Un aperçu des coulisses du maquillage de scène du point de vue d'un ancien juge de compétition.
Par Christine Dion de Mode Dion .
Les vacances étant maintenant terminées, de nombreux danseurs peuvent anticiper la suite: la saison des compétitions!
Oui, c’est vrai. Une autre saison de concours de danse est à nos portes! En fait, pour certains danseurs, la saison a déjà commencé, alors ne perdons pas de temps. Allons droit au but!
Voici quelques conseils professionnels en matière de présentation et de maquillage de scène que tout interprète devrait connaître: La préparation est toujours la clé d'une performance confiante. Vous pouvez avoir vos mouvements vers le bas, mais votre présentation générale est-elle polie? Que notent les juges au-delà de votre technique de danse?
En tant qu'éducatrice en beauté scénique et en présentation professionnelle pour les artistes, j'ai eu la chance de faire une tournée avec une convention et un concours national de danse populaire. C’est au cours de ces décennies d’exposition que j’ai apprécié l’opportunité de connaître les juges de la compétition, d’explorer leurs observations et de demander: «Au-delà de la technique, qu'est-ce qui fait une excellente performance et présentation?» Voici un aperçu de ce que les juges remarquent et de ce qui vous aide à vous démarquer comme un pro:
Présentation
1. Dès que vous montez sur scène, vous vous trouvez! Assurez-vous d'entrer sous les projecteurs en équilibre, souriant et en bonne forme. Vous devez sortir de la même manière.
2. Regardez les expressions faciales. Ne faites pas de grimaces (l'air fatigué, les lèvres plissées, etc.) pendant que vous jouez. Établissez un contact visuel, souriez et ayez l'air passionné par votre performance sans faire de grimace.
3. Lorsque vous jouez, évitez de prononcer les mots. C’est distrayant. L'exception est lors de l'exécution d'un numéro musical avec une partie chantée ou parlée.
4. Ne déplacez pas le tempo de la musique plus vite que le morceau. Besoin d'un tempo plus rapide? Trouvez-en un.
5. Surveillez les sous-vêtements. Assurez-vous qu'ils correspondent et n'apparaissent pas sous votre costume.
6. Portez des costumes et des accessoires sécurisés pour éviter des problèmes de garde-robe embarrassants.
7. Ne faites pas trop de bling. Choisissez deux accessoires en strass. Exemple: boucles d'oreilles et tour de cou, mais sautez le bracelet et la pince à cheveux.
8. Éloignez les cheveux de votre visage, sauf s'ils font partie de la chorégraphie.
9. Si vous faites une erreur, continuez. Ne laissez pas une chute ou tout autre gâchis arrêter le spectacle.
10. Gardez votre énergie forte du début à la toute fin.
Les juges remarquent votre maquillage - vraiment!
J'ai été surpris de découvrir à quel point les juges de maquillage d'un artiste ont vraiment remarqué. Voici une liste des erreurs de maquillage de scène qu'ils ont mentionnées:
1. Assurez-vous que les sourcils sont définis, cambrés et étendus correctement, en particulier pour les peaux très claires ou foncées. Le manque de sourcils crée un regard «surpris» et se détourne des yeux.
2. Le teint de la peau à tous les âges doit avoir l'air uniforme et naturel, pas taché, rouge, rose, orange ou brillant. Évitez le maquillage minéral réfléchissant la lumière qui peut rendre le visage trop clair contre le corps et extrêmement brillant sous les lumières de la scène. Si votre teinte de fond de teint mate semble trop claire contre votre corps, essayez une teinte de poudre plus foncée sur le dessus au lieu du fond de teint. Cela semble plus naturel et évite une ligne à travers la mâchoire. Utilisez un fond de teint doré, pas des tons roses ou orange qui peuvent sembler trop maquillés. Utilisez le fond de teint en particulier là où la couleur des joues est appliquée pour éviter les visages trop rincés. Assurez-vous de se fondre sous le menton, une zone qui reçoit rarement le soleil et reste légère. C'est un domaine que les juges voient souvent très bien car ils sont en dessous de l'interprète.
