«Urbanity NeXt». Photo gracieuseté d'Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 mars 2019.
Une danse merveilleuse est une danse merveilleuse. Cela seul peut être plus que suffisant pour créer une œuvre d'art de la danse engageante et mémorable. Pourtant, une signification forte, personnelle ou non au chorégraphe, peut ajouter une autre couche d'émerveillement à l'œuvre. Une signification claire, transmise à travers divers penchants et approches stylistiques, peut véritablement garder les téléspectateurs. Urbanité NeXt , en dessous de Danse urbaine (Boston), est une initiative dans sa troisième année pour ouvrir un espace pour divers chorégraphes pour présenter leurs œuvres (via un processus de candidature). Le spectacle de cette année en avait plusieurs avec une forte signification. Ce sens devient la narration, sous diverses formes que la narration peut prendre.
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Le programme de cette année était également certainement éclectique, non seulement dans ce style chorégraphique varié, mais en présence de signatures de danse classique et contemporaine (dans le mouvement et dans l'ensemble esthétique - avec musique, éclairage et costumes). Cela a ajouté une autre couche pour rendre l'illustration d'une histoire dans chaque pièce d'autant plus intrigante et inventive.
«Urbanity NeXt». Photo gracieuseté d'Urbanity Dance.
Betsi Graves, fondatrice et directrice artistique d'Urbanity Dance, a accueilli le public avec un bref discours après la première pièce. Cette séquence était un choix quelque peu inhabituel, mais apparemment efficace, la première pièce pouvait attirer les membres du public dans l'après-midi de danse, où ils pourraient être - plus pleinement engagés - alors que Graves abordait les questions de ménage et les questions connexes. Elle a également décrit un large éventail de programmes sous Le grand parapluie de l'urbanité , tous offrant le mouvement comme moyen de responsabiliser toutes sortes d'individus locaux grâce à la danse. La signification de la compagnie elle-même est apparue clairement, à travers cette mission de valorisation de la communauté locale - et de la vie de ses membres - à travers la danse.
Dorothy Cherry, membre de la compagnie Urbanity Dance, a chorégraphié cette première pièce, [a] intitulé . Dans une séance de questions-réponses après le spectacle, elle a expliqué comment les discussions autour du privilège avec les danseurs (la compagnie complète de neuf personnes) et sa propre expérience en tant que femme de couleur ont inspiré le travail. Elle a affirmé à quel point l'entreprise est très diversifiée, ce qui a permis une conversation riche sur la question tout au long du processus de répétition. La pièce s'est ouverte dans presque l'obscurité, un éclairage très faible rendant les mouvements d'ouverture à peine visibles. J'ai été attiré directement. «Faites un pas en avant», a déclaré la narration, et des lumières vives se sont levées. Dans l'optique du privilège (ou de son absence), on pourrait se demander qui est autorisé et qui se sent habilité à faire ce pas en avant.
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Avec les lumières qui montaient, une explosion d'action, divers sauts et ascenseurs - le tout avec la dextérité d'une gazelle - se produisait sur toute la scène. Des signatures ballétiques étaient présentes, comme un ascenseur en arabesque, mais il y avait aussi une brutalité et une libération dans l'attraction de la gravité qui était en grande partie de la danse contemporaine. Des gestes convaincants, comme un bras montant lentement vers le ciel et des coudes amorçant un mouvement dans des directions opposées, ont également animé le mouvement. Un changement d'humeur est venu avec des notes de musique dans la partition (Carlos Del Castillo's Un [en] intitulé ) s'approfondissant, les lumières s'abaissent et le mouvement devient plus agité.
Les lumières étaient plus brillantes vers le haut de la scène, où tous les danseurs faisaient la queue. Ils se déplaçaient d'avant en arrière à travers leur torse, mais semblaient collés à leurs taches à travers le bas de leur corps. En ce qui concerne le privilège, il semble que cette idée d'être coincé tout en trouvant le mouvement et l'expression de soi - au sein de diverses identités - peut en dire long. Un danseur a réussi à rompre la ligne, et d'autres ont suivi.
