Entrevues | Avril 2024

Karla Curatolo enseigne à l'Expressenz Dance Center. Photo gracieuseté de Curatolo.

Posséder un studio de danse est un métier d'un travail quotidien parsemé de moments privilégiés indispensables. Du nettoyage du studio à la responsabilisation en passant par une vision plus large de votre entreprise, la liste des choses à faire peut sembler interminable. Pourtant, des trésors tels que les sourires de vos danseurs dans les lumières et les voir grandir avec le temps peuvent faire que tout cela en vaut la peine.

Parfois, de grandes opportunités deviennent des souvenirs inoubliables. Prenez Karla Curatolo, propriétaire et directrice de Centre de danse Expressenz (Indianapolis, IN). Expressenz a été invité à auditionner pour l'émission à succès NBC, Monde de Danser ,en août 2017 . Les danseurs de l’école ont fait le montage, et ce qui a suivi a été une véritable expérience pour tous les membres de la communauté du studio impliqués.

José Limon le traître

Ici, Curatolo parle avecDance Informapour partager comment elle a vécu cette opportunité. Elle décrit également les merveilles et les épreuves d'être propriétaire de studio, pourquoi elle s'efforce de maintenir une atmosphère de studio inclusive et plus encore.

Karla Curatolo enseigne à l'Expressenz Dance Center. Photo gracieuseté de Curatolo.

La mission d'Expressenz démontre une large inclusion envers tous ceux qui veulent vivre la joie de danser. Certains pourraient penser que cela entre en conflit avec le haut niveau de formation et de performance que votre école semble également offrir. Comment trouvez-vous ces deux aspects l'un par rapport à l'autre? Comment vous sentez-vous que cela se passe dans votre centre de danse?

«La plupart de mes élèves ont commencé dans mes classes récréatives ou préscolaires. Notre travail est de former les danseurs et de les rendre les meilleurs possible. Nous n’exigeons pas que les danseurs soient des danseurs naturellement doués ou déjà chevronnés pour faire partie de nos programmes préprofessionnels. Nous trouvons de la joie dans le processus.

Nous voulons inculquer l'amour et le goût de la danse à nos élèves, quels que soient leur âge ou leurs capacités. Nous avons des danseurs dans nos programmes à tous les niveaux, et ils ont tous trouvé une maison dans notre studio. Je pense que vous ne pouvez pas avoir un programme de haut niveau incroyable sans avoir des programmes récréatifs / préscolaires incroyables. C’est un système d’alimentation et vos programmes avancés dépendent de ces classes de niveau inférieur. Tout le monde doit commencer quelque part. »

De quoi êtes-vous le plus fier de votre centre de danse? Comment souhaiteriez-vous voir le centre grandir et évoluer?

«Ce dont je suis le plus fier de mon studio, c’est la culture que j’ai créée et le haut niveau de formation qu’un danseur peut recevoir dans notre studio. Ces enfants passent plus de temps au studio que partout ailleurs, il est important d’avoir une culture positive au studio. La plupart de nos étudiants préfèrent être au studio plutôt que partout ailleurs. C’est leur maison. J'aime ça! J'adore que nous ayons créé un espace sûr où les danseurs peuvent venir s'entraîner, travailler dur et s'amuser avec leurs amis.

Être un enfant et un adolescent peut être difficile, et avoir un endroit heureux pour passer son temps est si important. L'autre chose que j'aime dans notre studio, c'est notre haut niveau de formation que nous proposons. Ma vision depuis le début était de créer un studio avec à la fois une équipe de compétition solide et un programme de ballet solide. Je pense que dans le monde d’aujourd’hui, les danseurs doivent être forts dans plusieurs styles de danse. J'ai grandi en fréquentant deux studios, l'un pour obtenir du bon jazz / lyrique / contemporain / claquettes et un autre pour obtenir du ballet classique russe.

Je trouve que de nombreux studios sont l'un ou l'autre, et j'ai trouvé que c'était fou. Pourquoi un studio ne peut-il pas être excellent dans les deux? C’est ainsi qu’Expressenz a été lancé. Les danseurs ne devraient pas avoir à choisir un objectif, ils devraient recevoir une excellente formation dans les deux genres. On m'a dit que les deux mondes sont séparés pour une raison, mais je pense que de plus en plus, nous voyons ces deux mondes se heurter. Les compagnies de ballet font un travail plus contemporain que jamais auparavant, et il est si important d’avoir une bonne base de ballet dans l’industrie du divertissement.

