Centre des Arts du Rialto,Atlanta, Géorgie
Samedi 31 janvier 2015
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
La compagnie de danse Urban Bush Women, basée à Brooklyn, est arrivée dans l'État de Peach en janvier dans le cadre de sa tournée du 30e anniversaire, qui se rend également à Seattle, Miami, Chicago, Portland et d'autres endroits cette année. Depuis son apparition sur la scène de la danse en 1984, UBW a utilisé des danseurs distinctifs arborant leur propre look et fanfaronnade pour transmettre son message, qui implique généralement une musique soigneusement sélectionnée, un texte surjoué, des créations orales et de la danse contemporaine (un mélange entre l'Afrique de l'Ouest et les débuts du jazz. , claquettes et danse moderne).
Cette performance ne fait pas exception, étant merveilleusement organisée pour refléter tous ces éléments et servir de rétrospective à la fois sur les origines du fondateur de la société et comme un hommage à de nombreux dirigeants afro-américains. L’ensemble majoritairement féminin a présenté trois œuvres pour le programme du samedi soir: Hep Hep Doux Doux , Donnez vos mains pour lutter et Marcher avec «Trane, chapitre 2 .
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Hep Hep Doux Doux est un choix fantastique pour le travail d'ouverture, car il amène immédiatement une poignée de danseurs sur la scène, les pieds flamboyant sur le sol alors qu'ils piétinent et sautent dans des étincelles et avec un abandon pieds nus. Leur mouvement énergique et souriant plonge les téléspectateurs dans la vigueur enivrante de la culture jazz et aide à situer le calendrier du travail, ce que la chorégraphe et fondatrice de la société Jawole Willa Jo Zollar note à travers une narration préenregistrée comme son enfance à Kansas City en tant que produit. de la Grande Migration.
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Danseurs UBW dans 'Hep Hep Sweet Sweet.' Photo de Rick McCullough.
Au fur et à mesure que l'œuvre évolue, cette section animée se dissipe et une représentation plus déchirante du racisme et des difficultés apparaît. Le travail de Zollar montre à quel point le jazz était le refuge de sa famille, leur joie, leur évasion et aussi leur frustration. Elle décrit sa famille comme des Texans qui ont déménagé pour échapper aux injustices du Jim Crow South pour trouver les mêmes injustices sous une autre forme dans le Midwest.
Un moment marquant qui se démarque est le solo de la danseuse Tendayi Kuumba, qui, étonnamment, la fait commencer à chanter puis à «diffuser» (quand une chanteuse de jazz dit ou chante des phrases de mots absurdes.) Dans une performance forte, Kuumba alterne entre rire et paniquant, diffusant des sons jusqu'à ce qu'elle crache soudain le mot «ne peut pas» et plus tard, après de nombreuses respirations profondes et plus de dispersion, «ne peut pas revenir en arrière». Cela dépeint le désespoir profond ressenti à cette époque, lorsque les familles noires combattaient le désespoir et essayaient de se refaire une vie uniquement pour trouver de nouvelles difficultés.
Après des chants plus exceptionnels de danseurs et divers solos et duos enchaînés tout au long, le travail de Zollar se termine lorsque la compagnie prend les mêmes poses qu'à la fin de la première section. Cependant, dans un choix stratégique, Zollar fait fondre et dégonfler les danseurs, présentant une insatisfaction agitée au milieu de leur résilience. Personnellement, j'aime bien que Zollar n'ait pas essayé de conclure son travail avec un joli arc brillant. C'était brut et réel, ce qui semblait être une meilleure façon d'honorer l'histoire de sa famille et la lutte de cette génération.
Après un entracte, le programme présente un solo plus court avec des extraits de «Hands Singing Song». Donnez vos mains pour lutter est un autre hommage au dévouement courageux des Afro-Américains et d'autres leaders des droits civiques qui ont travaillé pour l'égalité des droits pour les Noirs ou sont morts en tant que victimes de cette société souvent biaisée. Cela me rappelle le solo signature d'Alvin Ailey Pleurer , comme il a le centre de la danseuse dans une robe blanche dans un hommage émotionnel et sincère. Une liste de noms est prononcée tout au long du travail en mémoire de leur contribution, y compris des chefs historiques comme Harriet Truman, Rosa Parks et Martin Luther King Jr., ainsi que de nouvelles victimes de profilage racial, Eric Gardner et Michael Brown.
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UBW dans 'Hep Hep Sweet Sweet.' Photo de Rick McCullough.
Le spectacle se termine avec Marcher avec «Trane, chapitre 2 , inspiré de l’œuvre jazz phare de John Coltrane «A Love Supreme» et chorégraphié par Zollar et Samantha Speis en collaboration avec la compagnie. Il apporte de nouveaux visages sur scène, y compris le seul danseur masculin de la série.
Avec plus de chant et certaines des chorégraphies les plus techniques de la soirée, la pièce présente une nouvelle légèreté, ainsi qu’une révérence gracieuse, rappelant la spiritualité de Coltrane. Même lorsqu'ils sont au ras du sol, les danseurs semblent diriger leur concentration vers le haut, suggérant une puissance plus élevée.
Tout au long de la soirée, le public a également le plaisir de profiter de la musique live, avec le musicien Lafayette Harris Jr. jouant du piano pour Hep Hep Doux Doux et alors Marcher avec «Trane, chapitre 2 .
Cette performance était vraiment un compliment aux trois décennies que Zollar et sa compagnie ont honoré sur les scènes américaines.
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Photo (en haut): Urban Bush Women in Hep Hep Sweet Sweet. Photo de Rick McCullough.
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