Articles De Fond | Avril 2024

Par Stephanie Wolf de Dance Informa .

Le nom est devenu synonyme de la scène de danse new-yorkaise, Complexions Contemporary Ballet. Cependant, la troupe de danse ne laisse pas sa base d'origine limiter la portée et la portée de son public. Depuis 20 ans, Complexions parcourt le pays et le monde et continue de faire du voyage une partie intégrante de sa mission.

L'unité, l'inclusion et la diversité sont également cruciales pour son objectif, selon Dwight Rhoden, co-directeur artistique, co-fondateur et chorographe résident de la compagnie. Il dit que les 20 dernières années ont été un tourbillon fou et merveilleux, et la signification de la référence ne lui échappe pas.

Rhoden s’ouvre à Dance Informa, réfléchissant sur les origines et le parcours de la compagnie, tout en regardant avec ambition l’avenir.

Le désir de créer du travail

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Le chorégraphe estimé a déclaré que lui et l’autre moitié de la direction artistique de Complexions, Desmond Richardson, n’avaient pas décidé de créer une compagnie de ballet contemporaine. Au contraire, dit-il, ils voulaient simplement créer du travail et trouver une plate-forme pour le mettre en valeur.

Image reproduite avec l'aimable autorisation de Complexions Contemporary Ballet.

Pourtant, Rhoden dit que lorsque lui et Richardson étaient assis dans le public du Symphony Space de New York pour une répétition technique pour la première série de performances d'un projet appelé «Complexions», ils ont réalisé qu'ils assistaient à quelque chose de spécial.

«Nous avons été ravis de l'accueil de nos premiers publics et de l'acceptation écrasante de la communauté de la danse», déclare Rhoden. «Je pense que Desmond et moi avons toujours su que la vision de l'entreprise offrait de réelles possibilités. C'était quelque chose dont le monde de la danse avait besoin, [tout comme] le monde lui-même.

Sachant que cette expérience ne pouvait pas s'arrêter là, Rhoden dit que les deux étaient contraints «d'élargir et d'approfondir la beauté» de ce projet initial.

Courbe d'apprentissage

Aucun des deux n’avait d’expérience dans la direction d’une compagnie de danse, dit Rhoden, même s’ils n’ont jamais douté du succès. Bien sûr, Rhoden et Richardson ne peuvent nier les nombreux défis qui se sont présentés en cours de route.

«Au début, l'un des défis était que Desmond vivait à Francfort, dansait avec Billy Forsythe au Frankfurt Ballet et j'étais à New York», explique Rhoden. Il ajoute qu’ils ont beaucoup faxé - le courrier électronique n’était pas aussi populaire à l’époque - et qu’ils ont fait des allers-retours quand ils le pouvaient pour travailler.

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Rhoden note que la distance n'était pas le seul défi auquel l'entreprise était confrontée à ses débuts. «Nous avons également été confrontés au défi de continuer cette grande chose sans avoir un endroit réel pour le faire», dit-il. En tant que société de ramassage, Rhoden explique que la planification, la réservation d'un espace de répétition et de visites ainsi que les opérations quotidiennes de gestion d'une entreprise ont été un travail acharné.

Bien entendu, l’entreprise n’était pas à l’abri des obstacles financiers liés au lancement d’une organisation artistique dans une économie en difficulté. «Tout coûte de l'argent», dit Rhoden. La collecte de fonds est une compétence dans laquelle chaque leader artistique doit devenir adepte.

Co-directeur artistique Desmond Richardson dans «Moonlight Solo», chorégraphié par Dwight Rhoden. Photo de Nina Alovert.

Diversité dans le studio de danse

Au cœur de Teints se trouve sa liste diversifiée de danseurs. Alors que la compagnie a grandi de plusieurs façons depuis sa création il y a 20 ans, Rhoden dit que les danseurs avec lesquels ils ont travaillé au cours de ces premières années «ont très bien illustré le plan du type de compagnie que nous devions devenir: diversifiée, multiculturelle, aux looks variés. , atouts, qualités uniques, classique, contemporain, sensibilité de rue du mouvement et des individus.

Il est important que les danseurs aient des talents techniques compétents, afin qu'ils puissent gérer un large éventail de styles chorégraphiques. Et, selon Rhoden, les membres actuels peuvent faire exactement cela, dansant avec prouesse technique et énergie artistique que ce soit en pointe ou dans le travail contemporain.

«Beaucoup de gens me disent que lorsque Teint est né, nous avons changé les règles du jeu», dit Rhoden. «Je vois maintenant que nous étions vraiment des pionniers, un exemple positif et joyeux d'intégration en danse.»

Célébrer 20 ans

Vingt ans, c'est un temps considérable, laissant place à de nombreux moments mémorables en studio de danse et sur scène. Rhoden nomme quelques moments «WOW» pour la troupe, comme la première fois que Teint a joué au Joyce à New York, le Dorothy Chandler à Los Angeles, le Théâtre Bolchoï à Moscou, en Russie, la Maison De La Danse à Lyon, en France, l'Opéra House à Tel Aviv, en Israël, et au Centre des Arts de Melbourne, en Australie, entre autres.

Teints exécutant «Pretty Gritty Suite». Photo de Sharen Bradford.

Alors que le plan complet pour commémorer cet anniversaire historique est toujours en discussion, Rhoden affirme que la saison à domicile de Complexions à The Joyce en novembre honorera le parcours de l'entreprise. Les plans impliquent de remonter plusieurs ballets emblématiques des saisons précédentes de Complexions - bien que Rhoden n'ait pas révélé quels ballets. La soirée de célébration mettra également en vedette des artistes invités spéciaux.

Dans l'ensemble, Rhoden dit que la compagnie lèvera son chapeau au 20e anniversaire en continuant à promouvoir ses valeurs, en se concentrant sur et en propulsant un «amour de la créativité ... avec une quête revigorée pour exposer le monde à cette marque unique de danse est accueillant et contagieux. »

Regard vers le futur

Rhoden a beaucoup à dire sur l'avenir.

Certains objectifs définitifs incluent: élargir le répertoire de la compagnie, créer des œuvres plus pertinentes et continuer à organiser certains des chorégraphes les plus en vue du 21e siècle. «Nous voulons rester un miroir de l'époque dans laquelle nous vivons artistiquement», déclare Rhoden. «Nous rêvons beaucoup de projets qui continuent de sortir la danse des contextes, des formats et des attentes traditionnels.»

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La collaboration fait également partie intégrante de la prospérité de l'entreprise, car Rhoden et Richardson espèrent travailler davantage avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des cinéastes et des artistes visuels.

De plus, Rhoden voit une marge de croissance du côté éducation de l'organisation. Il espère que Complexions pourra, un jour, avoir son propre bien immobilier pour une école, un centre de formation et un foyer pour une jeune entreprise de Complexions. «Nous sommes impatients d'apporter notre marque unique de formation et de philosophie à la prochaine génération», dit-il.

Au-delà des aspirations, Rhoden dit: «Nous voulons que les gens ressentent la nécessité d'avoir une entreprise comme Teint dans leur vie.»

Photo (en haut): Complexions Contemporary Ballet exécutant le directeur artistique Dwight Rhoden’s La courbe. Photo de Sharen Bradford.