Cet été, l'école de ballet Joffrey proposera un programme intensif d'été un peu différent de son programme de ballet traditionnel, voire plus récent, contemporain. Dans deux endroits, New York et Los Angeles, l'école de renommée mondiale présente sa nouvelle session d'été Joffrey Musical Theatre, destinée à l'interprète à trois menaces.
Danseurs de l'école de ballet Joffrey en performance. Photo par Anna Kuzmina.
«Le théâtre du XXIe siècle demande davantage à ses interprètes», explique Michael Blake, directeur artistique du programme Jazz et contemporain de l’école de ballet de Joffrey et directeur du programme de théâtre musical LA de l’école. «Les artistes interprètes ou exécutants doivent maîtriser de nombreux domaines du théâtre pour« décrocher le poste ». Ils doivent posséder la capacité de chanter, jouer et danser avec compétence et confiance. Cet intensif permet au danseur d'explorer ses potentiels dans ces domaines dans une atmosphère sécuritaire, amusante et bien guidée. Dans cet intensif, ils réussiront avec le soutien de leurs instructeurs professionnels qui ont déjà emprunté cette voie avec des résultats positifs. Les interprètes polyvalents sont les professionnels du théâtre de travail commercialisables d’aujourd’hui. »
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Au cours de cet intensif d'été de théâtre musical, les étudiants seront enseignés par des artistes expérimentés, y compris des stars et des chorégraphes actuels ou de Broadway. Ils prendront quatre à cinq cours de technique par jour dans une combinaison de ballet, contemporain, voix, harmonie vocale, danse jazz / théâtre, yoga, claquettes, théâtre / improvisation, technique d'audition, jeu par chanson, monologues et côtés, et chanson et Danse. Tous ces cours aideront à développer et à renforcer les talents des élèves en chant, danse et théâtre, en les préparant au monde du théâtre musical compétitif de Broadway.
Blake dit que le programme offrira même un cours sur «l'écriture d'œuvres en solo» pour «donner aux étudiants un avantage lorsqu'il s'agit de créer leur propre théâtre et de trouver leur voix dans cette entreprise hautement chargée et compétitive de la production théâtrale.
Au programme de New York, les étudiants auront l'occasion de voir de première main la scène de Broadway.
«Une partie unique de notre programme est les classes d'études de performance», explique Matthew Prescott, directeur artistique du Joffrey Ballet School Musical Theatre Program NYC. «Les étudiants auront l'occasion de travailler avec des artistes d'un spectacle de Broadway actuellement en cours sur un numéro inspiré par le spectacle en particulier. À un moment de la semaine, ils iront voir le spectacle en direct. Certains étudiants choisis auront même l'opportunité passionnante de faire des visites des coulisses du spectacle. Nous comprenons que l'utilisation de NYC comme outil pour éduquer et inspirer nos étudiants est une partie vitale de notre programme. »
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Michael Blake, directeur artistique du Joffrey Musical Theatre Program LA, avec des étudiants. Photo de James Culp.
Blake et Prescott estiment qu'il est vraiment utile pour le jeune artiste d'essayer quelque chose de nouveau comme ce programme. L'été a tendance à être le moment idéal pour grandir et se plonger dans son étude, et, de nos jours, un artiste polyvalent a plus de chances de réserver un emploi.
«Dans ce monde aux finances serrées, aux périodes de répétition raccourcies, aux castings consolidés, il est dans le meilleur intérêt de l'interprète d'avoir de nombreuses compétences pour être vu et de travailler de manière cohérente», ajoute Blake. «Mon programme est conçu pour présenter à l'étudiant ses talents inexploités et pour lui donner les outils et la confiance nécessaires pour réaliser ses rêves de célébrité du théâtre musical. La polyvalence et la mutabilité sont essentielles à la longévité du danseur d’aujourd’hui. »
Pendant le programme de trois semaines à Los Angeles et le programme de cinq semaines à New York, les étudiants travailleront sur du matériel à jouer devant un public en direct. Blake dit que cela reflétera le processus de création d'un spectacle de Broadway en dehors de la ville, en le préparant pour la scène de Broadway. À la fin de chaque semaine, les étudiants participeront à une projection informelle en studio du matériel appris et répété cette semaine-là.
Prescott ajoute que les étudiants auront également la chance de participer à une «hootenanny» hebdomadaire, qu'il décrit comme «une tradition de tournée de longue date où les acteurs et l'équipe d'une émission se réunissent et organisent une émission de variétés pour mettre en valeur les uns les autres. leurs nombreux talents cachés ».
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Il note également qu'il existe une excellente opportunité pour une communauté soudée et solidaire de se construire dans cet environnement.
«Avec la classe inaugurale du programme de théâtre musical l'été dernier à New York, nous avons créé notre propre famille», dit Prescott. «Chaque étudiant, parent et membre du corps professoral du programme était un élément essentiel de cette nouvelle famille. J'ai hâte d'être avec ceux qui nous reviendront cet été, ainsi qu'avec les nouveaux membres qui rejoindront notre clan.
Élèves de théâtre musical de l'école de ballet Joffrey. Photo gracieuseté de Matthew Prescott.
L'intensité d'été du théâtre musical de l'école de ballet Joffrey sera ouverte aux artistes de 10 à 25 ans, avec trois à cinq niveaux d'environ 25 à 30 élèves chacun. À Los Angeles (du 4 au 22 juillet), les cours auront lieu sur le campus de l'UCLA. À New York, les cours auront lieu au Joffrey Ballet School Studios du 6 juin au 8 juillet.
«J'ai hâte de voir les visages rayonnants de l'accomplissement», commente Blake. «Les artistes de Broadway rendent leur travail facile et sans effort, mais la réalité est que c'est l'une des professions les plus difficiles qui soit en matière de durabilité et de réussite monétaire. Cet intensif donnera à l’interprète une vision directe de la vie de ce qu’il faut pour «réussir» en tant qu’artiste de théâtre musical. Ils comprendront la signification de «Le spectacle doit continuer!» Au cours de cette excursion théâtrale. »
«L'art est toujours une façon d'examiner et de commenter le monde qui nous entoure», ajoute Prescott. «Cela aide à comprendre comment nous nous intégrons tous et comment nous nous rapportons les uns aux autres. À la fin du temps des étudiants avec nous, j’espère qu’ils auront une meilleure compréhension d’eux-mêmes en tant qu’êtres humains et de la manière de se relier à l’humanité. J'espère qu'ils réalisent que leur passion pour le théâtre peut leur donner de la discipline et de se concentrer dans un monde chaotique. C'est mon souhait que chaque élève ressent à travers l'amour et la compassion que nous partageons avec eux, qu'ils puissent aller dans le monde avec confiance pour réaliser leurs rêves.
Pour en savoir plus sur l'intensif d'été du théâtre musical de l'école de ballet Joffrey, y compris les informations sur les auditions, les frais de scolarité et les options de logement, visitez www.joffreyballetschool.com .
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Restez à l’écoute le mois prochain pour en savoir plus sur la nouvelle et passionnante session d’été Hip Hop de la Joffrey Ballet School!
Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): Matthew Prescott, directeur artistique du Joffrey Musical Theatre Program NYC, avec des étudiants. Photo par Heber Pelayo.
