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Connu dans le monde entier pour son travail nominé aux Emmy Awards avec Madonna, Alex Magno est un metteur en scène et chorégraphe international réputé pour la scène et l'écran. Son CV diversifié comprend des œuvres pour Madonna, Yanni, Britney Spears, le Lido parisien, le Ballet Hispanico, les Ringling Brothers et les Oscars, pour n'en nommer que quelques-uns, ainsi que sa propre compagnie de danse très acclamée. Avec passion .

Alex a pris le temps de partager son histoire unique avec Dance Informa.

Parlez-nous de votre éducation au Brésil et de l'impact qu'elle a eu sur vous en tant que danseuse et chorégraphe.

Mon éducation a absolument eu une forte influence sur le genre de danseur et chorégraphe que je suis aujourd'hui. En tant que Brésilien, l'improvisation fait partie de votre ADN, elle est ancrée dans la culture, la musique et le mode de vie, et je ne fais pas exception à cette règle.

J'ai grandi dans une petite ville appelée Vila Kenned en dehors de Rio De Janeiro, et à un stade précoce de ma vie, j'ai appris à cultiver mon imagination, à improviser (dans la vie et la danse) et à créer mon propre monde dans lequel tout était possible. , même si le monde extérieur à moi avait des barrages routiers infinis. Je me souviens que tous les dimanches se sont réunis avec toute la famille et se sont réunis en grand cercle pour une musique improvisée et un jam de danse, avec toute la famille jouant des rythmes sur tout ce qui pouvait être utilisé comme instrument. C'est là que j'ai appris non seulement le rythme, mais aussi comment improviser, écouter la musique et la laisser m'émouvoir.

Je n'ai pas grandi en prenant des cours de danse, mais j'ai fait de la Capoeira et deux styles différents de karaté. Dans mon adolescence, j'ai mis sur pied un groupe de danse appelé «Old Jazz» et nous avions l'habitude d'aller dans différentes boîtes de nuit et de nous produire. Je composais les routines qui ont été influencées par le visionnage de différents films et vidéos de danse. J'ai donc commencé à chorégraphier avant de commencer ma formation de danseuse professionnelle. J'ai fini par être découvert dans l'un de ces clubs et j'ai obtenu une bourse pour commencer à m'entraîner.

Comment êtes-vous arrivé à Los Angeles?

Je suis arrivé à LA en 1986 après avoir remporté un concours de chorégraphes au Brésil (sponsorisé par Paramount Pictures) dans lequel le prix était un voyage à LA avec tous les frais payés pendant une semaine.

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C'était très surréaliste pour moi, ils avaient une limousine qui attendait avec le chauffeur tenant une pancarte avec mon nom de famille. C'était bien loin de la dure réalité de la vie au Brésil à cette époque.

J'ai fini par rester et j'ai reçu une bourse dans l'un des meilleurs studios de danse aux États-Unis à l'époque - Académie de danse Dupree . Là, j'ai suivi des cours avec des professeurs de danse incroyables tels que Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell et Vicktor Manoel, entre autres.

Vous êtes connu dans le monde entier pour votre travail nominé aux Emmy pour Madonna. Parlez-nous de vos expériences avec elle.

J'ai travaillé avec Madonna sur deux tournées mondiales. La première tournée était La tournée Girlie Show - une tournée autour de la mise en scène, de la chorégraphie, du costume et de l'éclairage. C'était l'une des rares tournées de Madonna qui reposait fortement sur le théâtre, et la chorégraphie partageait une égale place avec Madonna elle-même.

La première chose que Madonna m'a dit après avoir auditionné en tant que chorégraphe pour elle était: «Alex, juste pour que vous le sachiez, j'aborde chacune de mes chansons du point de vue du personnage. J'ai besoin que vous ne le preniez pas personnellement si je n'aime pas une certaine étape ou si je vous mets au défi de me dire la raison pour laquelle vous chorégraphiez cette étape ou cela… Tout ira bien tant que vous garderez ces guides lignes'.

