Danseurs de CK DanceWorks en compétition. Photo gracieuseté de CK DanceWorks. La saison des compétitions est l’une des périodes de l’année préférées de Dance Informa. Sortent les strass, la laque, les costumes, les routines et, bien sûr, plusieurs articles sur la façon de vous aider, le danseur du concours. Nous avons compilé une liste des sept meilleures façons d'attirer l'attention de vos juges de concours de danse cette année.
#1. Lentilles de contact.
Cela ne veut pas dire que vous devez regarder les juges tout au long de la routine. En fait, de nombreux juges diraient qu'ils font ne pas comme quand les danseurs les regardent. Les juges apprécient toutefois le contact visuel à un moment donné et vous, le danseur, reconnaissez la présence du juge.
# 2. Personnalité.
Danseurs de CK DanceWorks en compétition. Photo gracieuseté de CK DanceWorks.
Les scores les plus élevés que j'ai donnés dans ma carrière de juge ont été ceux où le danseur sur scène me montre sa personnalité à travers son mouvement et son émotion. J'adore quand un danseur sourit, et je peux dire qu'il sourit parce qu'il est heureux d'être sur scène, à ce moment-là, et ne prend aucun moment pour acquis.
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# 3. Honnêteté.
Avec la personnalité à l'esprit, sachez que les juges peuvent discerner la différence entre votre vraie personnalité et une fausse personnalité. Cela signifie-t-il que vous devriez être stagnant et oublier tout le reste si c'est ce que vous ressentez ce jour-là? Non, mais s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il te plaît rappelez-vous que nous sommes tous des êtres humains qui vivent une expérience humaine sur scène, juste avec quelques mouvements et des pieds pointés inclus. Soyez vrai et honnête avec vous-même, et vous commencerez à attirer l’attention des juges (et du public, j’en suis sûr).
# 4. Prise de risque.
Une fois, j'ai jugé une pièce lors d'un concours où le danseur tremblait, presque de manière incontrôlable, et était sur le point de pleurer. Elle avait du maquillage sur son visage mais en même temps était si honnête et avait une technique vraiment merveilleuse lorsqu'elle faisait des éléments techniques. J'ai presque commencé à pleurer moi-même, tout comme le reste du jury. Je ne pourrais pas vous dire en quoi consistait précisément sa danse, car elle était merveilleusement abstraite, mais relatable. Mais ce que je peux vous dire, c'est qu'elle a remporté le premier solo senior au général. C'était un risque, mais cela a fonctionné. N'ayez pas peur d'être vulnérable.
# 5. Dynamique.
Photo gracieuseté de Celebrity Dance Competitions.
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Une chose qui attire votre public et vos juges est la dynamique. Pas les pas que tu danses, mais comment vous dansez à chaque pas. Lourd, faible, résistant, doux, fort, lisse - pour n'en nommer que quelques-uns. Il est difficile en tant que juge de critiquer la pièce d’un danseur lorsque votre mouvement n’a pas de dynamique. Venant de quelqu'un à qui on a toujours dit de «se retenir parce que tu as trop d'énergie, Allison!», Je sais qu'il est difficile pour certains danseurs de trouver une dynamique dans leur danse qui ne soit pas à 100% plein ! Mais essayez de comprendre que toute danse ne doit pas être hurlée ou jetée au visage du public tout le temps, sinon elle sera écrasante. Trouvez des silences, de la subtilité et des nuances dans votre routine qui vous distinguent.
# 6. Confiance.
Je ne saurais trop insister sur cela… confiance, confiance, confiance. Si vous êtes timide, vous pouvez toujours avoir confiance en votre timidité et en quoi cela informe votre danse. Si vous avez tendance à avoir des difficultés avec la confiance, mon meilleur conseil est de prendre un moment mental dans les coulisses où vous vous dites encore et encore: 'Je suis assez, je suis merveilleux, je suis le meilleur, je peux le faire.' Maintenant, je ne recommanderais pas de dire cela à haute voix devant les gens, car ils penseraient que vous êtes complètement plein de vous-même. Mais vous devez presque tromper votre esprit en lui faisant croire que vous pouvez faire tout ce que vous voulez, et en toute confiance.
#7. Lignes épurées / Technique claire.
Quelque chose qui semble évident, mais qui n'est pas souvent fait, c'est de danser avec des lignes nettes et claires, ce qui peut attirer l'attention des juges de compétition dès les huit premiers chefs d'accusation d'une routine. Cela ne signifie pas que vous devez être le plus flexible. J'adore quand tous les danseurs d'un battement de routine de 20 personnes à exactement la même hauteur, ou tous ont des passionnés admirablement élevés, ou exécutent une phrase dans une routine contemporaine avec un timing concis. Cette règle de la ligne épurée est particulièrement vraie dans les routines de jazz et de ballet lorsque la technique est plus à l'avant-garde de la danse.
Par Allison Gupton de La danse informe.
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