Par Kathleen Wessel.
C’est un scénario familier pour les danseurs et leurs familles. Un lycéen a des vues sur l'université, mais elle se sent obligée de choisir entre ce que ses parents pourraient appeler affectueusement «un diplôme utile» et poursuivre la vie de danseuse. Elle est talentueuse, a passé d'innombrables heures en studio à développer sa technique, et pourtant elle sait que le marché du travail est plus difficile que jamais et qu'un diplôme en danse pourrait ne pas conduire à un emploi lucratif. Si elle n'est pas acceptée (ou ne veut pas aller) dans un conservatoire très sélectif comme Juilliard, elle pourrait supposer que son diplôme d'études secondaires devra marquer la fin de sa formation en danse.
Bonne nouvelle: «Danser ou ne pas danser ' , cela ne doit pas être la question. De nombreux collèges et universités offrent des diplômes et des programmes de duel qui peuvent mener à un large éventail de possibilités après l'obtention du diplôme. Les étudiants qui ont l'intention de poursuivre sérieusement la danse à l'université choisissent généralement un programme de baccalauréat ès arts (BA) ou de baccalauréat en beaux-arts (BFA). Traditionnellement, un BA était considéré comme un diplôme d'arts libéraux généraux, tandis qu'un BFA était censé être pré-professionnel. Mais de plus en plus, les programmes se diversifient et les jeunes esprits créatifs utilisent leurs diplômes de diverses manières non conventionnelles. Voici quelques conseils pour choisir votre chemin vers le succès.
Recherche, recherche, recherche
Il n'y a pas deux écoles identiques, et un programme de BA ou de BFA dans une école peut être très différent du même programme d'études dans une autre.
tournée alvin ailey 2016
Gerri Houlihan, professeur principal renommé et membre du corps professoral de la Florida State University School of Dance, suggère de faire vos recherches. «Vous devez passer au crible [les collèges] et voir ceux qui vous correspondent et ce que vous voyez par vous-même à long terme.» Le programme BFA de la FSU met l’accent sur la performance et l’école produit chaque année quelques diplômés qui sont sélectionnés pour de grandes entreprises. Mais comme le souligne Houlihan, beaucoup de ses étudiants «franchissent la porte en pensant qu’ils veulent être en entreprise» et ne se rendent pas compte du peu de places disponibles. «Il y a peut-être dix entreprises qui pourraient vous soutenir à plein temps», dit-elle, «vous devez vous rendre commercialisable sur un large éventail de compétences.»
Examinez les autres types de formation et d'expériences qu'un programme offre au-delà des cours de technique. Houlihan enseigne l'Introduction à la profession de la danse, un cours obligatoire pour les étudiants de première année qui se concentre sur les nombreuses options de carrière des danseurs, notamment l'historien, le directeur de répétition, le critique, l'éducateur, le chorégraphe et le physiothérapeute. Parcourez le site Web de chaque programme et concentrez-vous sur les exigences du cours, les opportunités de performance, les artistes invités passés et actuels et les biographies des professeurs. Visitez les campus chaque fois que possible et découvrez la scène artistique environnante. Si la danse professionnelle est votre objectif, un programme BFA qui offre des opportunités d'interagir et de suivre des cours avec des entreprises qui vous intéressent pourrait être la meilleure option.
N'ayez pas peur de changer d'avis
Après une longue tournée universitaire, la chorégraphe et danseuse Helen Hale s'est rendue à l'Université Brown où elle prévoyait une double spécialisation en danse et en études latino-américaines. Mais comme elle était sur la liste d'attente, elle a commencé à repenser sa décision et a dit à ses parents qu'elle voulait faire une autre série de visites à l'université. Sur un coup de tête, Hale est retournée à l'Université Temple de Philadelphie, une école qu'elle avait précédemment rayée de sa liste. Cette fois, Kun-Yang Lin, membre du corps professoral, a enseigné la classe d'audition, et Hale a été abasourdi. Elle dit qu'elle se souvient avoir pensé: «Je veux passer quatre ans à apprendre de cet homme.»