Avec ce développement, un nouvel esprit d'exploration de l'espace et des possibilités physiques - à travers les niveaux, les initiations conjointes et les zones de la scène - semblait présent. Finalement, un par un, ils sont tombés au sol et se sont couchés en forme de «x». Cette nouvelle exploration a-t-elle causé la chute? C'était difficile à savoir. Un danseur est resté debout pendant que les lumières s'abaissaient. C’était un autre moment avec le potentiel d’en dire long sur le sujet, dans le sens où on compte avec privilège dans sa propre vie.
«Faites un pas en avant», répétait la narration. Je me suis demandé quel effet cette narration aurait pu avoir à d'autres endroits de la pièce, ainsi que des variations sur celle-ci («../ un pas sur le côté», «… en arrière», etc.). Cette voix off associée au mouvement, les possibilités de parler de la façon dont on doit se déplacer pour naviguer dans le privilège semblent mûres pour l'exploration. Pourtant, dans l'ensemble, l'œuvre était une exploration du mouvement frappante et mémorable d'une partie importante et incontournable de la vie et du discours modernes.
Le deuxième dans l'acte II était tranquillité d'esprit , chorégraphié par Cayley Christoforou (également responsable des opérations artistiques et des médias sociaux pour Urbanity Dance). Il y avait une angoisse mystérieuse dans l'œuvre tout au long, un sentiment suffisamment dramatique pour être saillant mais pas assez dramatique pour être kitsch ou bon marché. Christoforou a expliqué dans ce post-show comment une expérience personnelle très répandue a inspiré le travail - on lui a souvent dit qu'elle était toujours très posée et calme, alors que son expérience intérieure était beaucoup plus chaotique.
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Costumes de pantalons et hauts noirs avec des larmes d'argent, ainsi qu'une partition instrumentale ressemblant à de la musique punk-rock bien habillée ( Bord et Je suis l'hiver [Kiasmos Mix] de Cayley Christoforou), a grandement contribué à ce sentiment de chaos sous quelque chose de beaucoup plus composé. Une longue ligne diagonale, passant du haut de la scène à droite au bas de la scène à gauche, a évolué vers un duo, puis un trio, puis un quatuor. Il y avait un sentiment constant de changement et de changement, un chaos organisé.
Un geste unique et une mise en forme de l'élan égayent des mouvements techniques et virtuoses. Une phrase mémorable est un exemple parfait de cette qualité globale dans laquelle les danseurs ont balayé les bras sur leur visage et sur les côtés - dissimulant et révélant - pour sauter de deux pieds et atterrir sur un. Le souffle des danseurs, et son dynamisme du mouvement souvent très athlétique, était également saillant. À quelques occasions, l'expiration à l'unisson a complété un abaissement du mouvement dans l'espace - une résolution, un repos momentané du chaos.
Dans l'ensemble, le changement de tempo (y compris celui de l'immobilité) était également saillant, et tout à fait agréable Christoforou semble comprendre le pouvoir de la pause, pour rendre le mouvement incroyablement rapide ailleurs plus significatif, et dans cette pièce capable de parler à son message global. Un changement musical est venu vers la fin, le mouvement devenant en quelque sorte plus formalisé, mais plus chaotique, une montée et une chute accrues et une angularité accrue dans le mouvement.
Pour finir, debout, les danseurs renversaient la tête vers le sol puis se retournaient sur deux pieds. Un bras s'est levé à ce tour pour que le casting s'incline ensuite ensemble. Je me suis demandé comment cette fin aurait pu être plus étirée et superposée. Par rapport à la nature dramatique du travail, cela semblait un peu décevant. Néanmoins, le travail a utilisé une mise en forme habile du mouvement inventif pour transmettre le sentiment de quelque chose de perturbé sous quelque chose de plus calme.
Smoking. (chorégraphié par le membre de la compagnie Styles Alexander et dansé par trois autres membres de la compagnie) dans le premier acte parsemé d'un idiome de danse contemporaine avec des mouvements de danse sociale pour, avec des costumes formels, illustrer les sentiments et les pensées qui peuvent accompagner le jalon adolescent du «bal». Appartenir fait appel à une expression de ballet contemporain pour apporter un sentiment d'harmonie et de communauté, inspiré par la communauté de l'Urbanity Dance elle-même, a expliqué la chorégraphe Carrie Kerstein. Toutes ces œuvres considérées, Urbanity Dance in Urbanité NeXt a démontré le pouvoir de la danse pour raconter une histoire - de récit, d'expérience personnelle, de jalons culturels partagés, et bien plus encore.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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