«Forsythe Elements» dans BB @ yourhome du Boston Ballet: questionner ce que peuvent être le ballet et la performance

19-29 novembre 2020.
Diffusé sur bostonballet.org par abonnement.

Je me souviens de la première fois que j'ai vu un Œuvre de William Forsythe . C'était évidemment du ballet, mais cela ne ressemblait à aucune œuvre d'art de ballet que je n'avais jamais vue auparavant. (Et à ce moment-là, j'en avais vu et dansé beaucoup.) Mon esprit, mon corps et mon esprit étaient totalement exaltés. En tant que critique et amateur de danse, je me sens chanceux d'avoir eu ce lien périphérique avec le chorégraphe emblématique grâce à une association avec le Boston Ballet (en tant que résident de la ville pendant plusieurs années).

En tant que directeur artistique Mikko Nissinen a partagé dans l'introduction d'un programme virtuel centré sur son travail, Forsythe a poussé ses collègues artistes à reconsidérer la portée et l'ampleur de ce que le ballet peut être . À l'ère COVID, les compagnies de danse ont dû reconsidérer - puis repenser - ce performance peut être. Le Boston Ballet a démontré ce processus grâce à des initiatives telles que BB @ yourhome, un service d'abonnement virtuel à une série de programmes virtuels du Boston Ballet. Éléments de Forsythe dans cette série partageait le travail de Forsythe agitant les normes dans un format de performance, nécessairement, agitant les normes.

John Lam dans «The Second Detail» de William Forsythe. Photo de Gene Schiavone, gracieuseté du Boston Ballet.

La première partie a été filmée en studio, évidemment à l'époque COVID dans de rares moments de plus d'un danseur dans le cadre, ils sont restés distants et tous ont également dansé masqués. Une musique hip hop vibrante et énergique a ponctué le mouvement incroyablement dynamique et virtuose, qui était fortement axé sur les virages avec extensions et sauts. La chorégraphie a démontré la force et la maîtrise technique de ces artistes. La danse masquée ne les a pas ralentis ni les a rebutés. La partition hip hop / electronica était emblématique du fait que Forsythe repousse les limites de ce que nous considérons comme du ballet. Il n’est pas du genre à se dérober à la musique populaire - ni aux partitions instrumentales, d’ailleurs. Tout cela semble être un jeu juste à ses oreilles.

Les danseurs portaient également des sweats assortis aux couleurs vives pour correspondre à l'énergie vive globale. Le costume apportait en plus une sensation de piéton mais aussi une esthétique unifiée et satisfaisante. Les formations que Forsythe a créées à partir de solos et de duos sur écran partagé, dans différentes configurations tout au long de l'œuvre, sont peut-être les plus intrigantes, cependant. Forsythe a trouvé un moyen d'avoir des formations de danseurs à l'ère de la danse sur film - ce qui est assez fascinant et remarquable.

Chyrstyn Fentroy dans «Pas / Parts» de William Forsythe. Photo d'Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.

comment chorégraphier un solo

La deuxième partie présentait des extraits de Forsythe's Pas/Parts , a dansé dans le studio. Cette section m'a rappelé ma fascination et mon amour pour les justaucorps typiques du travail avec différentes couleurs unies à l'avant et à l'arrière pour les ballerines.Cette conception crée un effet visuellement envoûtant de couleurs alternées lorsque les ballerines tournent. Le mouvement de la pièce est rapide, abstrait et incroyablement fluide pour avoir été influencé de manière si classique, mais sa forme et son intention sont toujours claires - au crédit de Forsythe et des danseurs. Les fusions de mouvements restent imprévisibles dans ce travail, et dans une grande partie du canon Forsythe, une pirouette se transforme en un dos plat, se déplace dans une extension soutenue. Différentes influences semblent se rassembler comme des ingrédients dans une délicieuse soupe, bouillie ensemble dans le travail quotidien du studio de ballet.

La partie III proposait des extraits de films d'avant COVID Pas/Parts sur la grande scène de l'Opéra de Boston. C'était intéressant de voir les différences énergétiques, et à certains égards esthétiques, entre les performances sur scène et les espaces de studio. La pléthore et la diversité des sections m'ont rappelé le dynamisme de l'œuvre - dans ce sens des sections, dans leur pure multiplicité, mais aussi dans le mouvement lui-même. C’est un train à grande vitesse tout au long, et c’est indéniablement grisant et de loin unique en son genre.

Roddy Coble et Lia Cirio dans «Artéfact» de William Forsythe. Photo de Rosalie O’Connor, gracieuseté du Boston Ballet.

Forsythe's Artefact est venu avant cela dans cette section, dans toute sa merveilleuse abstraction et sa brutalité esthétique résolue. Parlez de la question de savoir ce que le ballet peut être - un extrait était une section entière que Forsythe a créée avec une première en 2017, avec des danseurs divisés en deux groupes sur la scène parlant en rythme, se balançant et claquant.

La partie IV présente Forsythe parlant avec des danseurs du Boston Ballet. Cela m'a rappelé sa nature chaleureuse, son savoir et son style de leadership avisé. Ils ont discuté du style de Forsythe des principaux danseurs pour vraiment danser comme eux-mêmes grâce à un processus hautement collaboratif. Leur souci l'un pour l'autre est profond. Tout cela est vraiment réconfortant!

Un joli passage de cela, à la section V, est à la émouvant Blake Works I . Il y a de l’abstraction dans le travail, bien sûr, conformément aux intérêts et aux normes forsythes - mais même en occultant cela, il y a une valeur claire à portée de main de la beauté des possibilités du corps humain et des connexions entre un ou plusieurs de ces corps. L'atmosphère - lumière bleue douce, couleurs bleues douces dans les costumes et tendresse dans la musique - complète parfaitement cette beauté.

Tigran Mkrtchyan et Ji Young Chae dans «In the Middle, Somewhat Elevated» de William Forsythe. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.

Au milieu, un peu surélevé apporte quelque chose de plus mystérieux, mais avec une esthétique tout aussi claire et unifiée. Cette esthétique aide à créer une atmosphère spécifique, et cela m'a frappé en la regardant - c'est vraiment quelque chose à propos du travail de Forsythe d'une certaine manière, le mouvement dans ses parties discrètes n'est pas toujours définissable, mais vous savez ce que vous ressentez et le monde que vous 'ont été introduits dans. Le programme se termine par des extraits du vibrant Liste de lecture: EP . Avec sa vivacité et son sens du plaisir en commun, c'est le moyen idéal pour terminer le programme.

J'ai fini de regarder le programme frappé par la profondeur et la portée du travail de Forsythe et la force de cette compagnie de danseurs - en tant que techniciens, en tant qu'artistes et j'ose dire en tant que personnes (ils dansent d'une manière que je peux voir leur humanité, et c'est merveilleux à découvrir). La grande organisation fait également preuve de force et de courage dans la façon dont ils trouvent des moyens de partager l'émerveillement de ce qu'ils font avec la ville de Boston et au-delà à travers cette période difficile. Ces temps ont obligé à remuer le sol des normes de performance d'avant-scène, tout comme Forsythe le fait depuis si longtemps avec l'art du ballet. Brava et encora, Boston Ballet et Forsythe!

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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