Aujourd'hui, j'ai des étudiants qui ont rejoint des compagnies modernes et de ballet, mais qui ont également fait des choses plus axées sur le divertissement, comme les bateaux de croisière, la télévision et les émissions de variétés. J'adore le fait que mes danseurs puissent recevoir une formation de haut niveau dans des domaines comme le jazz et le hip hop tout en s'entraînant en ballet cinq à six jours par semaine auprès de danseurs / professeurs de ballet renommés.

Mes objectifs actuels pour le studio sont que j'aimerais que nous continuions à être bien équilibrés en offrant un programme de salle de bal. C'est dans les œuvres que nous en sommes aux premières étapes de sa création et de son développement. Je pense que la danse de salon est aussi belle et importante. Je pense que cela donnera aux danseurs une autre occasion de se rendre plus polyvalents et commercialisables. J'essaie toujours de donner à nos danseurs tous les outils dont ils ont besoin pour réussir s'ils décident de continuer avec la danse. '

hauteur de ted nivison

Qu'avez-vous trouvé le plus difficile dans l'aspect commercial de ce que vous faites en tant que directeur? Est-ce parfois en tension avec la créativité / l'art? Qu'est-ce qui vous est le plus utile ici?

«Le plus dur d'être propriétaire et réalisateur de studio est de garder les gens heureux. J’ai appris qu’il n’est pas possible de rendre tout le monde heureux, mais c’est dans ma nature de s’efforcer de faire de mon mieux tout en restant fidèle à moi-même et à mon programme. Il est difficile de traiter avec de nombreuses personnalités différentes de parents, d'élèves et de membres du personnel, et vous êtes en charge de tout cela. Mes compétences en communication, résolution de conflits, écoute et relations interpersonnelles sont mises à l'épreuve au quotidien.

Mais j'aime les affaires, j'aime les défis et j'aime ce que je fais, donc ça ne me dérange pas. Je suis vraiment une personne créative, mais je suis beaucoup plus une personne de type A (ou comme certains m'appellent, triple A). Je sens que j'ai choisi le domaine parfait pour ma personnalité. J'adore pouvoir créer et chorégraphier sur des danseurs, mais j'aime aussi pouvoir diriger une entreprise. Je ne trouve pas que gérer une entreprise soit difficile, il faut simplement du temps pour tout faire en plus de l’enseignement et de la chorégraphie.

Karla Curatolo enseigne à l'Expressenz Dance Center. Photo gracieuseté de Curatolo.

Trouver du temps pour ma famille et ma vie personnelle est mon plus grand défi. Au fur et à mesure que le personnel grandit, je suis en mesure de confier des choses à des employés extraordinaires, ce qui m'aide. J'ai commencé à réaliser après avoir eu des enfants, je n'avais pas à tout faire moi-même. Je suis un maniaque du contrôle, donc c'était difficile au début, mais apprendre à faire confiance et à donner aux autres une certaine responsabilité et l'occasion de se montrer à la hauteur de l'occasion a été très utile. '

Y a-t-il un conseil - ou un modèle / mentor - qui a été particulièrement significatif pour vous?

«Mon mentor et mon modèle est mon père. Il est lui-même un homme d'affaires formidable et il a cru en moi à 100%. Il a été mon plus grand partisan et pom-pom girl depuis le début. Il donne toujours les meilleurs conseils et explique en grande partie le succès de mon entreprise. »

Des danseurs de votre studio se sont produits sur Monde de la danse . Comment avez-vous vécu cette expérience? Comment cela s'est-il passé pour les danseurs?

' Monde de la danse C'était une expérience incroyable dont je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses. C'était un rêve devenu réalité. Tous les candidats et producteurs étaient incroyables à travailler. Nous nous sommes fait d'innombrables nouveaux amis tout au long de l'expérience. Cependant, c'était aussi l'expérience la plus stimulante émotionnellement et physiquement que les danseurs et moi ayons jamais vécue. La pression était élevée et nous dormions peu la plupart du temps. Croyez-moi, ce n’était pas du tout glamour. Cela m'a poussé, moi et ma sœur, en tant que chorégraphes, et j'ai vraiment le sentiment que nous avons grandi de cette expérience.

Les filles se sont également améliorées en tant que danseuses et interprètes. Je crois qu'ils ont le sentiment qu'ils ne peuvent rien faire maintenant. Si vous pouvez danser devant des millions de personnes à la télévision et des juges célèbres comme JLo, vous pouvez faire n'importe quoi, n'est-ce pas? Bien que ces quelques mois aient été intenses, je sais que nous recommencerions en un clin d'œil. Dans l'ensemble, même si c'était difficile, ce fut l'une des expériences les plus enrichissantes que nous ayons jamais faites.

Pour plus d'informations sur Karla Curatolo et Expressenz Dance Center, visitez www.expressenz.com .

Par Kathryn Boland de La danse informe.