Carolynn Rowland. Photo gracieuseté de Rowland. Personne n'a jamais dit que danser, et vivre dans la danse, était facile. Les défis de cette vie incluent la concurrence d'autres danseurs et chorégraphes, la fatigue physique et une période relativement courte de l'âge adulte lorsque l'exécution est physiquement faisable. Pourtant, chez tant de danseurs, une passion pour la forme d'art persiste. Comment apaiser cette tension entre aspirations et réalité? Ce que nous pourrions appeler l’attitude «Tim Gunn» peut aider à «faire fonctionner»!
Carolynn Rowland.
Gunn a animé l'émission télévisée à succès, Piste de projet , et utilisait souvent cette phrase (qui est devenue son slogan) avec les candidats. En disant cela, il voulait le plus souvent qu'ils pensent de manière large, créative, optimiste et hors des sentiers battus. Carolynn Rowland, coordonnatrice marketing pour Just Dance , présente une attitude similaire en ce qui concerne le fait de faire en sorte que la vie dans le monde de la danse explore ce qui est possible, n’ayez pas peur de sortir des limites et de rediriger plutôt que d’abandonner. Ici, découvrez comment Rowland a changé sa carrière tout en continuant à travailler dans la danse, les cadeaux que la formation en danse peut offrir pour d'autres activités, l'importance d'obtenir une éducation et plus encore.
Quel a été votre parcours dans le monde de la danse?
«Mon parcours dans le ballet a commencé un peu plus tard que la plupart des autres parce que je n'ai commencé à m'entraîner de façon classique qu'à l'âge de presque 13 ans. Ma première école de ballet classique était à Fort Lauderdale, en Floride, à la Magda Auñon School of Classical Ballet. Une formation avec Magda m'a ouvert les portes pour assister au Next Generation Ballet à Tampa, en Floride, sous la direction de Peter Stark.
J'ai toujours été intrigué par le style Balanchine et j'ai donc rêvé de fréquenter la School of American Ballet. Cela étant dit, le Ballet Next Generation était l'endroit idéal pour moi car c'était une école de tremplin. Peter, avec les autres professeurs, avait une pléthore de connaissances sur d'autres styles de ballet. Cela a vraiment augmenté mon niveau de talent pour finalement auditionner pour SAB l'été suivant.
Jorma élo
À 15 ans, j'ai suivi le cours d'été de SAB et j'ai été invité à la session d'hiver. Après avoir passé trois ans à l'école, on m'a proposé un contrat de corps de ballet avec le Los Angeles Ballet. En ce moment, j'en suis actuellement à ma deuxième année dans l'entreprise. Pas une carrière incroyablement longue, mais une carrière professionnelle tout de même.
Quelles qualités personnelles et quels types de choix ont aidé ces opportunités à se concrétiser pour vous?
«Étant donné que ma formation en ballet a été un peu retardée, j'ai toujours eu le sentiment que je devais prouver à tout le monde qu'il avait tort, que je devais être l'exception et que je devais travailler de mon mieux pour être le meilleur possible. De plus, j'ai réalisé très tôt que j'étais mon plus grand obstacle, et une fois que j'ai repoussé le fait que j'étais (et suis) imparfaite, c'est là que j'ai trouvé le plus de liberté et de liberté dans ma forme d'art.
Un congé de danse (en raison d'une blessure) m'a vraiment préparé à mes objectifs commerciaux à long terme. Je me suis attaché et me suis concentré sur les universitaires et j'ai élargi mes horizons dans le domaine des arts visuels. En fait, j'apporterais mes travaux scolaires au Metropolitan Museum of Art afin de pouvoir étudier dans un cadre inspirant. Chaque fois que j'y étais, j'apportais toujours mon carnet de croquis et dessinais mes sentiments et mon environnement. C'était mon évasion lors d'une blessure difficile. Au lieu de croiser les doigts, en priant pour que mon corps guérisse, j'ai réalisé que la vie ne tournait pas autour du ballet. Il y avait (et il y a) tant d'autres pistes de travail que je pourrais poursuivre et trouver encore un sentiment d'épanouissement et de joie.
De plus, ces heures à dessiner et à s'imprégner d'autant d'art et d'universitaires que possible m'ont permis de puiser dans une partie complètement différente de moi. Je crois fermement que raviver mon amour pour les arts visuels m'a valu mon travail chez Só Dança. En repensant à la façon dont ma vie s'est déroulée avec les blessures, les choix d'école académique et les choix d'école de ballet, je ne changerais rien. Je suis fermement convaincu d'avoir toujours une attitude de contentement, cela permet une telle paix dans le domaine du travail.
Pensez-vous que les programmes de danse de l'enseignement supérieur aident leurs étudiants à se préparer à travailler dans les affaires ou à d'autres carrières de haut niveau? Comment pourraient-ils mieux faire cela?
Elizabeth Ruby Lieberstein
Carolynn Rowland dans Los Angeles Ballet «The Nutcracker». Photo gracieuseté de Rowland.
