Arch Ballet Contemporain dans «Teintes de mémoire». Photo de Steven Pisano. Le Davenport Theatre, New York, New York.
30 mai 2017.
C'est peut-être une grande revendication, mais rien ne peut s'unifier comme l'art le peut. Les comédies musicales hollywoodiennes des années 1940, par exemple, offraient une joie légère et authentique à un pays en proie à une guerre mondiale. Lorsqu'ils sont bien conçus, le symbole et la métaphore peuvent exprimer des vérités universelles d'une manière que tout le monde peut apprécier. Mélanger divers médias artistiques avec compétence et intention claire, quelque chose de plus en plus intéressant pour l'art contemporain, peut augmenter cette relatabilité réussie. Ballet contemporain Arch Teintes de mémoire réalisé cela grâce à une traduction intrigante et bien conçue de la poésie en mouvement, offerte avec une inclusivité très claire et intentionnelle.
Tiré des «Hues of Memory» de Arch Contemporary Ballet. Photo de Steven Pisano.
Le poème du même nom de Luis Pons illustre le désir et le souvenir déchirant d’êtres chers. Les thèmes nautiques du vent, des vagues et de la descente dans les profondeurs abondent également. Pons a lu le poème au début de la représentation, après une introduction de Sheena Annalize, chorégraphe et fondatrice / directrice d'Arch Contemporary Ballet. Les deux ont été signés par un interprète en langue des signes américaine (ASL). En tant que deuxième couche de construction dans l'œuvre, en plus de la poésie traduite en mouvement, Annalise a rendu la pièce accessible à la communauté sourde de toutes les manières possibles. Comme elle l'a expliqué dans cette introduction, la musique live (de la violoniste solo Isabel Epstein) a été projetée visuellement sur le fond. Les danseurs se sont inscrits et à travers leur mouvement.
Ils l'ont fait habilement sans plus que les connaissances les plus rudimentaires de l'ASL, on pouvait voir que l'immense défi de parler une nouvelle langue - une langue à prédominance physique - n'a pas empêché leur exécution de la chorégraphie d'Annalise. Ils se sont déplacés avec à la fois un enracinement fort et une portance ascendante. Leurs épines étaient comme un fluide visqueux, une mélasse qui peut en quelque sorte se déplacer dans l'espace en un claquement de doigt. Ces qualités véhiculent plus que des compétences physiques - elles démontrent une confiance en soi et en son partenaire, pour libérer tout en gardant le contrôle.
Le ballet contemporain Arch de Sheena Annalise dans «Hues of Memory». Photo de Steven Pisano.
Dans cette chorégraphie, il y avait un travail de phrase frais, innovant et perspicace. C'était à un niveau visuellement impressionnant, voire époustouflant. Dans un autre, c'était complémentaire au contenu émotionnel et à la profondeur du travail global. Outre la signature proprement dite, les formes des plus grandes kinésphères des danseurs incarnaient les qualités géométriques fluides de l'ASL - des changements fluides dans et à travers le linéaire et le circulaire. Des qualités de vague, à la fois dans le corps des danseurs et avec les changements de niveaux d’espace à travers des phrases globales, ont souligné les thèmes nautiques du poème. De superbes costumes de justaucorps à manches longues avaient des roses fleuries, ajoutant une autre référence au monde naturel. Ceux-ci ont également aidé à construire les danseurs comme de belles fleurs d'amour d'autrefois.
De plus, les œuvres d’Annalise proposent souvent des idées novatrices sur le partenariat, et cette pièce a poussé cela plus loin. Un moment significatif, par exemple, a été avec deux danseurs - dos à dos et les coudes crochus - tombant au sol. Même si nous nous détournons l'un de l'autre, la connexion et la mémoire de l'autre peuvent rester. Dans un autre de ces moments, un danseur était soutenu dans un autre dans une arabesque forte et relevée. Elle s'est ensuite fondue dans son partenaire à travers son torse, le bas de son corps immuable. Cela a eu cet effet qu'une danse bien construite peut apporter, comment elle peut vous attirer par votre corps très physique - une expérience ressentie que les mots ne peuvent pas tout à fait décrire.
Le ballet contemporain Arch de Sheena Annalise dans «Hues of Memory». Photo de Steven Pisano.
Les phrases répétées bien conçues étaient également efficaces. Celles-ci ont encore renforcé le pouvoir émotionnel du poème de Pons - un sentiment de réalité immuable, une vie dans les souvenirs de l’amour passé. Une phrase répétée, par exemple, était une extension dans un virage où la jambe de travail serpentait à traverspasséet le long de la jambe debout - tout au long du virage, de telle sorte que cela ressemblait à une corde s'enroulant autour d'un poteau. Même cela offrait une imagerie nautique - ainsi, les nombreux niveaux de nuance et de signification dans le mouvement de la pièce.
En tant que niveau d'exploration et de développement de l'œuvre, ces itérations de phrases pourraient offrir d'autres variations au sein de leur structure de base. Il y a certainement assez de complexité dans les phrases dans lesquelles la variation peut être construite. Un autre territoire à explorer est une plus grande variété de tempo, une grande partie de la musique live merveilleuse et riche était assez rapide, et la danse a suivi. Plonger dans un mouvement plus lent ou un tempo plus lent pourrait encore soutenir le contenu émotionnel de la pièce, une stase à être coincé dans la mémoire. Il semble également que les danseurs aient le contrôle et le sens intuitif de faire de la magie dans un mouvement aussi lent.
Le ballet contemporain Arch de Sheena Annalise dans «Hues of Memory». Photo de Steven Pisano.
Globalement, Teintes de mémoire offrait de la magie - celle du pouvoir de l’art de nous unifier. Nous pouvons partager des interrogations esthétiques et auditives si nous sommes entendants ou sourds, quels que soient notre race, notre classe, notre sexe ou notre religion. La musique, le mouvement et le trésor littéraire peuvent s'associer pour devenir quelque chose auquel nous pouvons tous participer. À une époque où le monde peut se sentir chaque jour plus divisé et déroutant, ce don dans l'art est plus précieux et plus important que jamais.
Par Kathryn Boland deLa danse informe.
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