Marathon des films de danse

Nous avons tous besoin d'un peu d'inspiration, ou parfois juste d'un peu de divertissement pendant nos vacances d'été. Alors rassemblez vos amis de la danse, du pop-corn et ces films de danse, pour une nuit de plaisir. Qui sait, vous pourriez même apprendre un mouvement ou deux?



Profitez de cette série en deux parties sur certains des meilleurs films de danse de l'histoire du cinéma.



Par Rain Francis

Temps de swing (1936)
Aucune liste de films de danse ne serait complète sans une mention de Fred Astaire et Ginger Rogers. Temps de swing est considéré par beaucoup comme l'un de leurs meilleurs. Magnifiquement réalisé par George Stevens, et avec des numéros de danse chorégraphiés en collaboration avec le grand Hermès Pan, ce film est la vitrine parfaite pour le mélange de claquettes, de ballet et de salle de bal, rendu célèbre par Astaire et Rogers.

Les chaussures rouges (1948)
Basé sur le conte de fées de Hans Christian Andersen sur une paire de ballerines rouges enchantée, ce film a remporté deux Oscars et a été nominé pour trois autres. C’est une histoire tragique d’amour, de manipulation et d’obsession - des thèmes qui sont repris, 63 ans plus tard, dans celui de Darren Aronofsky. Cygne noir . Avec Moira Shearer, Leonard Massine et Robert Helpmann, Les chaussures rouges est un incontournable pour les amateurs de danse ou de grands films. Apparemment, c’est aussi l’un des films préférés de Martin Scorsese!



Chanter sous la pluie (1952)
Sûrement l'une des plus grandes comédies musicales jamais réalisées, Chanter sous la pluie a été chorégraphié et co-dirigé par le seul et unique Gene Kelly. Dansent à ses côtés, Donald O’Connor et Debbie Reynolds. Cyd Charrise fait une apparition merveilleusement moulante dans l'une des meilleures séquences de danse du film, Ballet mélodique de Broadway . D'autres scènes classiques incluent le numéro de titre révolutionnaire, ainsi que Bonjour, en forme comme un violon et Faites-les rire - qui met en valeur O’Connor à son meilleur.

West Side Story (1961)
Réalisé par Robert Wise et Jerome Robbins, West Side Story a remporté 10 Oscars, dont celui du meilleur film. Adapté de la comédie musicale à succès de Broadway de 1957 (également réalisé par Robbins), il raconte Shakespeare Roméo et Juliette. Vérone est remplacée par New York, et les familles en guerre sont à la place deux gangs de rue, les Jets et les Sharks. 50 ans plus tard, la mise en scène et la chorégraphie de côté ouest semble toujours innovant - ce film était en avance sur son temps.

Fièvre du samedi soir (1977)
Avant qu'il ne soit Danny Zuko dans Graisse , John Travolta a joué le rôle de Tony Manero, le roi du disco streetwise de Brooklyn. La célèbre bande originale, composée et interprétée principalement par les Bee Gees, est devenue la bande originale du film la plus vendue de tous les temps, et le resta pendant 15 ans après la sortie du film. Contre les paillettes et le glamour du monde disco, l'histoire de Fièvre du samedi soir est assez sombre, impliquant des conflits raciaux, la violence et la dépression. Travolta a décroché une nomination à l'Académie du meilleur acteur pour son rôle.




Sarah Barg

Le tournant (1977)
Nominé pour 11 Oscars, dont celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Mikhail Baryshnikov, Le tournant réfléchit aux choix que nous faisons dans la vie et aux rêves que nous ne pouvons parfois pas réaliser. Avec des performances incroyables d'Anne Bancroft et de Shirley MacLaine et des artistes de l'American Ballet Theatre, tels que Lucette Aldous, Peter Martins et Suzanne Farrell, c'est sûrement l'un des meilleurs films de ballet de tous les temps.

Et tout ça (1979)
Il s'agit d'un récit semi-autobiographique, réalisé par Bob Fosse. Peut-être que le plus grand chorégraphe de jazz de tous les temps se dépeint - à travers le personnage central Joe Gideon - comme un coureur de jupons surmené, accro à la substance, dans la traction d'une spirale descendante. Avec ses éléments fantastiques, ses séquences décousues et ses scènes médicales graphiques, Et tout ça n'est pas pour tout le monde, mais si vous êtes un fan de Fosse, c'est un must.

