Par Laura Di Orio
femme chantée kang
Lorsqu'un danseur descend de la scène et «raccroche ses chaussures», cela ne signifie pas toujours la fin d'une carrière centrée sur la danse. Beaucoup continuent à enseigner, à ouvrir un studio, à diriger une compagnie, à concevoir des costumes, et plusieurs choisissent la voie du chorégraphe. Ceux qui passent du danseur au chorégraphe peuvent trouver un exutoire créatif et libérateur pour s'exprimer. Et une ancienne vie de danseur peut simplement rendre cette transition plus douce et plus riche.
Dance Informa entend deux chorégraphes confirmés, tous deux anciens danseurs professionnels, expliquer comment et pourquoi ils ont fait le saut et ce que leur vie de chorégraphe leur offre sur le plan artistique.
Avez-vous toujours su que vous vouliez chorégraphier? Quand ces désirs ont-ils commencé à faire surface?
Edwaard Liang, chorégraphe indépendant, États-Unis
www.edwaardliang.com
Je n'ai jamais eu la pensée ni le désir de chorégraphier. J'avais un esprit unique en ce qui concerne ce que je pensais vouloir dans ma carrière. Quand je dansais avec le Nederlands Dans Theatre, j'ai été invité à m'essayer à la création dans leurs ateliers chorégraphiques annuels. J'ai passé un très bon moment avec le processus. Je n'avais aucune idée de ce que je faisais, mais j'ai adoré.
Stephen Baynes, chorégraphe résident, The Australian Ballet
www.australianballet.com.au/about_us/artistic_staff/stephen_baynes
J'ai toujours eu un intérêt pour ça, mais je voulais d'abord faire carrière en tant que danseuse. Ce n'est qu'après plusieurs années en tant que danseur professionnel que j'ai commencé à m'essayer à la chorégraphie.
Où en êtes-vous dans cette transition de danseur à chorégraphe? Avez-vous complètement changé?
Edwaard Liang
Je suis complètement passé de danseur à chorégraphe. Je ne suis pas triste de ne pas jouer, je pense parce que je fais toujours partie de ce monde. Je peux prendre des cours, me sentir comme un danseur et bouger quand je veux, mais je n’ai plus les mêmes pressions qu’avant pour être parfait. J'apprécie le mouvement pour le mouvement. De plus, je n’ai jamais eu le «jus» ou le «high» de la performance, donc ce n’était pas difficile de partir.
Que vous offre votre vie de chorégraphe que la vie de danseur n'a pas?
Stephen Baynes, chorégraphe résident pour The Australian Ballet, répète «Beyond Bach» de Baynes. Photo de James Braund
Stephen Baynes
En tant que chorégraphe, j'ai renoncé au défi et à l'accomplissement de la performance, mais j'ai été mis au défi et réalisé d'une manière différente en créant mes propres danses et en les voyant interprétées par de merveilleux artistes.
Edwaard Liang
Ma vie de chorégraphe m'a donné plus de liberté et de contribution à ce que je veux dire. Faire des ballets, c'est comme faire des mini-films. Vous décidez de la musique, des costumes et des décors. Vous avez l’impression de pouvoir modeler l’ensemble de l’emballage.
Pour les danseurs qui veulent se plonger dans la chorégraphie ou qui veulent faire une transition complète, quelles suggestions avez-vous?
Stephen Baynes
Soyez bien sûr que vous sentez vraiment que vous avez quelque chose à dire. Essayez d'acquérir autant d'expérience que possible dans la danse. C'est une entreprise très pratique qui nécessite une pratique constante, mais cela peut être difficile. Plus que toute autre chose, recherchez votre propre voix, ce qui ne signifie pas toujours que vous pouvez être complètement original, mais au moins c'est uniquement la vôtre.
«Age of Innocence» d'Edwaard Liang interprété par Fabrice Calmels et Victoria Jaiani. Photo par Herbert Migdoll
Edwaard Liang
Continuez à travailler et à créer, qu'il s'agisse d'un grand ou petit projet. La seule façon d'approfondir, de s'améliorer et de faire des morceaux de danse plus riches est d'entrer là-dedans et de créer. Essayez de ne pas modifier. Trouvez votre propre voix. Profitez du processus et du temps. Cette profession est l'une des plus difficiles, physiquement et mentalement, alors essayez de trouver de la joie dans certaines des petites choses qui se produisent. N'attendez pas toujours les grandes promotions pour vous célébrer.
Quelle est la prochaine étape pour vous en tant que chorégraphe?
Edwaard Liang
J'ai fini de présenter mon travail à Craquez pour la danse au City Center de New York. Je commence maintenant mon premier ballet complet - une nouvelle production de Roméo et Juliette pour le Tulsa Ballet et aussi de nouvelles œuvres pour le San Francisco Ballet, le Washington Ballet, le Joffrey Ballet et un projet avec Yuan Yuan Tan et moi-même.
Stephen Baynes
Je suis occupé avec des commandes jusqu'à la fin de 2012, y compris un long métrage Le lac des cygnes pour The Australian Ballet’s 50eanniversaire, et j'espère qu'il y en aura d'autres après cela.
Photo du haut: Edwaard Liang en répétition avec Victoria Jaiani. Photo gracieuseté d'Edwaard Liang
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