3. L'ombre à paupières doit avoir l'air bien mélangée et dans des couleurs neutres qui ne se battent pas avec différents changements de costume. Évitez les couleurs givrées ou vives comme les ombres à paupières bleues, vertes ou violettes. Les couleurs vives sont uniquement destinées aux thèmes. Utilisez trois nuances de fard à paupières pour un look plus mélangé, une nuance sombre pour définir dans les coins et à travers le pli, une nuance moyennement chaude pour s'équilibrer sur l'os de l'œil et une teinte légèrement mate sous le sourcil et sur la paupière pour tirer vers l'avant. L'ombre à paupières mate fonctionne mieux.
4. Évitez l'eyeliner noir tout autour des yeux. Cela rend les yeux plus petits. L'eyeliner doit être laissé ouvert au coin externe de l'œil. Le noir au coin externe de la paupière supérieure et le brun à la ligne sous les cils inférieurs semblent plus doux. Évitez toujours la paupière inférieure (crête au-dessus des cils inférieurs), car cela ferme vraiment les yeux. Un crayon blanc est préféré. Le haut et le bas de l'eyeliner noir sont appropriés pour le théâtre lors de l'exécution de jazz / Fosse / cabaret ou pour les tons de peau profonds.
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5. Portez de faux cils. Ils ouvrent les yeux!
6. La couleur des joues doit être bien mélangée pour éviter une bande de couleur sur les pommettes.
7. Les lèvres doivent apparaître pleines et définies. Assurez-vous d'utiliser un crayon à lèvres pour façonner les lèvres et améliorer leur plénitude. Le crayon à lèvres doit être mélangé sur la plupart des lèvres pour éviter de le montrer. N'oubliez pas que la partie la plus importante de la bouche est les côtés. Gardez les côtés des lèvres pleins pour les vues de profil.
8. Soyez prudent lorsque vous utilisez des paillettes et des miroitements. Appliquer uniquement aux points clés accrocheurs de lumière et jamais aux danseurs masculins.
9. Lorsque vous portez un chapeau, en particulier ceux avec des bords qui projettent des ombres, assurez-vous d'habiller les lèvres avec du brillant, des paillettes ou une couleur dramatique pour que votre visage ne se perde pas.
10. Lorsque vous exécutez un ballet classique ou tout autre numéro qui est éthéré, essayez de mettre en évidence avec des pommettes et des yeux en poudre scintillante. Les visages mats semblent simples et ternes.
11. Évitez trop de peau unie. Lorsque beaucoup de peau est exposée sur le dos ou le ventre, ajoutez une lotion scintillante ou de la poudre sur les zones dénudées. Pour des costumes scintillants, habillez votre peau avec un spray scintillant.
12. Rappelez-vous les thèmes de votre numéro. Pour les années 1940, utilisez un eye-liner puissant sur la paupière supérieure et faites des lèvres fortes. Pour les années 1960, utilisez des ombres en noir et blanc et faites des lèvres blanches. Ensuite, pour les années 1980, utilisez des ombres et des lèvres brillantes électriques. Les juges s'ennuient avec le même look. Ajoutez du drame et montrez de l'attrait en mélangeant votre look avec un maquillage rapide et des changements de cheveux. Les perruques et les postiches peuvent vraiment être utiles ici - à condition qu'ils soient bien fixés.
13. Le maquillage pour les numéros traditionnels ou culturels, comme les spectacles Hula, Clogging, Africains ou Latins, doit rester avec l'apparence de cette culture.
Ces conseils vous aideront à vous démarquer en tant que véritable professionnel et à éblouir les juges. Pour plus de conseils sur la technique d'application du maquillage, les looks de thème et les produits de scène de qualité pour vous aider à paraître à votre meilleur, visitez-moi à modedion.com .
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