Heureusement pour moi, c'était comme ça que je travaillais, d'une manière très théâtrale. Tous mes mouvements sont issus d'un personnage.

Il y a une histoire intéressante derrière moi en travaillant avec elle une deuxième fois. Quelques mois avant le Tour du monde noyé au début de la production, il y avait des nouvelles que Madonna allait de nouveau tourner, mais je n'avais aucune information sur qui devait être sa prochaine équipe créative. J'ai donc soumis au manager de Madonna un concept de tournée complet, ainsi que ma nouvelle bobine de chorégraphie. Il m'est arrivé, par hasard, qu'une partie du concept que je lui ai envoyé était très similaire à la direction que pensaient Madonna et son réalisateur Jamie. Cette synergie a été ce qui m'a valu le concert la deuxième fois, et finalement la nomination aux Emmy. Cette tournée était l'équilibre parfait entre la musique, le théâtre et la production de haute technologie. C'était l'une des tournées les plus difficiles, car je devais chorégraphier tous les styles de danse, allant des arts martiaux au tango, en passant par le flamenco, le contemporain, etc.

Madonna est une artiste très intelligente, profondément en phase avec elle-même et toujours fidèle à ce qui la touche. Elle ne fait aucune excuse pour ses motivations et ses croyances. En tant qu'artiste, il est inspirant de pouvoir créer aux côtés de quelqu'un d'aussi audacieux et intrépide. L'autre grande chose à propos de Madonna est qu'elle est toujours claire - elle aime ça ou elle déteste ça. Cela peut parfois être dur, mais à la fin, vous savez toujours qu'elle est vraiment satisfaite du produit final. Elle poussera jusqu'à ce que ce soit parfait.

Comment était-ce d'être nominé pour un Emmy?

Être nominé pour un Emmy, pour avoir fait ce que j'aime, était un honneur absolu. le Tour du monde noyé était en fait la seule des tournées de Madonna à être récompensée de cet honneur.

Vous êtes souvent appelé un «conteur d'histoires» lorsqu'il s'agit de votre travail. Pourquoi pensez-vous que c'est?

Parce que j'explore le mouvement du point de vue d'un personnage, à partir d'émotions réelles auxquelles nous pouvons tous nous rapporter. La danse est un art qui peut être à la fois abstrait et communicatif, mais pour être efficace, elle doit provoquer l'émotion.

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La plupart de mon travail a des thèmes universels qui traversent les frontières, la langue, l'âge, la culture et le sexe, mais lorsque vous les appliquez à un cadre spécifique, ils deviennent beaucoup plus tangibles et émotionnellement efficaces. J'apprécie la danse qui parle de la beauté du mouvement, mais pour moi les pas sont secondaires à l'émotion.

Dans chaque travail que je fais, j'essaie de donner vie à toutes les couleurs de la musique à travers le mouvement, en montrant le poème tacite de la chanson et en allant au cœur de la musique elle-même. L'idée est de faire traduire la musique visuellement à travers chaque mouvement corporel.

Vous êtes un enseignant passionné de danse en plus d’être un chorégraphe primé. Pourquoi êtes-vous si passionné par l'enseignement?

Parce qu'il maintient la flamme de la danse vivante. J'avais des professeurs incroyables qui m'ont inspiré à être ce que je suis aujourd'hui, donc je pense que cela fait partie de mon travail de transmettre cela. C'est aussi ce qui me fait vivre artistiquement. C'est mon «atelier créatif» où je crée les châteaux à partir de «cartes à jouer», c'est un lieu où je vois la magie se créer. J'apprends de mes élèves, ils m'apprennent à devenir un meilleur professeur, chorégraphe et metteur en scène.

Quelle est la prochaine pour vous?

Je dirige, chorégraphie et produis actuellement de Benise La guitare espagnole tour du monde. Je suis également en développement pour un nouveau spectacle multimédia de danse mettant en vedette l'actrice / danseuse Jenna Elfman, ainsi que pour le tournage d'une série de courts métrages de danse.

Alex Magno est représenté par The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com