Christian Clark et Alessa Rogers dans 'Vespertine' de Liam Scarlett. Photo de Kim Kenney, gracieuseté d'Atlanta Ballet. Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Géorgie.
17 mars 2017.
Billet triple empilé du Ballet d'Atlanta, Le choix de Gennadi , extraits de Paquita , la première mondiale de Gemma Bond’s Dénouement , et la première nord-américaine de Liam Scarlett's Verspertine . En tant que premier programme organisé par le nouveau directeur artistique du Ballet d’Atlanta, Gennadi Nedvigin, la nuit des œuvres magnifiques et puissantes devait être célébrée.
Dans une conférence avant le spectacle, Nedvigin a parlé de son enthousiasme pour son nouveau rôle de directeur artistique, alors qu'il venait de prendre sa retraite du rôle de danseur principal du Ballet de San Francisco. Il y avait une vraie joie dans sa voix quand il a parlé de la performance d’ouverture de la soirée et comment l’idée du travail acharné de toutes les personnes impliquées se concrétisant était «très spéciale» pour lui.
Rachel Van Buskirk et Christian Clark dans «Paquita». Photo de Kim Kenney, gracieuseté d'Atlanta Ballet.
Il a parlé des sélections de la nuit, en mentionnant d'abord le ton 'vif, brillant et excitant' Paquita apporte au répertoire d'Atlanta Ballet. Il a ensuite mentionné comment Scarlett «a apporté beaucoup d'énergie à la société» dans le processus de répétition et comment il voulait présenter l'esprit brillant de Scarlett à travers Verspertine . Enfin, Nedvigin a fait l'éloge de Bond's Dénouement et comment sa pièce a été une merveilleuse chance pour l'entreprise de «collaborer, grandir et expérimenter ce genre de travail» de Bond.
La conférence d'avant-spectacle a ajouté un peu plus d'adrénaline et d'énergie à la foule chevronnée, et j'ai anticipé les sélections à venir plus que d'habitude.
Paquita était le premier sur la liste du soir. L'ensemble et l'esthétique avaient de belles teintes de violet et d'or avec de beaux costumes et un éclairage. J'ai beaucoup apprécié les danseurs du grand pas de deux - les membres chevronnés de la compagnie Rachel Van Buskirk et Christian Clark, ainsi que le membre de la compagnie Miguel Angel Montoya. Leur présence et leur confiance m'ont accroché dès leur premier pas sur scène. Bien qu'il y ait eu quelques faux pas techniques mineurs de la part de certains membres du corps, les danseurs de la compagnie Atlanta Ballet étaient presque parfaits.
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Moments marquants de Paquita étaient les 32 fouettés de Van Busker et la variante à forte flambée de Clark. Il n'y avait rien de nouveau à voir pendant Paquita , mais ce n’était pas l’intention. Il était clair que Nedvigin voulait mettre en valeur une pièce classique par excellence qui montrait la technique et la présence scénique des danseurs. Travail bien fait.
«Denouement» de Gemma Bond. Photo de Kim Kenney, gracieuseté d'Atlanta Ballet.
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Après un bref entracte, Bond’s Dénouement a séduit le public (et moi) avec sa partition intense, mettant en vedette un pianiste et violoncelliste sur scène avec les six danseurs, et sa chorégraphie bien pensée et risquée. Dénouement m'avait sur le bord de mon siège, je ne pense même pas avoir cligné des yeux pendant la première minute.
Dénouement en vedette des costumes du principal de l'American Ballet Theatre (et de l'un des bons amis de Bond) James B. Whiteside. Les costumes étaient fluides mais aussi linéaires avec des panneaux découpés en jupe pour les danseuses. Je pouvais dire que Whiteside et Bond avaient la même vision pour cette pièce, et les costumes complimentaient à merveille la danse.
Avec des panneaux cyc à l'étage et des ailes exposées, la scène et la pièce avaient une sensation de piéton. J'ai adoré la façon dont les entrées et les sorties se trouvaient en haut de la scène à travers les panneaux, et Bond en a profité pour éclairer les danseurs de la scène immobiles et en attente, observant presque les autres artistes alors qu'ils dansaient en bas. La pièce était pleine d'ascenseurs captivants et d'interactions entre les danseurs, et pendant son solo, j'ai ressenti un lien émotionnel profond avec le brillant danseur Jordan Leeper.
«Denouement» de Gemma Bond. Photo de Kim Kenney, gracieuseté d'Atlanta Ballet.
Dénouement a évoqué la question, 'Et si?' Et si j'avais fait un choix différent dans cette situation, et si j'avais épousé mon premier amour, et si j'aurais pu sauver cette personne de son chagrin d'amour? Bond Dénouement m'a fait poser ces questions. J'ai vu la lutte vers la fin de la pièce lorsque les danseurs étaient désynchronisés, puis synchronisés assez rapidement avec leurs mouvements, et essayant de répondre eux-mêmes à ces questions. J'ai vu ces questions dans le mouvement flirty avec un pas de deux, et le chagrin dans le suivant. J'ai vu la recherche et le désir et le mouvement presque frénétique pour correspondre avec brio à la partition. J'ai été ému par Dénouement et son humanité. Félicitations à tous ceux qui ont participé à cette première mondiale merveilleusement exécutée.
La dernière pièce de la soirée était la première nord-américaine de Scarlett de Verspertine . Ayant déjà fait partie du Ballet national norvégien, Scarlett's Vespertine présentait une partition d'influence baroque créée par un orchestre de chambre en Norvège et de magnifiques costumes conçus par Scarlett lui-même.
Dès que le rideau s'est ouvert sur le décor pour Vespertine , il y eut un halètement audible de la part de tout le public. Suspendus au plafond, de beaux lustres personnalisés recouvraient la scène. Seul le lustre central était allumé, donc je savais que cela signifiait qu'il y aurait un éclairage brillant pour coïncider avec le mouvement sur scène, et j'avais raison. L'éclairage et les costumes à eux seuls étaient absolument époustouflants.
Christian Clark et Alessa Rogers dans «Vespertine» de Liam Scarlett. Photo de Kim Kenney, gracieuseté d'Atlanta Ballet.
Le mot «vespertine» est un terme scientifique pour indiquer quelque chose de, lié à ou se produisant le soir. Le titre de la pièce convient car j'ai imaginé une soirée en 17eItalie du siècle qui passe d'un beau gala à une nuit de réveil pour les participants / danseurs. La pièce était subtilement sexuelle, nuancée, évocatrice et captivante.
Les points forts qui ont le plus retenu mon attention ont été les beaux costumes que les danseurs ont utilisés dans la chorégraphie (pensez au travail de jupe très sophistiqué), le pas de deux entre les danseurs Christian Clark et Jared Tan, la membre féminine de la compagnie Aleesa Rogers, et la transition de des pointes et des corsets marron avec des jupes bouffantes aux costumes nus et pieds nus. Les danseurs sont devenus dépouillés - émotionnellement et littéralement. Il y avait ce sentiment d'hommage à la danse de cour, puis une rébellion. J'ai été décontenancé par Verpertine et applaudissez toutes les personnes impliquées.
J'ai apprécié et aimé la différence Dénouement était de Paquita et à Vespertine . La soirée a été remplie de superbes chefs-d'œuvre d'art, et je félicite Nedvigin d'avoir présenté un programme aussi diversifié.
lyrique lewis wikipédia
Par Allison Gupton de La danse informe.
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