Pour Hale, qui est passée du programme de BA de Brown au BFA de Temple, l’école était plus importante que le diplôme. «Je n’étais pas préoccupée par les lettres que j’ai envoyées», dit-elle, «je voulais juste le bon environnement d’apprentissage pour moi.» Hale dit qu'elle a été inspirée par la communauté d'artistes enthousiastes et engagés qu'elle a trouvés dans le programme BFA. Parce que la majorité des étudiants étaient concentrés sur l'entrée dans la profession de danse, elle a ressenti une énergie qui, selon elle, incite les gens à créer et à montrer constamment du travail.
Étudiez les programmes
La différence la plus mesurable entre un programme de BA et un programme de BFA est souvent le rapport entre les cours obligatoires en danse et ceux dans d'autres domaines académiques. Les deux programmes d'études ont souvent des programmes similaires qui comprennent des cours tels que le ballet et la technique moderne, l'improvisation, l'histoire, la chorégraphie et la performance. Mais souvent, seul un tiers environ des cours d’un programme de licence doit provenir du principal domaine d’études de l’étudiant. La plupart des programmes BFA nécessitent au moins les deux tiers. En d'autres termes, vous devrez probablement suivre beaucoup plus de cours de danse et de danse dans le cadre d'un programme de BFA. Cela ne veut pas dire que les étudiants d'un programme de licence ne peuvent pas choisir pour prendre plus de cours. Mais si vous n’avez pas l’habitude de danser au moins cinq jours par semaine et que vous ne voulez pas faire face aux défis physiques d’un entraînement rigoureux, vous voudrez peut-être envisager un programme de BA avec moins de cours de technique requis.
Faites une introspection
Demandez-vous s’il y a d’autres domaines d’étude dont vous pensez que vous ne pouvez pas vous passer. Comme ils ont moins d'exigences pour la majeure, de nombreux programmes de BA laissent le temps aux étudiants d'obtenir une deuxième majeure dans une autre discipline. «Beaucoup de nos futurs étudiants disent qu'ils veulent danser, mais ils ne veulent tout simplement pas renoncer à quelque chose d'autre qu'ils aiment», déclare Lori Teague, directrice du programme d'études de danse et de mouvement de l'Université Emory, qui conseille régulièrement les étudiants poursuivant deux majeures. «Étudier dans plus d'une discipline vous permet de connecter plus de choses dans la vie.»
James La Russa et le senior Julio Medina viennent de différents horizons dans le domaine de la danse, mais trouvent tous les deux des moyens de connecter la danse à leurs autres passions. Ancienne danseuse du Atlanta Ballet, La Russa a été poursuivie par l'Université Butler et le Boston Conservatory, mais a plutôt choisi de se spécialiser en biologie à Emory et de «danser à côté». Maintenant membre de la Emory Dance Company, il envisage de danser professionnellement pendant quelques années après l'université avant de s'inscrire à l'école vétérinaire. Medina, danseuse hip-hop accomplie, est diplômée d'une double spécialisation en danse et anthropologie et a utilisé ses études sur les tendances culturelles de la danse pour éclairer sa chorégraphie.
école de danse rebecca martin
Soyez courageux et ayez un plan de sauvegarde
Lorsqu'on lui a demandé comment certains de ses étudiants se sont débrouillés après l'obtention de leur diplôme, Teague rit et dit: «Ils sont allés à New York, mais ils ont eu peur de la mort.» Elle admet que parfois elle souhaiterait que son programme soit «plus BFA-ish» en termes de préparation aux auditions avec un plus grand accent sur la formation technique. Mais de nombreux programmes de licence comme celui d’Emory mettent l’accent sur le «corps pensant», se concentrent davantage sur l’individualité artistique et trouvent des liens avec d’autres disciplines. Pour certains étudiants, cela peut conduire à une meilleure compréhension de la Pourquoi , pas seulement le Quel et comment . «Si vous êtes dans une pièce de [David] Dorfman», dit Teague, «vous devez en apprendre davantage sur la politique. Vous ne pouvez pas simplement danser. '
De nombreux éducateurs, dont moi-même, conviennent que le monde de la danse professionnelle a changé en permanence et que la polyvalence de l'esprit et du corps est la clé du succès. La plupart des programmes de BA et BFA de qualité offrent maintenant une approche holistique de l'enseignement de la danse et plaident pour une gamme d'opportunités. N'oubliez pas que les programmes - quel que soit le diplôme - sont aussi variés que les étudiants qui les peuplent, et soyez assurés: ce n'est que le début.
Photo: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
