous-même et de murmurer, à bout de souffle, 'Tellement cool!' Le mariage angulaire / circulaire d'Annalise en mouvement, et son audace avec des choses comme les ascenseurs et le travail au sol créatif, ont favorisé l'intrigue.
Dans un moment mémorable, un danseur s'est déplacé dans un espace éclairé par de petits carrés - plongeant, s'étendant, se déplaçant haut et se déplaçant bas. Deux autres danseurs ont ajouté une tension spatiale en lui faisant face, un de chaque côté, un en haut et un autre en bas. Un peu plus tard, les danseurs se sont assis vers l’étage, les jambes écartées et les genoux hauts, en forme d’ailes d’oiseau. Ils tournaient facilement pour faire face à l'avant, une jambe devant, et déplaçaient les cages thoraciques d'un côté à l'autre dans le canon.
À des niveaux plus élevés, une autre phrase intrigante tenait le mollet et la poitrine courbée dessus, pour ensuite monter à la verticale avec une extension puissante, puis tourner à nouveau à un niveau inférieur. Bien que les éléments de phrase aient certainement été répétés, nous ne pouvions pas savoir exactement à quoi nous attendre - de nouveaux revêtements, de nouvelles lignes, de nouveaux ascenseurs, une nouvelle manipulation de ces ingrédients de phrase. Ajoutant au mystère, les danseurs masculins portaient de simples leggings blancs et les ballerines des justaucorps blancs avec des sections rayées noires - une partie de la tension visuelle de la pièce mais aussi une partie du sentiment qu'elle était une toile vierge pour l'interprétation. Il se trouve qu'il s'agissait de costumes imprimés en 3D, une technologie offrant en effet une toile vierge pour la création.
Ballet contemporain Arch. Photo de Steven Pisano.
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On pourrait supposer une signification des «répliques» comme celles que nous créons de nous-mêmes à l'ère numérique - sur Instagram, sur Facebook, sur nos sites Web professionnels, même dans des textes aux membres de la famille. S'il y a des «nous» différents, eh bien, cela peut certainement sembler intéressant et excitant, mais pouvons-nous vraiment savoir à quoi nous attendre de nous-mêmes et les uns des autres? Même sans ce sens, la pièce était esthétiquement étonnante - et, oui, juste frais . ACB s'est terminé avec peut-être la section la plus frénétique, la plus rapide et la plus intrigante à ce jour. Les lumières s'éteignirent sur tous les danseurs se déplaçant à l'unisson, dans des lignes épurées et à leur place. Nous savons avec certitude que cette ère technologique ne fera que s'accélérer et se sentir encore plus excitante et intéressante - mais, oui, imprévisible et juste beaucoup à découvrir.
Encore une fois, même sans ce sens, tout était juste frais . C’est ce que des artistes comme Annalise et son entreprise peuvent créer, quand ils osent en trouver et en faire plus, pour se pousser plus loin et plus fort. Ils peuvent faire de l’art qui révèle une signification importante, mais c’est aussi un plaisir à vivre. Chapeau à ces gens courageux et intelligents. Le monde peut être un endroit plus riche et peut-être plus unifié grâce à eux.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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