Vous avez une question relative à votre carrière de danseur?
Les principaux agents de danse Aris Golemi de Xcel Talent Agency et Jim Keith de The Movement partagent leur temps avec les lecteurs de Dance Informa pour répondre à vos questions. Alors qu'aimeriez-vous savoir?
Comment un agent peut-il m'aider?
J'assiste aussi régulièrement que possible aux auditions Open Call,
mais je n'ai pas beaucoup de succès.
Aris Golemi, Agence Xcel Talent
Un agent peut être essentiel pour faire avancer la carrière professionnelle d'un danseur. Les agents offrent des opportunités avec des appels de casting et, après avoir réservé un emploi, ils vous protègent, vous et vos meilleurs intérêts, en négociant les bons contrats, en émettant des factures et en veillant à ce que vous soyez payé à temps. Ils résoudront tous les différends que vous pourriez avoir pendant le travail et s'occuperont de vous à partir du moment où vous réservez le travail jusqu'à ce que vous soyez indemnisé. Un bon agent vous guidera non seulement dans la bonne direction, mais trouvera également des moyens de vous inspirer et de vous motiver à être à votre meilleur.
Les appels ouverts peuvent être des appels de bétail, principalement pour le buzz publicitaire. Lorsque vous avez autant de danseurs participant à des appels ouverts, il est facile d’être négligé. De nombreux directeurs de casting ne tiennent pas souvent des appels ouverts. Ils comptent uniquement sur le travail avec des agents, car ils comprennent que c’est là que se trouve le talent. Cela leur fait gagner du temps et de l'argent.
Donc avoir un bon agent dans cette profession est un must.
Jim Keith, The Movement / A Dance Management Company
À Hollywood, les agents agissent comme des intermédiaires entre les acteurs et les studios ou les «gens» qui vous embauchent réellement pour le travail pour lequel vous auditionnez. Il y a quelque temps, ce sont les studios qui avaient le pouvoir / le contrôle sur les interprètes. Les studios découvriraient et prépareraient leurs propres artistes sans avoir besoin d'agences. Les agents de talent ont vu le jour parce que les interprètes avaient des différends financiers et juridiques avec les studios et qu'ils avaient besoin d'être représentés. Aujourd'hui, même si les grands studios sont toujours une force dominante dans l'industrie, les agents de talent détiennent le pouvoir car les studios doivent passer par eux pour embaucher les artistes.
Les agents obtiennent des informations sur les auditions pour les rôles, soit directement auprès des directeurs de casting et des producteurs, soit à partir d'un service Internet réservé aux initiés appelé «pannes». Ceux-ci ne sont disponibles que pour les agents et les gestionnaires. Pour chaque rôle, un directeur de casting recevra des centaines à des milliers de CV et de coups de tête, à partir desquels il rétrécit le champ. Il y a tellement d’artistes qui essaient pour si peu de rôles que les agents de talent constituent la première étape du processus de «désherbage». Dans ce domaine, où l'offre dépasse largement la demande, se contenter d'une audition est tout un exploit. Et pour passer l'audition, vous avez besoin d'un agent.
Quel type de photos dois-je inclure dans mon portfolio?
Jim Keith
Tout d'abord, vous devez décider où vous souhaitez travailler, car les styles de prises de vue varient. Si vous prévoyez de travailler à Los Angeles, vous voulez qu'un photographe de Los Angeles fasse votre photo de la tête. Si vous êtes un New-Yorkais dévoué, faites-y faire des photos de la tête. Obtenir un photographe est beaucoup plus facile que de trouver un agent. Parcourez des livres, des magazines ou des sites Web pour voir le meilleur travail du photographe et obtenez des recommandations d'autres artistes ou de votre agent. Prévoyez de dépenser entre 300 $ et 750 $ pour deux ou trois tirs à la tête de 8 'X 10'. Vous aurez probablement besoin d’au moins deux photos de la tête - une photo commerciale, qui est généralement plus «smiley», et une autre photo adaptée au type de travail que vous aimeriez faire. Pensez également à faire une photo corporelle ou une photo qui montre votre niveau de forme physique. Cela peut être un atout dans le processus de pré-coulage.
Aris Golemi
Votre portfolio doit refléter qui vous êtes. Trouver votre personnalité sur les photos est plus important que le nombre de photos ou les looks que vous incluez dans votre portfolio.
Existe-t-il des syndicats spécifiques à la danse?