Nijinsky (1980)
Ce film raconte l'histoire de Vaslav Nijinksy, sa relation avec l'imprésario dominant des Ballets russes, Sergei Diaghilev, et une éventuelle descente dans la folie. Il serait basé sur des faits biographiques, en utilisant les journaux personnels de Nijinsky et le livre de sa femme, La vie de Nijinsky , comme sa principale source de recherche. Il est réalisé par Herbert Ross, qui a également réalisé Le tournant, Footloose et Danseurs.

Danse éclair (1983)
Avec ses jambières, ses gros cheveux, ses changements de pas et sa bande-son légendaire, ce film culte est les années 80. Jennifer Beale joue le rôle de soudeuse le jour, danseuse exotique la nuit, avec des rêves de formation dans une prestigieuse école de ballet. Il est ringard de toutes les bonnes manières, et a remporté de nombreux prix et nominations à son époque (principalement pour la musique et le montage), bien qu'il ait été critiqué par de nombreux critiques.

Libre de toute attache (1984)
Sur la base des événements qui se sont déroulés dans une petite ville de l'Oklahoma, Libre de toute attache est une histoire classique de la rébellion des adolescents. Kevin Bacon, très jeune et agile, joue le rôle d'un enfant de la ville qui déménage dans une petite ville - une ville qui a interdit la danse et la musique rock. Parmi ses nombreuses fonctionnalités, il y a l’une des meilleures séquences de «danse en colère» de l’histoire, une bande-son époustouflante et même une apparition de Sarah Jessica Parker. Recherchez le remake, qui devrait sortir en octobre 2011.

Roder' (1984)
En ce qui concerne les films, Roder' est assez imparfait, mais présente des popping, des verrouillages et des cassures impressionnants, à une époque où ces styles venaient d'être développés. Incontournable pour les b-boys et b-girls d’aujourd’hui, ce film s’inspire du documentaire allemand Roder' et Enterin ’ . Ice T fait ses débuts au cinéma dans celui-ci, et gardez les yeux ouverts pour Jean-Claude van Damme!

Une ligne de chœur (1985)
Représentation stylisée du processus d'audition, ce film n'est pas vraiment à la hauteur de la version du spectacle de Broadway, même s'il est amusant. Il présente un jeune Michael Douglas, des justaucorps super décolletés et beaucoup de sur-jeu. Les numéros classiques comprennent Je peux le faire, Danse: dix regards: trois et l'impressionnante finale dorée en lycra, Une.

Nuit blanche ( 1985)
Ce film est un autre véhicule pour le grand Mikhail Baryshnikov, cette fois avec Gregory Hines, Helen Mirren et Isabella Rossellini, avec une chorégraphie de Twyla Tharp. Si vous n’avez pas vu nuit blanche , vérifier www.youtube.com/watch?v=02EvsGal-Wc&feature=related pour un avant-goût de son éclat.

Sale danse (1987)
Il fallait avoir vécu sous un rocher pour ne pas avoir vu celui-ci! Le regretté Patrick Swayze est magnifique en tant que professeur de danse Johnny, enseignant au jeune «Baby» une chose ou deux - y compris de nouveaux mouvements de danse sexy et peut-être l'ascenseur le plus célèbre jamais vu dans un film. La bande originale est un classique et comprend quelques succès qui sont maintenant les favoris des bars de karaoké du monde entier. Sale danse a engendré une préquelle de 2004, Dirty Dancing: Nuits de La Havane , ainsi qu'une version scénique très réussie.

Danseurs ( 1987)
Mikhail Baryshnikov, Leslie Browne, Alessandra Ferri et Lynn Seymour jouent dans ce film sur une compagnie de ballet qui répète pour une production de Giselle dans le sud de l'Italie. Les critiques des critiques étaient, en bref, caustiques, mais en tant qu'amateurs de ballet, nous sommes prêts à fermer les yeux sur un scénario douteux et certains personnages sous-développés, au nom de la belle danse - n'est-ce pas?

Robinet (1989)
Gregory Hines incarne Max, un danseur qui, par manque d'opportunités, s'est tourné vers le crime. Comme pour de nombreux films de danse, il est généralement admis que le scénario est assez boiteux mais que la danse est géniale. Gregory Hines était le danseur de claquettes le plus incroyable de son époque, et si cela ne suffit pas, Robinet met également en vedette Sammy Davis Jr, lors de sa dernière apparition à l'écran.

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