La saison de la chorégraphie est à nos portes, et avec le flot de nouvelles idées vient le besoin de quelque chose pour compléter les danses enseignées. Bien que les sections de virage et les sauts puissent être utiles, la touche finale qui semble être populaire, surtout maintenant, ce sont les figures acrobatiques. Du saut périlleux avant le plus simple à un repli arrière plus avancé, les principes de base enseignés avec chaque compétence peuvent renforcer le corps d'un danseur, lui donnant ainsi une plus grande facilité. La popularité de l'entraînement en acro a augmenté au fil des ans et sur la scène compétitive, la plupart des compétitions proposant une catégorie acro. Bien que ces outils soient à la portée des danseurs et des propriétaires de studio, la question demeure: dois-je prendre l'acro?
Pour Jill Lazzini, juge du Groove Dance Competition, la réponse est claire.«Je pense que les danseurs devraient faire de l'acro pour de nombreuses raisons», dit-elle. «L'acro aide à développer et à améliorer la force du tronc, la stabilité de la colonne vertébrale, la force du haut du corps, le contrôle et la flexibilité. Toutes ces choses aideront dans d'autres domaines de la danse, mais la force de la colonne vertébrale et du tronc sont utiles pour tout domaines de la vie.
Photo gracieuseté de Groove Dance Competition.
Il a fallu un peu plus de temps à la codirectrice du studio A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, pour s'ouvrir à l'idée de l'entraînement acrobatique. Au cours de l’année écoulée, elle dit qu’elle est devenue davantage une avocate et qu’elle a introduit une formation en acro dans le programme de son studio.
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«Même si ce ne sera jamais l'épine dorsale de la danse comme l'est le ballet, le monde de la danse évolue constamment, et je crois qu'une bonne formation aux bases de l'acro est bénéfique», dit Medina.
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Avec certains des avantages tels que le développement d'un tronc solide, d'une colonne vertébrale et de se concentrer sur la flexibilité, l'âge auquel un danseur est initié à l'acro peut jouer un grand rôle dans la façon dont il développe ses compétences.
Medina dit: 'Nous introduisons l'acro à partir de l'âge préscolaire, et bien sûr la structure de la classe est adaptée pour être appropriée et sûre pour ce groupe d'âge.'
«Si vous suivez une progression sûre et adaptée à votre âge, trois à quatre ans est un bon âge pour introduire des compétences acrobatiques de base pour les débutants», explique Lazzini. «Vous pouvez le faire à tout âge, mais sécurité est un facteur clé. Il faut un enfant patient, ce qui facilite le processus. »
Comme tout autre sport, l'acro a ses risques, et cela entraîne des craintes accrues, en particulier avec des éléments qui ne sont pas enseignés ou exécutés correctement. La sécurité et la bonne forme du danseur pendant toute habileté sont crucial afin d'éviter les blessures. C'est là que l'embauche d'instructeurs certifiés sert de garantie lorsque les danseurs sont aux premiers stades de l'apprentissage de l'acro.
Un danseur de A Step Ahead Performing Arts Studio. Photo de James Jin.
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Bien que ses craintes soient assez minimes pour le moment, Medina partage: «Le danger qui a toujours existé est que les danseurs essaient de s'enseigner des figures acrobatiques à la maison et se blessent, car ils n'ont pas la base de connaissances ou quelqu'un pour les repérer correctement. Nous voulons que nos étudiants comprennent pourquoi la formation progressive est importante, comment suivre les éléments constitutifs du programme leur sera bénéfique à long terme et ce qu'ils peuvent faire maintenant pour travailler en toute sécurité vers ces objectifs tels que les antennes et les ressorts arrière.
Lazzini partage un point de vue similaire sur ses peurs et ses dangers en tant que juge regardant des danseurs lancer des tours qu'ils ne sont pas entraînés correctement à exécuter. Le thème récurrent des anneaux de sécurité vaut également pour elle.
«En tant que juge, un danger que je vois qui m'inquiète est de voir de jeunes danseurs lancer des figures pour lesquelles ils ne sont pas prêts», dit-elle. «Cela me rend nerveux. Cependant, si les danseurs acquièrent des compétences de manière ordonnée, ils pourront passer d'une compétence à l'autre en toute sécurité. Lorsque les compétences de base ne sont pas maîtrisées avant qu'un danseur ne passe à autre chose, des blessures peuvent survenir. »
Les trucs d'acro dans les danses sont devenus une tendance populaire dans divers styles, y compris, mais sans s'y limiter, le lyrique, les claquettes, le jazz et le hip hop. Même si certains trucs tels que les sauts aériens ou les promenades devant se prêtent aux danses, insérer ces trucs juste pour le facteur «wow» est quelque chose que Medina et Lazzini ne favorisent pas trop.
«C'est là que mon opinion peut différer de celle de nombreux professeurs de danse, mais je ne suis personnellement pas fan des éléments acrobatiques largement utilisés dans le jazz, lyriques, contemporains et certainement pas dans le ballet», dit Medina. «Je crois que si un élément acrobatique est inclus dans une routine, il devrait Support l'intention de la pièce et ne pas en distraire.
Photo gracieuseté de Groove Dance Competition.
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En réponse à cette tendance, Lazzini dit: «Il y a certains styles, chorégraphies ou chansons qui se prêtent à diverses compétences acro, mais ils ne devraient pas être forcés dans une routine. Certains styles ne s’offrent pas à un ressort arrière, par exemple. Le public appréciera davantage les éléments acrobatiques s'ils correspondent aux styles ou aux moments d'une routine.
Lorsque cela est fait dans la bonne progression et au bon moment, l’apprentissage des compétences acrobatiques peut ouvrir la porte à plus de polyvalence dans la formation d’un danseur. Cette polyvalence s'accompagne d'une meilleure compréhension de son propre corps et de ses faiblesses qui nécessitent du travail. Néanmoins, les compétences d'acro, lorsqu'elles sont utilisées en toute sécurité et en complément d'une danse, peuvent servir de touche finale à une variété de routines. En mettant en œuvre ces points en progression, les danseurs seront en retour plus employables plus tard dans leur carrière.
Par Monique George de La danse informe.
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