Une journée de danseur bien remplie peut consister à déplacer de studio en studio - pour suivre des cours, répéter, s'entraîner et auditionner. Dans un monde de distanciation sociale obligatoire, cependant, les danseurs se déplacent de pièce en pièce dans leur maison. Pour l’instant, nous n’avons pas non plus les systèmes structurés qui nous permettaient de danser dur jour après jour. Comment un danseur peut-il rester au sommet de sa technique, de son art et de sa forme physique? Avec de la débrouillardise, de l’engagement et de l’adaptabilité, c’est possible.
À un certain niveau, la communauté de la danse s'est réunie de manière merveilleuse face aux défis mondiaux actuels . Nous pouvons tous bénéficier de cette unité fructueuse et y contribuer. Dans un autre, c’est à chacun d’entre nous de tirer le meilleur parti de ce temps pour nous-mêmes - en tant que déménageurs, artistes et personnes. Quand nous pourrons enfin danser en studio et sur scène à nouveau ensemble, nous serons tous mieux pour cela.
#1. Créez votre propre programme d'entraînement.
Même avec des annulations presque incalculables (cours, performances, auditions, répétitions), une chose merveilleuse sur le monde de la danse à l'époque du COVID-19 C'est ainsi que les professeurs de toutes sortes de styles de danse proposent des cours en ligne payants ou à faible coût - sur Instagram Live, Facebook Live, Vimeo, Zoom et YouTube. Recherchez si vos enseignants et entreprises préférés offrent ce type de cours, et notez les horaires et la plate-forme Internet. Essayez d'inclure tous les styles que vous adoptez généralement et assurez-vous qu'il n'y a pas de conflits de planification.
Mettez tout cela dans votre calendrier, et il ne vous reste plus qu'à danser! Faites de même avec la formation croisée. YouTube propose d'excellents cours de Pilates, de yoga et d'autres formes de conditionnement physique qui sont bénéfiques et agréables pour les danseurs (et notez tout conflit d'horaire potentiel avec vos cours de technique). Si vous ne trouvez pas d’entraînement croisé qui vous convient, concevez vous-même vos propres séances d’entraînement croisé. Courir et marcher à l'extérieur sont également des options, à condition de rester à au moins six pieds des autres. Si vous en avez un, portez également un masque.
Les cours en ligne ne résonnent pas avec tous les danseurs. Si c'est vous, concevez vos propres cours et formation croisée sessions. Offrez-vous une barre de ballet, faites quelques exercices de centre préférés, improvisez sur une musique qui vous inspire à bouger. Y a-t-il des morceaux que vous avez répétés et qui sont encore dans votre corps que vous pourriez courir pour vous-même? Prenez le temps d'entrer dans les nuances. Explorer! Créez peut-être des phrases. Dans cette approche, le défi est le manque de quelqu'un pour vous pousser à tout donner. L'avantage est la liberté de danser et d'affiner votre technique et votre art - à votre manière et à votre rythme.
# 2. Trouvez un copain «responsable».
Avec un programme d'entraînement à domicile conçu par vous-même, personne ne peut voir si vous vous présentez ou non en classe (à l'exception des cours Zoom). Alors, faites en sorte qu'il y ait quelqu'un qui sache si vous vous présentez. Demandez à un ami de danse s'il sera avec vous des «copains de responsabilité». Si cette personne ne peut pas ou n'est pas intéressée, pour quelque raison que ce soit, essayez un autre ami de danse. Lorsque vous trouvez cette personne, partagez vos horaires de danse et engagez-vous à vous en tenir à ce que vous avez partagé.
De manière plus informelle, soyez sur un «système d'honneur» et partagez les uns avec les autres ce que vous avez fait avec la classe. Au-delà de votre présence, donnez-vous tout ce que vous voulez? Avez-vous fait des percées ou avez-vous des difficultés techniques? Enregistrez-vous par téléphone, chat vidéo ou chat via une autre plate-forme de médias sociaux. Discutez de ce que vous faites dans votre vie créative et, si vous avez besoin d'un soutien personnel, votre partenaire responsable de la responsabilité peut peut-être vous l'offrir également. La «distanciation sociale» ne signifie pas que nous devons couper les liens sociaux, certains ont proposé la «distanciation physique» comme meilleure alternative.
# 3. Si les choses tournent mal, adaptez-vous.
Comme avec n'importe quel programme d'auto-amélioration ou système de responsabilisation, les choses peuvent déraper - par exemple si vous manquez un cours, si un cours change d'heure et que vous ne pouvez plus le suivre, ou autre. Si et quand cela se produit, cela ne signifie pas que votre plan est terminé. Prenez simplement un cours supplémentaire le lendemain ou donnez-vous-en un, si possible. Si vous manquez un cours, ce ne sera pas un problème à long terme. Si une classe change d'heure, trouvez une autre classe dans le même style qui vous convient, si possible. Le monde tel qu'il est actuellement nécessite une adaptation et une flexibilité de notre part à tous. Heureusement, les danseurs sont particulièrement adaptables et flexibles - et le démontrent encore une fois.
# 4. Prenez le temps d'enrichir votre art et de découvrir de nouvelles choses.
On peut soutenir que l'art de la danse consiste autant à apporter une expérience de vie au mouvement qu'à une question de technique. La croissance en tant que danseur peut se produire lorsque vous ne dansez pas du tout . Cette fois en quarantaine nous offre une chance potentiellement unique de travailler sur notre vie créative, professionnelle et personnelle - en lisant, en réfléchissant, en journalisant, en méditant, etc. Revenir à la formation, lire sur les artistes ou les organisations que vous admirez, le leadership ou d'autres choses qui vous élèvent peut vous inciter à travailler plus que jamais - même en cette période d'être physiquement séparé des amis et collègues de la danse, et d'une telle incertitude omniprésente. Vous pourriez même en apprendre davantage sur les approches créatives de résolution de problèmes auxquelles vous pourriez faire appel, y compris les problèmes que vous pourriez rencontrer lors du maintien de votre formation.
La journalisation et la réflexion peuvent être intrigantes, éclairantes et créatives. Trouver une expression dans d'autres formes d'art peut avoir des effets similaires. Peignez, chantez ou écrivez un poème et voyez ce qui se passe. Ayez l'intention de rester en contact avec vos proches et voyez ce que cette peut amener. Nous pouvez tirer le meilleur parti de ce temps. Cela n’a pas été et ne sera pas facile. Heureusement, les danseurs sont habitués à faire des choses difficiles. Continuons à danser!
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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