«Je suis un ardent défenseur de l'éducation. En raison du fait que les horaires des danseurs ne sont pas constants, l '«apprentissage à distance» est une option fantastique. J'ai commencé ma vie universitaire, faute de meilleure phrase, alors que j'étais à SAB. J'ai fréquenté la Florida Atlantic University pendant que j'étais à New York parce qu'elle offrait l'apprentissage à distance. Il y a des délais, mais la plupart du temps, la planification est très flexible. Je mettrais au défi ceux qui m'entourent de suivre un cours ou deux pour qu'ils puissent obtenir leur diplôme de premier cycle en entreprise.
Si les étudiants en danse ne trouvent pas ces opportunités dans l'enseignement supérieur, quelles autres options pourraient-ils trouver? Par exemple, les stages pourraient-ils être utiles à cet égard?
valeur nette de richard karn
«Apprendre un ensemble de compétences est merveilleux, et un stage peut créer un environnement formidable pour perfectionner une nouvelle compétence.
La danse, en elle-même, enseigne une pléthore de disciplines. De plus, une grande partie de notre routine quotidienne, en tant que danseurs professionnels, est recherchée dans un environnement professionnel. Je déteste l'admettre, mais je n'ai pas encore reçu mon diplôme de premier cycle (je travaille dans ce sens) et je suis le coordinateur marketing de Só Dança. C'est fou de penser que l'on m'a confié autant d'autorité compte tenu de mon âge et de mon niveau académique. Cela dit, si vous prouvez que vous êtes un atout pour une entreprise, elle ne peut s'empêcher de vous admirer.
Que pourriez-vous suggérer aux danseurs intéressés à s'impliquer dans des entreprises liées à la danse? Comment peut-on mettre un pied dans la porte, pour ainsi dire?
«L'une des premières choses qui me vient à l'esprit est le fait que tant de marques (entreprises de fabrication de danse, petites marques de santé, physiothérapeutes, médecins) essaient de s'associer à des compagnies de ballet. Prenez une minute pour penser au New York City Ballet. Ils ont beaucoup des associations avec diverses marques de fabrication de danse et des spécialistes de la santé. Demandez aux autorités comment vous pouvez vous connecter avec les marques qui sponsorisent votre entreprise. Croyez-moi, si une entreprise de fabrication de danse était recherchée par un danseur professionnel, elle serait ravie! »
Que suggérez-vous aux danseurs qui cherchent à devenir entrepreneurs?
«En tant que danseurs, nous savons ce qui manque dans l'industrie - du manque de soins physiques (médecins qui ne sont pas familiers avec la danse) à certains produits qui permettraient à nos pointes de se sentir tellement mieux (juste pour donner un exemple). Avec ces choses à l'esprit, les danseurs peuvent se diversifier eux-mêmes et créer des produits qui en valent la peine et / ou être le soin physique qui manque dans cette industrie. Nous sommes des artistes, et donc toujours en train de créer. Prenez le temps de trouver un besoin et comblez-le! »
Comment conseilleriez-vous aux danseurs de définir leur vision à long terme - objectifs de carrière et équilibre entre les performances et les autres activités?
Carolynn Rowland. Photo gracieuseté de Rowland.
valeur nette de natalie horler
«J’ai constaté que dans toutes les compagnies, quelle que soit leur taille, les horaires de répétition des danseurs varient en intensité. Pour être plus précis, certains jours de la saison, vous pourriez juste avoir un cours d'entreprise et une heure de répétition, mais d'autres jours, vous pourriez répéter ou jouer pendant une longue période. Ces imprécisions d'horaire, à mon avis, nous permettent vraiment, en tant que danseurs, de sortir de notre zone de confort et d'explorer d'autres pistes de travail.
Je devrais mentionner les licenciements. «La mise à pied» est le pire cauchemar de la plupart des danseurs dans mon cas, je l’adore! Cela m'a donné l'opportunité d'investir davantage dans Só Dança, et Só Dança a, à son tour, pu investir en moi. En ce qui concerne les conseils, mon principal jeton à emporter serait de ne pas avoir peur d'être occupé! Nous ne sommes jeunes et dynamiques que depuis si longtemps, profitez de votre jeunesse. Utilisez le début de votre ballet (ou de toute autre carrière de danseur) pour démarrer vos objectifs à long terme. Sachez exactement ce que vous voulez faire et réalisez-le. En tant que danseurs, nous avons été formés à un si jeune âge pour être disciplinés. Prenez cette pratique et appliquez-la dans un lieu de travail «normal».
De nombreux danseurs pourraient dire: «Je ne sais pas ce qui m'intéresse d'autre que la danse.» Je contesterais cette affirmation en disant, eh bien, il y a tellement de possibilités de travail dans le domaine de la danse sans réellement danser. Au sein d'une compagnie de ballet, vous avez le personnel artistique. Voyez s'il y a quelque chose qui suscite votre intérêt là-bas et explorez la formation requise pour ces emplois. Comment pouvez-vous investir judicieusement votre temps? Lisez-vous des livres qui élargissent vos connaissances et élargissent vos horizons, par exemple? »
Par Kathryn Boland de La danse informe.
