Joyce Theatre, New York
14 octobre 2011
Par Stephanie Wolf.
wiki rosanna pansino
C'était une salle comble pour la représentation du vendredi soir du Houston Ballet au Joyce Theatre. La compagnie texane a apporté son «A-game» avec une gamme impressionnante de répertoire de certains des chorégraphes les plus recherchés au monde: Jorma Elo, Jiri Kylian et Christopher Bruce. Les New-Yorkais avides de danses géniales n'ont pas été déçus.
Avec des costumes simples d'unités noires courtes et un éclairage de scène dramatique, la performance a débuté avec le ballet entièrement féminin de Kylian Chute des anges , mettant en vedette un ensemble de huit danseurs et le rythme palpitant de Steve Reich Tambour . Kylian a créé Chute des anges il y a plus de dix ans, mais le ballet semble toujours frais et innovant.
Aucun danseur en particulier ne s'est démarqué car le groupe dans son ensemble était la «star» de la pièce. Tous ont dansé le mouvement frénétique et rapide à l'unisson excellent. Chaque danseuse a engagé chaque muscle de son corps pleinement engagé dans la chorégraphie et le rythme entraînant. Kylian a inclus des moments pour chaque interprète pour rompre avec le travail à l'unisson et danser un bref solo, ce qui a empêché la pièce d'être trop répétitive.
La danse était aérobie et incorporait l'utilisation d'expressions faciales exagérées. Parfois, les danseurs tiraient d'avant en arrière sur leurs unitards pour améliorer encore le mouvement. Leur endurance était impressionnante, car ils ont maintenu la haute énergie du moment où le rideau s'est levé jusqu'à la fin du ballet.
valeur nette de kandyse mcclure
ONEendONE avec les artistes du Houston Ballet. Photo par Amitava Sarkar
Le deuxième ballet du programme était celui de Jorma Elo Un / fin / un , une pièce de démonstration pour la virtuosité technique de huit danseurs du Houston Ballet. Il contrastait la tenue classique (les dames portaient des tutus et les hommes portaient des tuniques) avec le mouvement contemporain. Elo contorsionna une jambe tendue en tendu vers une posture non ballétique avec le virage d'une hanche et la flexion d'un genou. Les bras des danseurs ont pris une forme classique, puis ondulés dans une position plus gestuelle (si la position est même le mot correct, car il semblait que les danseurs ne cessaient de bouger). Sa chorégraphie était implacable, mais la danse était brillante.
Dans la section d'ouverture, Elo a joué avec l'idée de tableaux créant une image avec les danseurs dans l'espace et lui permettant ensuite de se dissoudre rapidement en une série de virages rapides ou de jeux de jambes. Malgré la rapidité de la chorégraphie, les danseurs ont exécuté le mouvement à fond et les hommes ont parcouru toute la longueur de la scène en quelques sauts. Les danseurs sont entrés et sortis de la scène tout au long de la section, résolvant plusieurs variations différentes de solos, paires, trios, quatuors, etc. Melissa Hough a rejoint la compagnie en 2010. après avoir dansé avec le Boston Ballet. Elle a attaqué chaque étape complexe avec une quantité incroyable de vitesse, d'équilibre et de confiance.
Il y a eu de nombreux moments de créativité et de beauté dans Un / fin / un . Dans l'adagio, dansé par la soliste Karina Gonzalez et le principal Connor Walsh, Elo a produit une interprétation inhabituelle mais étonnante d'un pas de deux typique. Plusieurs remontées ont permis à Walsh de suspendre non seulement Gonzalez dans des positions étendues, mais l'ont également obligé à lever une jambe en arabesque et à maintenir le placement de la ballerine simultanément. Un autre moment intéressant du pas de duex a vu Walsh allongé sur le dos, les jambes tendues jusqu'au plafond, se balançant d'avant en arrière comme des balais d'essuie-glace à la demande de Gonzalez. Les deux ont rendu le travail de partenariat difficile paraître lisse et délicat.
C'était intéressant et intrigant, mais posait la question: «À quoi ça sert?» Cela ne veut pas dire qu'un chorégraphe devrait jamais avoir à expliquer son travail, mais l'intention derrière le ballet était curieuse. Elo se moquait-il du ballet avec les bizarreries chorégraphiées et les angles inhabituels ou explorait-il simplement davantage à la fois la formalité et la souplesse de la forme classique?
Le ballet final de la soirée était celui de Christopher Bruce Faire taire, une astucieuse vignette de danses pour trois hommes et trois femmes. Faire taire a donné vie au partenariat musical unique du violoniste Yo-Yo Ma et du chanteur Bobby McFerrin. Les danseurs ressemblaient à des mimes avec les dames vêtues de robes de mousseline ornées de pompons, les messieurs arborant des bretelles ou des costumes à l'ancienne, et tous avec des visages blancs. Il avait le sentiment d'un cirque des années 30.
De ludique, à sentimental, frénétique et joyeux, le ballet a couru un gant d'émotions. Bruce espérait associer l’élément de l’enfant intérieur de chacun et l’a fait avec succès. C'est une pièce relatable, qui a déclenché plusieurs éclats de rire ou des soupirs de plaisir de la part du public.
La section d'ouverture comportait une série de rebondissements, de virages et d'ascenseurs avec les danseurs souvent liés par leurs membres. À partir de là, chaque section mettait en valeur un danseur différent avec une chorégraphie originale et créative. Jessica Collado a exceptionnellement bien dansé un solo fluide et insouciant. Il y a eu plusieurs moments tendres de Kelly Myernick et James Gotesky, qui ont apporté un aspect maternel et paternel au ballet. Et un trio entre Melody Mennite, Rhodes Elliott et Ilya Kozadayev à McFerrin et l'interprétation de Ma de «Flight of the Bumble Bee» était particulièrement amusant. Le ballet s'est terminé par un «hoedown», pour finalement aboutir à une image finale des six danseurs se dirigeant vers la scène, bras et bras liés.
concours de danse de classe mondiale
D'une durée d'un peu moins de deux heures, c'était un programme bien équilibré. La soirée a montré la maîtrise technique de la compagnie, ainsi qu'un répertoire original et intéressant. Merci au Houston Ballet d’avoir rappelé à New York à quel point la danse passionnante existe en dehors du périmètre de la ville.
Photo du haut: ONEendONE avec Karina Gonzalez et Connor Walsh. Photo par Amitava Sarkar
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