Jim Keith
Malheureusement non. Il n'y a pas d'instance dirigeante unique qui s'occupe strictement des danseurs. Il existe certains syndicats qui «couvriront» les danseurs sur des emplois spécifiques tels que dans un programme télévisé, certaines publicités et la plupart des longs métrages. Cependant, il n'y a pas de juridiction syndicale pour les vidéoclips, les tournées en direct, les industries ou les travaux d'impression.
Aris Golemi
La chose la plus proche d'un syndicat de danse est Dancers Alliance. J'encourage tout le monde à les rechercher et à soutenir leur cause. Ils se battent pour obtenir de meilleurs tarifs et ils ont besoin de votre soutien afin que nous puissions assurer un meilleur avenir à notre communauté de danse. www.dancersalliance.org
grand théâtre de danse
Dois-je adhérer à un syndicat?
Aris Golemi
Cela dépend vraiment de votre région. J'encouragerais les danseurs vivant en Californie et à New York à adhérer à un syndicat, mais je ne conseillerais pas aux talents vivant en Géorgie et au Tennessee de faire de même. Les deux derniers états ont raison de travailler. Dans ces États, vous pourriez travailler un emploi syndiqué sans adhérer au syndicat, tout en étant traité et rémunéré de la même manière qu'un membre du syndicat. Être dans un syndicat ira à l'encontre des danseurs de ces États, car ils seront limités au travail syndical uniquement. Ne vous méprenez pas cependant. Je suis un grand fan des syndicats, mais il est vraiment difficile de conseiller à une personne de rejoindre une organisation lorsqu'elle perd la possibilité de concourir pour 70% des emplois qui viennent dans son État.
Jim Keith
Que ce soit ou non le bon moment pour vous de rejoindre un syndicat est une conversation qu'il vaut mieux avoir entre vous et votre agent / gestionnaire, car la situation de chaque artiste est différente et il n'y a pas de réponse unique qui conviendra à tout le monde. Vous n'êtes même pas autorisé à auditionner pour certains emplois à moins que vous ne soyez dans un syndicat. Les emplois syndiqués sont plus souhaitables, dans une certaine mesure, parce que l’échelle salariale, les commodités et les droits de l’artiste sont généralement convenus avant même que l’artiste ne soit embauché.
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Jim Keith de The Movement / A Dance Management Company
Né et élevé à Los Angeles, Jim est un vrai gamin d'Hollywood. Il a travaillé à Los Angeles en tant qu'interprète (acteur et danseur), chorégraphe, éducateur et représentant des talents pendant plus d'une décennie. En 2004, Jim a été embauché par l'Agence d'artistes DDO et a été rapidement nommé directeur de leurs départements de danse et de chorégraphie. Il a rapidement commencé à transformer les départements en acteurs majeurs dans le domaine de la représentation de la danse. Jim était chargé de placer les talents de la danse et de la chorégraphie dans toutes les facettes de l'industrie du divertissement, y compris le cinéma, la télévision, les publicités, les vidéoclips, les tournées de scène en direct et les industries de divers types.
Le mouvement / Une compagnie de gestion de la danse
Le Mouvement est une société de gestion de la danse engagée à représenter des danseurs, des chorégraphes et des éducateurs en danse en leur fournissant un service exceptionnel, une attention personnalisée, des conseils de carrière et des liens avec l'industrie qui créeront un succès à long terme pour leurs objectifs actuels et futurs. www.MovementMGMT.com
Aris Golemi de Xcel Talent Agency
Aris Golemi a acquis une reconnaissance internationale considérable pour ses réalisations exceptionnelles en danse et en chorégraphie. Il a commencé sa carrière chorégraphique à l'Académie des Beaux-Arts de Tirana, en Albanie et est titulaire d'un baccalauréat en chorégraphie. Sa carrière de danseur et de chorégraphie comprend des vidéoclips, des publicités, des émissions spéciales télévisées, des films, des tournées, des défilés de mode et des performances en direct pour certains des plus grands actes musicaux aux États-Unis et à l'étranger. En 2006, Tirana Observer a classé Golemi parmi les «50 Albanais les plus prospères» au monde. En février 2010, Aris Golemi a été sélectionné comme juge de célébrité pour «Sprite Step Off», une nouvelle émission de télévision sur MTV 2.
Agence Xcel Talent
Xcel représente des danseurs, des chorégraphes et des acteurs pour des publicités, des films, des émissions de télévision, des industriels, du théâtre, des imprimés, des tournées en direct et des vidéoclips. Les crédits incluent CMT, MTV, VH1, ABC, HGTV, Cartoon Network, CBS, FOX, TBS, NBC, BET et GMC, entre autres. www.xceltalent.com
Photo du haut: © Stanislav Perov | Dreamstime.com
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